国产行业剧这回为何没失真? (发布日期:2020-07-03)

  秦岚饰演剧中的经纪人莫向晚(右)。

  如果不是一部《隐秘的角落》横空出现,爱奇艺独播剧《怪你过分美丽》会是今年六月最受关注的网络剧。不过,作为一部讲述娱乐圈经纪人职场浮沉的行业剧,《怪你过分美丽》依然以高达8.1分的豆瓣评分,打破了国产剧难出行业剧精品的魔咒。

  弱化原著情感戏 定位“大女主”行业剧

  《怪你过分美丽》改编自网络小说作者未再的同名小说作品,原著曾于2008年在网络连载。据作者未再介绍,这部小说当时在晋江文学网连载了不到一个月就登上了榜首,也是未再小说生涯里数据最好的一部。“当时网络小说里写情感的多,但从经纪人的角度切入去写娱乐圈的几乎很少。”未再透露,小说原著在写作时就有很大比例的行业部分,当时还在做市场营销工作的她虽然并没有做过经纪人的工作,但身在圈子里,对行业里很多东西也是耳濡目染。

  作为该剧总制片人兼艺术总监,梁振华直言在此之前他其实并不怎么做女性剧,但2018年《怪你过分美丽》这个小说拿到他面前时,当时正在热播的韩剧是《迷雾》,那部大女主的职场剧其实给了他很大的启发,“我们可不可以开发出同样气质的女性职场剧?”《怪你过分美丽》总编剧苏蓬也表示,此前他也曾接到过做行业剧的邀约都拒绝了,因为他坚持认为,没有深入了解过的行业剧写起来容易显得假。

  《怪你过分美丽》原著写于2008年,小说里莫向晚的工作环境其实是电视台,经过十几年的变化,娱乐圈的环境已经有了翻天覆地的变化。梁振华透露,2018年着手对这个小说开始改编前,编剧团队与作者首先达成了共识,即保留小说中莫向晚和莫北的人物关系,但对行业的部分进行大刀阔斧的改造,将重点放在行业的部分,淡化情感。小说中,莫向晚和莫北还有一个孩子,亲子关系的塑造在书里也有相当比例。但在改编时,团队几乎一致认为,要做就做专业的行业剧,情感部分弱化。“我们不想做成那种不伦不类的行业剧,行业的部分写不好,就用情感线来代替。”苏蓬说。

  力邀秦岚出演 打破“白月光”形象

  《怪你过分美丽》在播出前曾公布过演员阵容,由秦岚饰演杀伐决断的经纪人莫向晚,其实让不少人都颇感意外。梁振华透露,其实这个角色之前也找过其他演员,选到最后定下秦岚,其实来自双方对这个角色的默契。

  “我最开始把剧本递给秦岚那边时,正好是秦岚通过《延禧攻略》中富察容音爆火之后。”梁振华说,秦岚本人当时在美国,同期在看的剧本有三十多个,《怪你过分美丽》这个本子在秦岚团队的排序里是第一,因此秦岚从美国回来后第一时间就赶过来谈莫向晚这个角色。梁振华透露,虽然外界当时对秦岚“白月光”的印象十分深刻,但他看过秦岚在《南京!南京!》和《王的盛宴》中的表现,尤其是后一部中秦岚饰演吕雉,“那种阴狠的角色她都能演,说明她的身上是可以有这种大女主的气质的。”秦岚方面也表示,莫向晚这个角色很符合她对娱乐圈的认知,而作为演员她也一直希望能找到“有力量感”的角色,双方可谓一拍即合。

  在最终的呈现里,秦岚用莫向晚证明自己的演技,也印证了这种看上去有些错位的选择,能给剧集带来的双重惊喜。《怪你过分美丽》也没有做单一的大女主爽剧,而是为莫向晚设置了挫折和从头来过的戏份儿,恰恰是这种反高潮的设计,让秦岚本人的温婉气质增加了角色的厚度,也让剧中一开始出现的那些钩心斗角的戏份儿,全部成了伏笔,最终促成了角色的自省。

  改编量达70% 行业“天花板”曾是冒险

  《怪你过分美丽》的出品方青春你好传媒与恒星引力并非首次合作,此前在年代剧《热血同行》中,两家公司就有过愉快合作。在梁振华的带领下,青春你好签约编剧苏蓬担任该剧的总编剧,秦文、李花担任编剧,专业的编剧团队开始对小说原著进行改编,最终改编量高达70%。

  《怪你过分美丽》用密集的娱乐圈故事第一次完整地描述了国内影视行业最为狂飙突进的年份,仅第一集就先后出现了女艺人为情自杀、经纪人强改IP属性、与流量艺人续约、巧妙化解挖墙脚危机等系列剧情,情节密度堪称一绝。这部剧也因此被观众和业内盛赞,称其做到了近几年间国产行业剧的“天花板”。梁振华透露,这部剧如今出色的播出效果,其实得益于各方力量的高度统一,该剧作为爱奇艺的定制剧上线,前期在拍摄时几乎把所有的预算都用在了“刀刃上”,不管是服装、置景、舞美还是演员,《怪你过分美丽》精致的服化道提升了国产都市剧的审美水准。

  恒星引力CEO王一栩表示,回过头看,其实当初做这个项目是一个冒险的决定,“当时国内市场上还没有一部成功的娱乐圈影视剧,‘悬浮不落地’是这类题材的致命问题。如何将大众熟悉但又有距离的娱乐圈做到相对真实,并且和女性职场相融合,突破粉丝圈引发更多职场人的共鸣,让更多人关注女性群体及她们的生存现状,让这部剧的社会价值被放大,都是当时摆在眼前的一些难题。” 面对业内的肯定,梁振华感慨道:“不管这个严冬有多么寒冷,只要我们用诚,用努力,用心,用我们的‘手艺’,即便我们没有甜宠,即便我们不撒糖,这个行业还是有我们活下去的权利和空间的。”(记者 李夏至)



那些“隐秘角落”里的朴素道理 (发布日期:2020-07-03)

网剧《隐秘的角落》可以说是这个暑期最火爆的剧了,也刷新了人们对国产悬疑剧的认识。在这部网剧中,普通观众收获的是欣赏的愉悦,但有心的影视从业者可以收获更多。

这部剧一出来,大家就感叹一部网剧居然有了电影的质感,竟然找到了秦昊、王景春这样影帝级别的演员来担纲主演,可以说是一扫人们以往对网剧等于不入流的认识。其实,这并不意外,随着资本和大平台的加入,网剧自然会聚集更好的资源和更多优秀的创作者,比如疫情加速了电影试水网络首映的步伐,像管虎这样的导演也已在网剧方面耕耘了一段时间。其实,无论是二人转还是话剧、京剧、昆曲,无论是网剧、网大或是传统的影视,没有什么艺术形式本质上是low的,真正low的是它的从业者,是那些投机、抠图、挣快钱的人。

好的作品永远有人看,无论它以什么形式展现。在北京人艺有一句话被奉为圭臬,那就是只有小演员没有小角色。我们也可以说没有low的艺术形式,只有不用心的创作者。最近频频成为爆款的大都是网剧,传统影视行业从业者应该有一点危机感了。

《隐秘的角落》里还有一点“巧合”,那就是它聚齐了秦昊、王景春、张颂文这几位,多年低调演戏,最终又都凭借演技赢得关注的实力派演员。秦昊是章子怡的同学,王景春是陆毅的同学,他们成名的时间差了大概二十年,而张颂文则是个至今买不起房子的演员。

在影视圈里,他们朴素得都有些另类。但无论他们如何低调朴素不够好看,无论他们藏在怎样“隐秘的角落”,身上的光彩都会散射出来,需要的只是一个契机。有些演员,属于他们的机会很多,但他们没有足够的能力来应对。最后,钱是挣了,所谓的奖也拿了,可还是顶着一张好看的脸却不被看好。

影视圈、娱乐圈的确都是浮华之地,但浮华背后,一分耕耘一分收获的道理,同样适用。当你用一颗朴素的赤子之心去从事你热爱的事业,你就能够一分耕耘一分收获,屏幕前的观众就像不说谎的土地,会让你的努力得到应有的回馈。(牛春梅)



援鄂真实故事改编,抗疫音乐剧在党旗下首演 (发布日期:2020-07-03)

“回上海的第四天,我和上海话剧艺术中心创作团队谈了两个多小时,讲武汉一线真实故事。我们的胜利源于团队协作,面对困难守望相助,没有后方支持,打不赢这场仗。”7月1日—3日,上海话剧艺术中心在虹桥艺术中心推出音乐剧《那年那时那座城》。上海交通大学医学院附属瑞金医院副院长陈尔真评价,“细节真实、情感真实,提醒我们在疫情后的常态化生活坚持科学防控,做好复工复产。”

2020年春天瑞金医院先后派出五批医疗队共152名队员驰援武汉、45人支援上海公卫中心,并率先在上海实现“六不出门”发热门诊建设。《那年那时那座城》取材于上海援鄂医疗队从出征到凯旋的真实经历,以瑞金医院等上海援鄂医疗队员们抗疫历程为主,讲述了一名正处于职业迷茫期的年轻医生,在疫情暴发时依然选择了出征武汉,与医疗队队员们共同克服重重困难,重新认识自我。

瑞金医院麻醉科医生缪晟昊对在武汉的奋战记忆犹新,“我们在酒店成立了临时党支部,眼前是党旗,身后是前辈。今天又看到党旗,心情很激动。刚到武汉时,难免惊慌失措,有压力,直到治愈第一个病人,第二个、第三个……慢慢看到希望,最后所有病人都健康出院。”《那年那时那座城》首演场迎来瑞金医院抗疫医疗队员。在此次抗疫中,瑞金医院共有22人在抗疫一线光荣入党。演出开始前,他们面对党旗,庄严宣誓,缪晟昊便是其中之一。

“我们看新闻,多次到医院采风,听陈尔真副院长上党课,如何用积极心态战胜困难。”上海话剧艺术中心总监制田水表示,医护群体中的90后最让她感动,“他们在家还是妈妈的宝贝,这次义无反顾奔赴武汉。”采风过程,主创团队了解了许多不为人知的小细节,“防护服没有口袋,大家在武汉自己动手缝制小包,方便进病区前携带随身小物,还开玩笑说是CHANEL、PRADA。再大的困难面前,上海援鄂医疗队都保持乐观精神。”田水透露,瑞金医院医护人员还组建话剧社,“去年在话剧艺术中心演出《抉择》,特别好。我们也从他们身上学到医疗专业知识不能露怯,打造让观众记得住的特别作品。”

“编剧在很短时间完成《那年那时那座城》初稿,作曲常常在凌晨三点发来一段段刚谱好的曲子。为装台,舞美组48个小时没有合眼。瑞金医院医护工作者手把手教授演员治疗过程。剧组有演员来自武汉,做完核酸测试,进排练厅。我们希望《那年那时那座城》被更多年轻人接受。”导演周小倩说,《那年那时那座城》不仅表达对一线人员的敬意,同时也想告诉那些没有去过武汉的普通观众,这些前线战士的艰难和无畏。

“这是一个不同寻常的新年,恐惧在大雨中肆意蔓延。陌生人,你是否携带着致命的危险?前方充斥着未知的风险,人群跟随本能向后退去。平凡人,你是否有勇气逆流而行?在这个注定难忘的新年,悲伤和感动将轮番上演。在这个揭示人心的新年,你我共同接受生命的试炼……”在气势磅礴的歌声中,《那年那时那座城》拉开大幕,舞台在立面上对称式开启14道门,演员可以在其中自由穿梭,空间在表演过程中不断流转。同时在整个横向空间中,通过三道景片将其切割成三个层次,表演可以在其中体现出疫情防控中的隔离感、窒息感。舞美设计师看到ICU病房中大量的医疗仪器管线插入病人身体的场面,感到十分震撼,于是特别将这种感觉在景中放大呈现,以表达出紧张感。

演出结束后,40多位医疗队员代表上台亮相,接受来自《那年那时那座城》剧组的鲜花和掌声。观众说,“这部剧让我们看到了当下90后和未来00后的样子”。(诸葛漪)



建党百年献礼剧号角吹响,“红色剧目”闪耀荧屏 (发布日期:2020-07-03)

7月1日,由刘江执导,并于上海立项的重大革命历史题材电视剧《光荣与梦想》在横店开机。前不久,由广电总局组织策划、湖南广播电视台承制的《理想照耀中国》刚结束创作推荐视频会。在这个特殊的历史节点上,建党百年献礼剧的号角在全国陆续吹响。

据国家广播电视总局电视剧司消息,截至目前,已经拍摄完成和正在创作生产中的庆祝建党100周年题材电视剧作品近百部,形成“百年百部”的创作生产格局。其中重点剧目50余部,将于2021年初陆续播出。这批集结了国内一流创作阵营的“红色剧目”将闪耀荧屏,用镜头语言回溯中国共产党走过的百年光辉历程。

建党百年献礼剧掀起创作高潮

进入新世纪以来,从《激情燃烧的岁月》开始,一直到《亮剑》《潜伏》,红色题材电视剧持续热播,形成了一个独特的文化现象。

2021年是中国共产党成立100周年。建党百年献礼剧再度掀起创作高潮。“百年百部”电视剧或以时间为序,将镜头对准漫漫历史长河的代表性事件;或定格于人物,创造历史的“伟人”抑或默默无闻的共产党员,皆是点亮百年党史的主人公。若说这批“红色剧目”的共同点,那便是用百年党史绘就恢弘画卷,聚焦中国共产党带领中国人民从站起来、富起来到强起来的历史性飞跃,从不同角度展示中国共产党百年光辉历程、伟大成就和宝贵经验。

已在横店开机的《光荣与梦想》预计明年7月1日首播。导演刘江曾忍不住透露——本剧阵容强大。的确,为该剧操刀编剧的赵宁宇曾为《建军大业》《建党伟业》创作剧本,对百年党史的影视剧创作驾轻就熟;黄晓明、吴刚、聂远、罗晋、倪大红、高圆圆、李小冉、王丽坤等演员配置,堪称“实力派”齐聚。

从剧情上看,《光荣与梦想》的故事从中共一大建党开始,对20世纪二三十年代中国社会错综复杂的历史进程进行全景式的揭示和剖析,展现以毛泽东、周恩来、朱德为代表的老一辈无产阶级革命家,在极其困难的环境下建立红色政权、英勇抗日、最后解放全中国的伟大壮举。同样反映这一历史时期的还有《红船》《数风流人物》等重点剧目。

《功勋》《跨过鸭绿江》《公民》等剧目,则将时间线聚焦社会主义革命和建设时期,展示新中国成立以后,党领导各族人民意气风发投身社会主义革命和建设的生动景象。《功勋》用单元剧的叙述方式,将8位“共和国勋章”获得者的人生华彩篇章串联起来。总导演郑晓龙介绍,全剧分为《于敏》《申纪兰》《孙家栋》《李延年》《张富清》《袁隆平》《黄旭华》《屠呦呦》8个单元,每个单元5集左右,初拟拍摄40集。

翻开待播剧列表,以改革开放为题材的红色剧目,有《大江大河2》《生命树》等;《闽宁镇》《大国担当》《在一起》《石头开花》《我们的新时代》等现实题材剧目,更是描摹当下,记录中国特色社会主义新时代的动人瞬间。

其中,《功勋》《大国担当》《在一起》均在上海立项。《大国担当》由张黎执导,以2014年中国援非医疗队抗击埃博拉病毒过程为原型,传递构建人类命运共同体的理念。《在一起》是一部时代报告剧,全剧10个单元,重现了今年中国抗击新冠肺炎疫情中“平民英雄”的群像。

树立有血有肉的“伟人”形象

如何用荧屏画卷描摹这个火热的时代?每位导演、编剧、演员心中都有一杆秤。

《光荣与梦想》开机后,导演刘江一直有个创作上的信念——把“伟人”回归至“凡人”。“在拍摄重大革命历史题材时,只有把‘伟人’放到‘凡人’的视角来拍,观众才会真正理解和感受到伟人在做出‘不平凡的选择’时的不易,从而真正明白伟人的伟大。”剧中的毛泽东如是,李大钊亦是如此。在他看来,“艺术的真实”永远是故事通往观众内心的桥梁。在《光荣与梦想》中,以毛泽东、周恩来、朱德等为代表的革命家,在关键时刻做出了正确的历史选择,令新中国从此傲然屹立在世界东方。而讲述这一段惊心动魄的历史故事,贵在树立有血有肉的“真实的伟人”的形象。

“真实”是家国情怀俘获观众的密码。讲述建党百年的光辉历程与奋斗历史,小人物的故事同样值得用笔墨去书写。

2018年底,《大江大河》第一季在东方卫视首播,成为当年最受好评的国产剧。如今,延续第一季阵容,侯鸿亮任制片人,孔笙监制,唐尧编剧,黄伟执导,王凯、杨烁、董子健领衔主演,“上海出品”电视剧《大江大河2》业已杀青,有望于年底前播出。该剧将目光投注于20世纪80年代末到90年代初经济领域的改革、社会生活的嬗变、政治领域的变革,以宋运辉、雷东宝、杨巡等人的际遇和奋斗历程,描摹改革开放实践者们的挣扎、觉醒和变化。上海文广影视集团副总裁陈雨人说,《大江大河2》在制作标准上秉承工匠精神,在还原时代记忆的同时,融合思想高度与艺术精度,打造良心剧作。

疫情之下启动拍摄的时代报告剧《在一起》中,导演沈严参与了《摆渡人》单元,剧中由雷佳音饰演武汉快递小哥,剧情根据疫情时期的真人真事改编。除此之外,沈严还将参与执导献礼剧《功勋》。在他看来,无论何种题材,重要的都是“站在真实事件的肩膀上”进行创作,因为“真实的素材、真实的环境,就已足够感人”。

翻开即将于明年亮相的这批红色剧目,不止《光荣与梦想》,几乎每部建党百年题材重点电视剧都集结了当前最豪华的主创与演员阵容。“时代报告,义不容辞。”这既是导演刘江的心声,也可以说是每位参与记录、呈现、讲述党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史的创作者的心声。(张熠)



我们需要什么样的选秀偶像和选秀节目? (发布日期:2020-07-02)

编者按:和夏天一样热的,是偶像选秀。如果从2004年首届《超级女声》开播算起,中国的偶像选秀已走过十七年路程。从早些年的短信投票到现如今的直播打榜,“粉丝”的热情从未衰减,在偶像“诞生”过程中扮演了越来越重要的角色;从大众偶像到“圈层”偶像,偶像的定义不断演变,对“粉丝”的影响也越发深远。

这么多年,偶像选秀为什么还这么“火”?走到今天,偶像选秀又面临哪些机遇和困境?究竟,我们又需要什么样的选秀偶像?近日,人民网文娱部推出“三问偶像选秀”系列特稿,回顾我们走过的“造星”路,并思考当下的“造星热”该何去何从。

“淡黄的长裙,蓬松的头发……”前不久,你一定在年轻人的“语料库”中看到过这个句子,这句“魔性洗脑rap”让持续数月的女团选秀《青春有你2》彻底“出圈”。然而,一边是不断刷屏的选手段子、表情包甚至绯闻,一边是过了热乎气儿就“泯然众人”,你是否也有这样的“灵魂拷问”:“选”和“秀”,究竟哪个才是偶像选秀的题中之义?

“我国偶像选秀节目很繁荣,但这不代表偶像产业很成熟。”电视研究学者、北京网络视听节目服务协会研究员何天平在接受人民网文娱部记者采访时表示,关注度和话题度固然是节目在传播层面的重要指标,但选秀的根本,“在于选拔出有益于整个产业发展、具有开拓性意义的优质偶像,也唯有如此,才能真正促进产业的健康发展、良性循环。”

深耕本土化 提升专业度

《偶像练习生》。东星娱乐摄(视觉中国)

坦率地讲,纵观近年来“火爆”的偶像选秀活动,不论是《偶像练习生》《青春有你》还是《创造101》,都或多或少借鉴了日韩等国家的“练习生”出道模式。尽管这些选秀节目以精良的制作、时尚的舞美和对选手人设的包装吸引了大批“粉丝”,但说到底都是“舶来品”。国内的选秀节目如何做出自己的特色,如何实现可持续发展,成为偶像选秀行业发展到今天不得不认真思考的一道必答题。

在何天平看来,当前一些选秀节目在适应中国受众市场、培育中国年轻人喜爱的偶像等方面本土化做得相对较好,但也存在一些明显的不足。

“专业化程度不够就是一个明显的短板。”何天平表示,当前,国内偶像选秀或偶像养成类节目背后的产业支撑力量其实是比较薄弱的,“最直观的体现就是,不管选出来的是男团还是女团,它的续航能力、后期运营,包括整个产业对它的容纳,其实还是比较有限的。”

对于当前火爆的偶像选秀节目,山东大学文化产业管理副研究员韩若冰也谈了自己的看法:选秀节目大热,说明国内在此类节目制作、运营以及优势运用等方面已经形成了一定体系,呈现较快的发展速度与迭代速度,这无疑是令人欣喜的,但一些节目存在不同程度的不透明、不公平,这也是此类节目必须要破除的顽疾。

“另外,偶像选秀以及这个行业本身都比较依赖培训机制和培养周期,这意味着这些活动和节目,需要更多的培育时间和发展空间。”韩若冰表示,选秀的未来发展需坚守行业初心,各方要形成合力、共同探索未来发展。良好的偶像培养机制应该是内外共同作用下的一种驱动力的生成。

此外,当下一些选秀节目制作方为了博眼球、赚流量,不惜过度营销甚至刻意炒作,“魔鬼剪辑”便是惯用且屡试不爽的手法,这自然也成为观众的“槽点”。不少网友表示,一些节目整场看下来,讲故事太多,有可看性的表演太少,“很尬”。

“这跟整个市场有一定关系,节目传播要‘破圈’,意味着节目必须要争夺那些非‘粉丝’观众,可节目热度越高,往往背离节目形态本质越远。”何天平认为,更多的话题度往往意味着专业度在一定程度上的缺失,“让专业的节目做专业的事情,发挥自身独有的价值,这很重要。”

偶像优质 产业生态才可持续

节目方对话题度的需求,催生了“魔鬼剪辑”;“魔鬼剪辑”带来的后果是选手的“表情包”长期盘踞热搜榜。更不用提那些炒作和绯闻,真正关于选手能力、表演水准的话题,能被记住的少之又少。

“关注度和话题度固然是节目在传播层面很重要的因素,但由此选拔而来的偶像,可能只会在短期内令人感到新奇,未必符合观众对偶像真正意义上的期待。选秀的根本,在于选拔出有益于整个产业发展、具有开拓性意义的优质偶像,这也是为什么尽管已经过去十多年,05年那届‘超女’仍然为大众所熟知和津津乐道的原因。”何天平认为,如果偶像选秀节目的目的不是为了打造真正优质的偶像,而是为了猎奇,在这种逻辑下,产业发展是很难长久的。

更重要的在于,偶像养成类节目深受年轻人欢迎和追捧,其节目的价值导向无疑对青少年价值观有着重要的影响,也正因于此,更要注重节目对正确价值观的引导。什么样的偶像,才是优质的偶像?当下及今后,我们需要什么样的偶像选秀节目,又该如何倡导和培育健康的偶像文化?

在韩若冰看来,“养成”其实是一种成长。“健康的偶像文化,不仅能促进偶像的成长,也能促进观众和‘粉丝’的成长,进而促进包括行业、产业以及整体经济社会的成长,这其实也是一种开放的、共同的、生态化的可持续性发展。”韩若冰说。

中国传媒大学传播研究院副教授黄典林表示,选秀节目选出来的偶像也是公众人物,会对社会尤其是青少年产生较大的影响。“首先,个人品质不能有任何问题。其次,观众能在他们身上看到健康、积极向上的精神,比如对自己专业的深耕精神,这样才能对大众产生带动效应。这样的偶像,才具有发展潜力,才能走得更远。”黄典林说。

产业前景明朗 避免“昙花一现”

就像再热的夏天都会过去,我们见证过当下一些选秀节目,在短短几个月就能推出千万级“粉丝”的“偶像”;也目睹了不少选手“出道即巅峰”,一旦“粉丝”热乎劲儿过去便渐渐销声匿迹。这背后除了选手自身的“底蕴”和能力,也折射出当前业态对选手后续培养和运营能力不足等问题。

“我国偶像选秀节目很繁荣,但不代表背后的偶像产业很成熟。日韩是先发展偶像产业,偶像养成节目只是产业当中的一环。某种程度而言,我们的选秀节目,实际是在产业尚未成熟的情况下拔苗助长的产物,所以才出现出道团体缺乏运营、后劲不足等一系列情况。”何天平表示。

《创造101》。来源:视觉中国

何天平认为,从长远来说,国内偶像产业的发展前景和走向其实是很明朗的,也一定能寻求到发展增长点。在这期间,需要整个产业链上各个环节不断发展、成熟和壮大,才有可能迎来一个更有机、更可持续的生态,“如何让偶像走得更远是需要去重视和考虑的问题。”

如何推动偶像产业可持续发展,何天平认为,首先是要多元、鼓励百花齐放。“今天的流行文化有很好的环境去鼓励各种类型、风格的优质偶像诞生,而不应该只用一种特定的审美期许来加以要求,要鼓励偶像在不同社会层面发挥积极引领作用。”

“可以拓展大众审美、培养正确价值观、丰富群众精神文化生活,让丰富多彩的文化艺术通过偶像的影响力,传播到大众生活中的每一个角落,成为生活的一部分。”当被问及偶像产业健康发展对社会的积极意义,中国传媒大学文化产业管理学院副教授、硕士生导师朱敏如是说。

“偶像文化不可能只受到流行文化和大众文化的影响,它一定是会在整个社会文化导向上有更多的反思和拓进的。偶像文化必须是健康、正向、积极的,能给年轻人正向激励和引导的。偶像要以身作则,启示‘粉丝’努力变成更好的人,唯有如此,才可能取得更长足的进步和发展。如果只是过度沉浸于流行化、大众化的表达,偶像以及偶像选秀,终将只是昙花一现。”何天平说。

三问偶像选秀之一:从“超女”到“练习生”,为什么偶像选秀还在“火”?

三问偶像选秀之二:选秀生“出道即巅峰”,后劲儿不足怎么破?



四代接力 “流动电影院”在乡村放映五十余年 (发布日期:2020-07-02)

(图片故事)(1)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱生荣(右)和儿子朱强(左)在马鸣村将军湖广场布置放映设备。在浙江嘉兴桐乡市洲泉镇马鸣村,王志华、朱文炳、朱生荣、朱强四代电影放映员,“接力”放映电影五十余年。一台放映机、几盘胶片、一面白墙,构成他们的“流动电影院”,“哒哒”的走带声转出了光影老味道,也转动了整村人的文化生活。

第四代放映人“85后”小伙朱强从小在幕布前长大,深受父辈影响。随着数字电影的普及,胶片电影逐渐退场。如今的他在马鸣电影馆、学校等场所进行教学、展示等活动,宣传电影文化。对他而言,一代接一代从事电影工作,就是为了承续传统。“师爷爷教我们认真放好每部电影,即便只有一位观众,我们也不会让它停机。”朱强说。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(2)四代放映人的“流动电影院”

6月30日晚,电影放映中,朱强在更换胶片。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(3)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱强在当晚电影开播前调试放映机镜头焦距。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(4)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,天色渐暗,村民自发围坐在广场观看电影。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(5)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,第二代放映人朱文炳(左一)、第四代放映人朱强(左二)与第三代放映人朱生荣(右二)来看望第一代放映人王志华(右一)。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(6)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱生荣在当晚电影开播前将胶片调至起始帧。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(7)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱生荣(左)和儿子朱强(右)在当晚电影开播前检查胶片位置。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(8)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱生荣(右)和儿子朱强(左)携带放映设备来到马鸣村将军湖广场。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(9)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱生荣和儿子朱强创办的“马鸣电影馆”内存放着第一代国产放映机“老五四型”放映机。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(10)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,朱强的家中随处可见与电影相关的老物件。新华社记者 郑梦雨 摄

 

(图片故事)(11)四代放映人的“流动电影院”

6月30日,在马鸣电影馆内,朱生荣整理《碟中谍3》的胶片拷贝。新华社记者 郑梦雨 摄



中国首部火箭军题材剧《号手就位》预告片发布 (发布日期:2020-07-02)

记者获悉,中国首部火箭军题材剧《号手就位》今天发布了“中国·火”预告片。作为首支曝光的预告片,该片的演员阵容也随之亮相。

《号手就位》改编自青年作家丰杰长篇小说《毕业了,当兵去》,讲述了一群大学生火箭军新兵投身军营,在身怀绝技老兵的带领和感召下,经历身体和精神的双重磨砺,最终成长蜕变为中国火箭军“王牌号手”的故事。

该剧由李路担任总导演,张寒冰执导,段燕、张伯辉、尹香今为总制片人,应良鹏、祖若蒙、丰杰担纲编剧。在今日发布的名为“中国·火”的2分钟预告片中,不仅展现了火箭军的训练生活场景,还引入了大学生当兵这一话题,注入了青春热血、新老传承、科技强军等元素。

作为首支曝光的预告片,《号手就位》强大的演员阵容随之亮相,预告片中出现了李易峰、陈星旭、张馨予、肖央、段博文、董春辉、于震、于波、王大奇、姜彤、范雷、淳于珊珊、杜源等十多位角色,他们皆军姿飒爽、其中对手戏片段看起来更兼具燃点与泪点。

据悉,该剧正在紧锣密鼓的制作中,有望2020年播出。



“回锅肉”被群嘲,这“锅”该谁来背? (发布日期:2020-07-02)

多次参加综艺选秀的选手,往往被网友们戏谑地称为“回锅肉”,多少带上点不屑的语气。近日,易烊千玺在男团综艺《少年之名》中却明说“我挺讨厌‘回锅肉’这个词”,随即登上了微博热搜,引发广泛的讨论。为何选秀新人出道时,常常反复“回锅”?

在综艺《少年之名》中,易烊千玺是以导师身份表达他对“回锅肉”的态度。一位选手被网友称为“回锅肉”,在节目中委屈地哭了,易烊千玺看到后安慰选手:“我挺讨厌‘回锅肉’这个词,说这种话的网友带着一种嘲讽的语气,但你们先问问你自己,有没有在摔倒之后,有爬起来从头再来的勇气。”

这位选手在参加《少年之名》以前,曾参加过另外一档选秀节目,这种现象在《少年之名》中也较为普遍。在著名乐评人卢世伟看来,多次参加电视比赛节目以求“出道”,这种现象一直存在,已经形成了一种生态。“最早央视的青歌赛,就有很多选手反复参赛,为了拿到金奖可以连续参加四届。”

在素人电视选秀火起来之后,“回锅肉”就成为受关注的现象,已经成名的纪敏佳、张杰都不止参加过一次选秀节目。卢世伟能理解这些选手频繁登台的出发点:“现在选秀节目越来越多,不同节目的定位也不一样,每个选手都希望拿到最好的结果,就来来回回出现在不同的节目中。”

反复参加综艺选秀,也成为年轻艺人增加曝光度的捷径。著名音乐人、乐评人郭志凯透露,很多选手在登台选秀节目之前,就已经签约了经纪公司,公司为了推新人就会让他们频繁参加选秀,“参加选秀相当于新人的一份工作,背后是经纪公司在安排。俗话说,东方不亮西方亮,新人参加的节目多了,就有可能被观众记住。”而一位供职于经纪公司的从业者也表示,现在已经不是靠发行一张高质量的专辑就能捧红艺人的年代,观众的视线被电视、网络节目抢占,必须让新人反复出现在观众面前,增加他们的“记忆点”。

“我个人不是很建议新人过于频繁地参加同类节目。”卢世伟说,除了会让观众新鲜度降低外,选手也容易受节目“套路”影响,“我做过很多选秀节目的评委,选秀节目是有套路的,环节上会有设计,节目组会希望选手在某些地方要有‘梗’。”在这方面,所谓的“回锅肉”确实比新人表现得要好,但卢世伟觉得,这也容易让他们变成“选秀油子”,顺应比赛的套路,反而变得不像自己。

“回锅肉”反复出现也让业内人士担忧,同类型的选秀节目太多,过度开发演艺圈的资源。“现在行业发展过快,选秀节目太多,都在找人,但是客观上说,能找出来的新人就只有这么多。”卢世伟说,“这也导致了很多条件不够的人都被选上,对行业的发展很不利。”(记者 韩轩)



建党百年献礼《1921》开机,黄轩刘昊然为革命故事注入青春能量 (发布日期:2020-07-02)

  7月1日一大早,上海中共一大会址来了一批特殊的客人,他们将以这里为起点,完成一项特殊的使命——拍摄电影《1921》。今年7月1日,正逢中国共产党成立99周年,由黄建新执导的电影《1921》在上海中共一大会址举办开机活动,同时发布了三张概念海报。

  电影《1921》是献礼中国共产党成立100周年之作,由腾讯影业文化传播有限公司、上海电影(集团)有限公司、上海三次元影业有限公司、阅文集团联合出品,讲述了首批共产党人在风雨如磐中担起救亡图存重任,让中国革命前途焕然一新的故事。

  在开机仪式上,本片监制兼导演黄建新、联合导演郑大圣首度公布了黄轩、倪妮、王仁君、刘昊然作为本片的第一波演员阵容加盟,另外还将有50余位优秀青年演员倾情出演,携手为革命故事注入新的青春能量。“电影将集结一众青年实力派演员,重塑一群有血有肉的革命领袖,再现一个敢拼敢闯的黄金时代,贯彻传递‘不忘初心、牢记使命’的思想。”黄建新说。

  “上海出品”打磨献礼建党百年第一片

  在庆祝中国共产党成立99周年的特殊日子,电影《1921》回归初心,将开机地点选在了党的诞生地——中共一大会址。电影同时发布一组概念海报,冲破、新生、希望的主题将人瞬间拉回1921这惊天动地的一年。

  99年来,中国共产党人始终勇当“领头羊”、“排头兵”,践行为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心和使命,为实现中华民族伟大复兴的中国梦不懈奋斗,这正是《1921》想传递的一脉相承、与时俱进的精神。导演黄建新和郑大圣希望通过这部创新性的献礼影片,让更多当代年轻人学习和继承这份家国担当、理想信念。

  “一个有希望的民族不能没有英雄,一个有前途的国家不能没有先锋。”在开机仪式上,腾讯集团副总裁兼腾讯影业首席执行官、阅文集团首席执行官程武感慨,“作为中国电影人,回望99年前那个重要的转折点,讲述、传承党开天辟地、敢为人先的首创精神和坚定理想、百折不挠的奋斗精神,既是我们的光荣,也是我们的使命。”

  第一次在一大会址前举办开机仪式,让黄建新感到激动。十年前,他执导了《建党伟业》,十年后重新拍摄这段故事,让他有了更多感受。“通过几年的准备,越来越接近当年他们创建中国共产党时的人格力量。”尽管同样是和建党相关的题材,电影《建党伟业》从1911年辛亥革命爆发开始,叙述至1921年中国共产党第一次全国代表大会召开为止共10年间中国所发生的一系列重大历史事件。《1921》则聚焦于在1921年的上海发生的13个人创建一个伟大政党的故事。“当年他们平均年龄28岁,28年之后他们创建了一个新中国,这种精神之伟大,是激励我们创作的力量。”

  “从念小学开始就参观一大会址很多次,但此时此刻站在这里,确实感受非凡。”作为上海籍导演,郑大圣对于一大会址,对上海发生的这段故事有着更深的感情。“我们会尽最大努力,争取给大家呈现一个不一样的上海。在做剧本过程中,通过查阅大量史料,我们越发鲜明感受到,那13个人所代表的一批知识分子,真的可以称得上‘士不可以不弘毅’,他们挺身而出,自觉觉人,这是中国读书人真正的底色,在今时今日尤其值得我们去体会和学习。”

  上海市委宣传部早在2016年就开始紧密围绕献礼建党百年开展重点创作,将《1921》列为重点扶持项目。影片在参考大量史料的基础上进行艺术创作,坚持创新求真、严谨细致的态度,历经四年时间深耕剧本,数易其稿。期间市委宣传部组织召集党史专家、上海史专家、中共一大会址纪念馆资深研究员等专业人士,与主创团队一同召开多次剧本论证专题会议,听取意见,结合最新党史研究成果,反复打磨人物性格,挖掘历史细节,力求让这段观众耳熟能详的史实在银幕上绽放新意。

  主创团队勘景足迹遍布上海、全国乃至海外,特别是在上海实地测绘了30余处相关历史旧址,并于上海车墩影视基地一比一实景搭建当时的中共一大会址建筑群,为还原最真实的场景保驾护航,力争在大银幕上再现上世纪20年代上海作为中国共产党诞生地的城市文化风貌。

  选演员要“形神兼备”

  一大会址前搭了一个小型的红色舞台,开机仪式开始前,演员刘昊然、黄轩、倪妮、王仁君等面向舞台静默站立着,腰板挺直。舞台后的黑色大门里,陈列着1921年参加中共一大的13位年轻人的故事。接下来,这些年轻演员将用电影的语言,讲述当年那些年轻人的故事。

  黄建新曾成功打造《建国大业》《建党伟业》《建军大业》,开创了中国电影的主旋律大片时代。此外,他去年监制的电影《我和我的祖国》,收获了31.7亿元票房成绩和全民口碑,让主旋律电影在观众心中又留下了不一样的印象。

  此次执导电影《1921》,除了优秀的制作班底保驾护航,黄建新还开创性加入了谍战和动作元素,他认为,这不仅是一部具有时代意义的献礼片,更是一部好看精彩的商业电影,并期待《1921》能再现革命先驱们年少有为的峥嵘故事,同时为主旋律电影带来不一样的青春热血。

  电影在开机前已经做足功课。疫情期间大家彼此见不到面,导演、制片人为角色准备了80多本从人物传记到上海历史的书单寄给演员,在剧组培养起学习读书的氛围,还在疫情期间持续和他们电话沟通聊角色,帮助他们感受和了解人物的家国情怀。“通过这些磨合,我们都在成长,这些成长对我们塑造角色极为有利。”黄建新说。

  99年前,13位中共一大代表的平均年龄是28岁,正处在风华正茂、青春无畏的年纪,也因此,《1921》中的历史感、青春感并重。黄建新透露,这次的选角标准是“形神兼备”,将会有50余位优秀青年演员加盟,可谓“青春实力派”,且80后、90后、00后皆有,可以说汇聚了中国优秀青年演员的半壁江山。很多演员和历史人物非常神似和形似,连工作人员都会瞬间恍惚,难分真假。

  十年前,黄轩参与了《建党伟业》,在其中饰演年龄最小的代表刘仁静。“那时候还比较青涩,这次相对有一些成熟,导演给我的角色也相对更加复杂。我很想把这个人物的理想主义和他想建立新政权的迫切演出来,希望能感染到观众。”他透露,这次出演的角色造型是以往没有挑战过的。

  倪妮表示,自己出演的角色非常年轻有朝气,但她对一大召开和中国共产党的建立起到了至关重要的作用。“她有许多当代独立女性的形象特征,比如独立自主的思想,勇敢追爱,有责任、有担当,生活工作都能兼顾得很好,是个非常有魅力的女性。”

  “上海是中国电影的发源地,这次能够出演由上海出品的电影《1921》,再现近百年前这个城市发生的伟大事件对我而言非常荣幸。”王仁君表示,自己在电影中饰演的角色和以往相比更加青春、热血,但同现在千千万万从小城镇来到大城市生活的年轻人是一样的,他们敢追梦、甘探寻。“看到剧本时我非常感动,导演制片人给我们列了长长的书单,还有许多珍贵的文献资料、书信等,给我们帮助很大。”

  今年刚刚23岁的刘昊然也觉得,整个剧本呈现的感觉非常年轻化,“参加一大的那些年轻人和我年纪相仿,甚至比我年纪更小,这些年轻人聚集在一起,把自己的力量奉献给中国。作为年轻演员,能参加这样的电影,对我的成长有很大帮助,也希望能把我的青春力量奉献给这部电影。”

  据了解,《1921》的重要角色包括毛泽东、李达、李汉俊、王会悟、刘仁静等。尽管黄轩等最初亮相的几位演员都没有揭示自己具体出演的是谁,但从他们对角色的描述中,也给了观众不少提示。

  “我们有信心,拍出一个有新意的电影。”黄建新说。

  阅文出品首部主旋律电影

  《1921》是继阅文集团旗下新丽传媒联合出品《我和我的祖国》后,又一部主旋律电影力作,也是阅文集团出品的第一部主旋律电影。

  作为目前中国引领行业的正版数字阅读平台和文学IP培育平台,阅文集团已建立成熟完善的内容生态,拥有超千万作品储备,810万创作者阵营,且覆盖品类达200余种。此次投拍主旋律电影也并非偶然。此前,阅文积极引导作者的正能量创作,以平台连接内容创作者,丰富作品品类与题材。以现实主义题材为例,在近期由上海市新闻出版局指导,阅文集团旗下多家知名原创文学网站联合主办的第四届“全国现实题材网络文学征文大赛”中,参赛作品超过14800部,同比增长25.4%,参与作者超过13700名,同比增长33%。来自各行各业作者的踊跃参与,贡献了一大批紧贴现实生活、题材多元、质量上乘的佳作。

  “《1921》作为时代旋律系列中非常重要的一部作品,同时也是阅文出品的首部主旋律电影,我们将充分调动腾讯新文创生态的力量,讲好这个极具时代意义的中国故事。”程武说。阅文方面也表示,将以更多的形式,通过腾讯新文创体系内部打通,更快速和高效地触达影视等下游市场,寻求更多元的资源整合机会,并进一步推动内容品质迈向多元化、精品化。

  “电影有时候就像一台时光机,是人们了解历史的重要窗口。世界历史上有许多重要的时刻,都因为电影而获得更多关注。所以我们也希望通过《1921》这部影片,用影视化的语言彰显出跨越时空的永恒价值和强大生命力,去更好地展现党为中国人民谋幸福、为中华民族谋复兴的初心,让大众,尤其是年轻一代为之鼓舞。这正是我们打造这部作品的初心。”程武说。(钟菡)



红色党课闪耀舞台,是什么打动了台上台下的年轻人? (发布日期:2020-07-02)

  由上海歌剧院全新修改的原创歌剧《晨钟》试演场,让上海国际信托有限公司青年党员盛聪最感动的,是剧中大写的“人”。“李大钊的形象非常立体,陈独秀、蔡元培等人物也很抓人,有许多人性光芒的闪现。这是一次生动的‘四史’教育。我读过李大钊当年为《晨钟报》写的创刊词,心潮澎湃,看了歌剧更加感动。今天,我们这一代年轻人,不应成为精致的利己主义者,而要为理想和信仰去奋斗。”

  “七一”期间,“上海出品”红色题材佳作以党课形式闪耀舞台。台上台下,年轻党员们共同接受理想与信仰的洗礼。

  用实干回报幸福生活

  复演归来的《永不消逝的电波》在上海国际舞蹈中心为上海银行党员代表带来一堂“四史”学习文艺党课,“主创分享+全剧演出”形式带观众再一次穿越时空,重温中国共产党走过的革命历程。

  “‘电波’的魅力在于人性和真实。”主演朱洁静说,这部舞剧让“90后”“00后”纷纷走进剧场,首先在于这段历史深深地感动了主创。朱洁静是党员,对她而言,创排《永不消逝的电波》整个过程就是一堂最生动的党课。“当年的共产党人为了理想,用生命和鲜血守护国家。在没有硝烟的和平年代,年轻一代用什么来回报当下的幸福生活?我想我现在做的事情就是最好的答案,那就是用自己最擅长的方式,把革命事迹和红色基因,通过舞蹈传递给观众。”

  《永不消逝的电波》剧照 上海歌舞团提供

  上海银行浦西分行党委的党员们也表示,这堂党课题材经典、形式新颖,“从李白不惧生死的牺牲精神和战胜一切困难的决心中汲取力量,挑最重的担子、啃最硬的骨头。”

  “我来过沙家浜好几次,今天第一次拉风箱,当年丁是娥老师深入生活,不断琢磨,才有了传神的阿庆嫂。”上海沪剧院院长茅善玉边说,边搀扶年近九旬的上海新四军“沙家浜”部队历史研究会会长刘石安回忆《芦荡火种》创排故事。

  沪剧《芦荡火种》 上海沪剧院提供

  上海沪剧院将经典作品《芦荡火种》放在故事原型诞生地沙家浜,进行沉浸式实景演出。“摆出八仙桌,招待十六方,砌起七星炉,全靠嘴一张……”《芦荡火种》经典唱段“智斗”在春来茶馆响起,吸引不少游客驻足。每一个片段演出前,茅善玉特地安排青年演员介绍唱段环节,在她看来,这也象征了沙家浜“火种”精神的传承。演出直播引来网友刷屏,“唱得和舞台没有两样”“好玩,可以看见真的春来茶馆和芦苇荡”“这样的演出多来几次”。

  沪剧《芦荡火种》 上海沪剧院提供

  以真心面对革命先烈

  《晨钟》在疫情中完成文本和音乐的修改,再度上演。编剧姚远增加了不少富有戏剧性的故事线,还增加李大钊女儿李星华一角,呈现出李大钊作为一个丈夫和一个父亲的“柔情”。宇剑与琴君是《晨钟》里的虚构人物,新版剧本重新刻画他们的爱情线,明晰这对年轻人在烽火中愈加闪亮的感情脉络。

  歌剧《晨钟》剧照 蒋迪雯 摄

  主演于浩磊、徐晓英、陈朝宾、郑瑶都很年轻。导演熊源伟说:“别看大家年纪都不大,却能准确地揣摩人物,能以作曲家写的旋律唱出符合规定情境的人物形象,这很不容易。”作曲家许舒亚为《晨钟》谱写了许多精彩唱段,二重唱“雪花飘飘”用细腻柔情的音乐语言描写宇剑与琴君陷入爱情的甜蜜;咏叹调“共产主义 我心中的桃花源”像一记振聋发聩的钟声,刻画出李大钊对共产主义的坚定信仰。“我们来把晨钟敲响”旋律动人,散场时还有观众在哼唱。

  上海芭蕾舞团首席明星吴虎生前不久刚演了《天鹅湖》里优雅迷人的王子,快速切换成《白毛女》中淳朴的农民王大春。一扎上白头巾、穿上粗布衣裳,音乐一响,他立刻进入了大春的世界。吴虎生说:“我们这一代芭蕾演员很幸运,可以跟世界著名的编导合作演绎各种作品,但不能忘了传承好中国经典。《白毛女》是艺术的享受,也是精神的洗礼。”

  吴虎生扮演《白毛女》中的王大春 上海芭蕾舞团提供

  朱洁静也有同感:“《永不消逝的电波》排练时,周莉亚编导说‘革命先烈们都在天上看着我们呢!’我突然醒悟这不只是排练、演出,更要带着一颗崇敬和敬畏的真心去面对先烈,只有这样跳出来的作品才能感染观众。”

  红色题材是无穷宝库

  上海评弹团在长江剧场推出中篇评弹《初心》,聚焦《共产党宣言》保护者、中共早期党员张人亚及其父亲共同守护党章和党的重要文献。“疫情期间,我们再次对《初心》进行调整,加强表演细节和人物对白。张人亚烈士的历史资料不多,因此我们不断寻找新材料,力图让人物更鲜活有力,摆脱脸谱化。故事在舞台上立得住,观众才能记得住。”上海评弹团团长高博文表示,《初心》去年4月在中共一大会址召开建组会和剧本专家讨论会,一直在“演出—修改—演出—修改”循环中。去年9月30日《初心》在兰心大戏院首演,10月赴北京清华大学、宁波北仑影剧院演出。今年4月《初心》获评上海宣传系统“党的诞生地——文艺党课创新大赛”专业演出类优秀党课。

  中篇评弹《初心》 上海评弹团提供

  由上海杂技团、上海市马戏学校联合创排的红色主题大型杂技剧《战上海》也于7月1日晚在上汽·上海文化广场亮相,带观众打开红色记忆之门,重温信仰的力量。与《初心》一样,《战上海》计划通过修改打磨,2021年向建党100周年献礼。

  以《初心》创排为切入点,评弹团携手中共一大会址纪念馆,以馆藏资料为创作素材,锻炼、选拔青年人才。“有位青年演员受《永不消逝的电波》启发完成的李白烈士作品,挖掘了电影、舞剧都没有出现的英雄事迹,让我们耳目一新。”高博文透露,未来评弹团计划与龙华烈士陵园合作,升级创作计划,“上海的红色革命题材是无穷尽的宝库,为年轻一代提供广阔舞台。写近百年前的同龄人故事,演给当代同龄人看,这是最好的一课。”(诸葛漪 吴桐)



《流浪地球》等25部口碑佳作入选年度影片 (发布日期:2020-07-02)

7月1日,中国电影导演协会对外公布了第十一届协会年度表彰大会初评名单,《流浪地球》《少年的你》等口碑佳作入选2019年年度影片。

中国电影导演协会年度表彰大会由中国电影导演协会主办,自2005年正式启幕,以中国导演群体视角评选出年度电影、年度导演、年度编剧、年度男女演员等奖项,以其专业性在业内颇具权威。

遭遇新冠肺炎疫情打击,电影行业受损严重,对此,导演协会在公布本届年度初选名单的官方文案里表示,“在全产业停摆近半年后,回顾2019年度国产佳作让我们更加感慨良多。”文案称,“我们拥抱流媒体时代新兴影像的传播方式,亦会坚守电影艺术不可替代的核心阵地;在科学合理防疫措施下,我们由衷期盼和相信,电影全产业链的复工时刻即将到来。”

当日揭晓的初评名单中,年度影片包括《流浪地球》《哪吒之魔童降世》《我和我的祖国》《少年的你》《南方车站的聚会》等25部。年度导演有王小帅、娄烨、郭帆等25位导演入围。王景春、秦昊、张颂文、易烊千玺、于谦等12位入围年度男演员初选名单。白百何、姚晨、周冬雨、万茜等12位入围年度女演员初选。

今年的初评委主席由导协副会长张杨担任,他与多位初评评委进行了为期三个月的初评工作,从去年国内院线公映的400余部国产影片中,选出入围“年度影片”初评名单的25部电影作品和其他的单项入围名单。

张杨表示,“越是在行业的特殊时期,越需要这样的梳理和鼓励,给行业以振奋。”(记者 高凯)



吴京、赵涛、黄觉成奥斯卡今年新增会员 (发布日期:2020-07-02)

北京时间7月1日,奥斯卡金像奖主办方美国电影艺术与科学学院发布了今年新增会员名单,来自全球的891名成员在大名单上,涉及了导演、编剧、演员、美术、制片等多个领域,中国影人吴京、赵涛、黄觉位列其中,成为了奥斯卡金像奖评委。这个听起来挺厉害的头衔意味着什么?华人演员的奥斯卡评委之路这些年有何改变?

其实,华语影人担任奥斯卡评委,与其他国家的影人当选标准是一致的。电影人受邀担任奥斯卡评委,要满足以下3个条件:1.获一项奥斯卡提名;2.在一个分会中获得两个成员的推荐;3.从分会的成员委员会或学院雇员处获得支持。

2015年之前,奥斯卡华人评委只有11人,他们是卢燕、陈冲、邬君梅、吴宇森、章子怡、陈凯歌、王家卫、李安、顾长卫、杨紫琼和李连杰。在2015年之前,奥斯卡主办方非常“吝啬”,每年新开放给华人评委的名额只有1-2个。

而在2016年,这个数字开始增多,原因在于“纯白奥斯卡”的争议越来越大,要求重视有色人种权利的呼声越来越高,于是,奥斯卡在2016年大方地吸收了更多的华语影人,在683位新成员中,有色人种占比为41%,华语影人数量也从2人涨到十几人,贾樟柯、赵非、许诚毅等都荣幸入选。

2017年,张曼玉、梁朝伟、刘嘉玲、姜文、甄子丹等入选,而在2018年受邀的华人电影人显示出新变化,在电影明星和名导演之外,制片人身份的王中军、王中磊、于冬,以及来自制片、音乐、剪辑、美术、服化等多个领域的华人电影工作者也收到了邀请。

奥斯卡评委的名单一直在持续扩张中,华语电影人的参与也会越来越多,不过,截至2018年奥斯卡评委人数一共9226人,但华人评委只占其中很小比例。

外界期望华语影人能够帮助提高华语电影在奥斯卡的入围和获奖几率,但从这样的投票比重来看,还只是一厢情愿而已。但是,从增进中国电影与全球密切联系的角度看,“华人评委”无疑是有促进作用的。(记者 肖扬 实习生 佳依达尔)



“为了胜利,向我开炮”重温红色经典电影 (发布日期:2020-07-01)

99年,对一个人而言,似乎有一些漫长;而对一个政党而言,恰是风华正茂的时节。

“没有中国共产党,就没有新中国。”今天是中国共产党99岁的生日,99年栉风沐雨,在这个特殊的日子里,让我们一起重温红色经典电影,感悟老一辈共产党人艰苦奋斗、不屈不挠的革命精神。

《上甘岭》(1956)

《上甘岭》是我国第一部表现抗美援朝战争题材的电影。影片讲述了上甘岭战役中,志愿军某部八连,在连长张忠发的率领下坚守阵地,与敌人浴血奋战,最终取得胜利的故事。

这部影片再现了志愿军战士的英勇形象,影响和教育了几代人。其中,插曲《我的祖国》更是脍炙人口,半个多世纪以来久唱不衰,成为电影音乐中的艺术精品。

《铁道游击队》(1956)

《铁道游击队》讲述了抗日战争时期,山东临城枣庄的一支铁道游击队在大队长刘洪、政委李正的带领下,活跃在铁路线上,与日本侵略者展开斗争的故事。

茫茫夜色中,铁道游击队队长刘洪飞身爬上急速行驶的列车,身姿矫健;情急之下,紧张的芳林嫂忘了拉弦便将手榴弹扔了出去,恰巧砸在了鬼子队长的脚后跟上……这是电影《铁道游击队》中最经典的一幕。

该片是用胶片抒写的英雄赞歌,在黑白的底片上,大家看到了英雄的光辉形象,看到了一个民族在面对侵略时坚决的抵抗态度和必胜的乐观精神。

《永不消逝的电波》(1958)

《永不消逝的电波》讲述了李侠潜伏在敌占区发送情报,为革命事业奉献出生命的故事。

在敌人即将到来的危机时刻,李侠争分夺秒坚持发完情报。面对敌人的枪口,他镇定地将电报稿吞进肚里,向战友深情告别:“同志们,永别了,我想念你们!”。李侠的形象亲切、平凡而又使人敬仰。

《林海雪原》(1960)

影片讲述了1946年冬天,东北民主联军一支小分队,在团参谋长少剑波的率领下,深入林海雪原执行剿匪任务的过程。其中,侦察英雄杨子荣化装成土匪胡彪深入虎穴,配合小分队里应外合智取威虎山。

《林海雪原》在人物塑造上改变对英雄人物“高、大、全”的表现模式,把杨子荣这个英雄人物塑造成一个有血有肉,有情绪变化,有人情味的活生生的人物。

 

《地雷战》(1962)

影片讲述了抗日战争时期,民兵群众运用土制地雷组成各式各样的地雷阵,对抗日军侵略的故事。

1942年是抗日战争非常艰苦的年月,民兵们总结经验,和八路军巧妙布阵对抗日军。地雷一响,大快人心——正如片中石大爷所说:“这一战打得好啊,真是地雷一响,旗开得胜啊!”

《英雄儿女》(1964)

影片了讲述了抗美援朝时期,战士王成在前线英勇奋战、壮烈牺牲,他的妹妹王芳在政委王文清的帮助下坚持战斗,最终和亲人在朝鲜战场上团圆的故事。

虽然王成在整部电影的片段不是很多,但是他紧握爆破筒冲向敌阵的英雄形象给我们留下了深刻印象,影响了几代中国人。他的勇敢与牺牲奉献的精神让我们敬佩。“为了胜利,向我开炮”的经典台词也深入人心,流传至今。

《地道战》(1965)

“地道战,嘿,地道战,埋伏下神兵千百万……”《地道战》讲述了抗日战争时期,河北省冀中人民在中国共产党的领导下,利用地道战的斗争方式打击日本侵略者的故事。 

“各小组注意,各小组注意,你们要各自为战,你们要各自为战,打一枪换一个地方,不许放空枪。开火!”片中这句经典台词,至今被大家津津乐道。

《闪闪的红星》(1974)

《闪闪的红星》讲述了艰难困苦的环境中成长起来的少年英雄潘冬子的故事。

故事发生在红军长征离开后的江西苏区。潘冬子目睹了妈妈被敌人杀害的惨况,决心用自己的力量为母亲报仇。冬子渐渐成长,替母亲报仇的时刻也终于来到。

影片是由八一电影制片厂摄制的中国儿童红色电影。1974年上映后,引起引起巨大轰动。

 

《集结号》(2007)

解放战争时期,九连连长谷子地接到掩护大部队撤退的任务。团长命令,听到集结号就撤退。谷子地坚守阵地,直至战友全部阵亡,都没有听到集结号。

从影片中我们看到了军人的忠贞和服从命令为天职的坚守,就像片中谷子地所说:“听不见号声,你就是打剩到最后一个人,也得给我接着打下去。”

《建国大业》(2009)

影片讲述了抗日战争结束到1949年中华人民共和国建国前夕发生的一系列故事。片中以第一届中国人民政治协商会议的筹备为主线,反映了新中国成立前夕的那段风云岁月。

影片最终以中华人民共和国成立收尾,从影片中我们看到一个国家的诞生和一段刚强的民族发展史,激起每个中国人的信念与信仰,既振奋人心又让人们感到温暖。

《建党伟业》(2011)

影片是为庆祝中国共产党建党九十周年而制作的献礼影片。影片讲述了民国初期动乱、五四运动及中国共产党建党三部分剧情,不仅带我们重温了历史,也让我们感受到火热的革命激情。

《智取威虎山》(2014)

影片讲述了东北民主联军203小分队与“威虎山”匪首座山雕之间斗智斗勇的故事。战争不仅要靠真刀真枪的浴血奋战,还要靠智慧和巧妙的方法取胜。革命先烈用鲜血换来一次又一次的胜利,也换来了我们今天的幸福生活。

结语:

绝大多数红色经典影片都是以历史资料和真实人物事迹为蓝本,用真情讲述共产党人的故事。这些红色经典电影展现了先烈们为了革命事业无所畏惧的牺牲精神,也承载了人们关于过去峥嵘岁月的共同记忆。

一部部经典影片,一段段感人故事,既反映了广大人民群众的心声,也契合了时代的主旋律精神。今天是中国共产党99岁生日,让我们向经典红色电影致敬,更向伟大的中国革命先烈们致敬。(综合人民日报海外版、中新网、中国文明网等)



文艺片转网“端午档”,互联网是更好归宿吗? (发布日期:2020-07-01)

“希望大银幕永远不要消失,但院线和网络是并行不悖的。”6月26日《灰烬重生》直播活动上,导演李霄峰说。2010年,《灰烬重生》入围第13届上海国际电影节·电影项目创投,获得业界广泛关注,令人意想不到的是,10年后,这部颇具艺术气息的影片最终选择在网络上和观众见面。6月27日,第21届上海国际电影节亚洲新人奖入围影片《寻狗启事》也在优酷上线,同样是一部文艺片。

高口碑、低票房一直是文艺片之痛,甚至有人“下跪”来求更多院线排片。疫情之下院线文艺电影陆续转网,也引人思考,小众文艺片要解决生存难题,包容性、可能性更大的网络不失为一种尝试途径。互联网会是文艺片的更好归宿吗?

网络给了文艺片新去向

入围第13届上海国际电影节·电影项目创投时,影片《灰烬重生》还叫《追·踪》。该片由李霄峰执导,罗晋、聂远、辛鹏、姜佩瑶、李嘉琪等主演。影片讲述了一起尘封十年的悬案背后隐藏的秘密。它既是一场“犯罪”所引发的对人性善恶的拷问,也揭露了欲望的阴暗面所造成的残酷。2017年,影片其实在线下放映过,入选第22届釜山电影节、首届平遥国际电影展“藏龙”单元、第20届爱沙尼亚塔林黑夜国际电影节等多个电影节。

尽管有多个电影节加持,但过于个性化的剪辑方式让叙事显得有些支离破碎,不少观众冲着主演罗晋“二刷”“三刷”,却也难阻挡弹幕里飘过一行行“看不懂”。目前该片豆瓣评分为6.0分,刚刚及格。如果放在院线放映,《灰烬重生》也许能带来更好的口碑,小屏幕削弱了它色彩浓郁的视觉美学和艺术化表现手法,让很多人惋惜,“它更适合在大银幕上感受”。

相比之下,《寻狗启事》注重讲故事。影片围绕即将硕士毕业却不慎弄丢教授家的狗的东北“小镇青年”张广胜展开。担心影响毕业与前途的他与父亲老张全城寻狗的经历,引发了一系列荒诞又现实的故事。该片作为导演蒋佳辰的长片处女作,在2018年第21届上海国际电影节入围亚洲新人奖,正如评委宋佳所说,这部影片“故事有趣,表演朴实”,是难得一见的优秀处女作。好看的故事引发了很多观众共鸣,有人称其为“这个夏天最值得一看”的电影。不过,在视觉表现力上,《寻狗启事》不是那么弹眼落睛,再加上没有知名演员参与,该片在豆瓣获得7.2分,但评价人数仅有几百人,属于典型的叫好不叫座。

此前,上影集团董事长王健儿曾表示,5亿元体量以上的电影靠互联网模式基本无法回收成本,影院的成本回收模式才能保证大投入电影能够平衡或有盈利。但对于小成本、轻量级的文艺片来说,网络也许是一个机会。疫情期间,网络电影票房分账成绩不错,不少电影分账票房过千万。上海电影评论学会副会长、上海大学上海电影学院教授刘海波认为,对于这类文艺片来说,放到院线和其他商业片竞争不占优势。如今,互联网对优质院线电影需求高,在这个时期转为网上发行不失为一条路。“注重视觉特效的大片需要大银幕支撑的,注重情节性、走故事路线的电影,对视听相对没有那么高要求,放到互联网上,艺术损耗度没有那么大,可以尝试。”

李霄峰的第一部长片电影《少女哪吒》曾在2013年入围上海国际电影节·电影项目创投。2015年7月,《少女哪吒》遇上残酷“暑期档”,在《小时代4》和《栀子花开》夹击下,首日排片量几乎为零。正式上映前,该片在全国11个城市举行了小范围内的点映,发行方希望借此来争取到尽可能多的排片量。不过,最终《少女哪吒》仅收获了53.5万元票房。当时一条豆瓣热评似乎一语中的,“互联网提供了那么多可能性,这些艺术片导演为什么偏要死磕暑期档的大银幕呢?”

导演李霄峰

如今,李霄峰真的带着他的第二部电影拥抱了互联网。互联网会是文艺片更好归宿吗?“现在都是些尝试,下结论为时尚早。”刘海波认为,文艺片是否适合网络发行,需要有大量案例来评估收看效果、资金回笼率、制片方反馈等,案例数据越多,可借鉴度越高,才能形成合理决策。“院线是红海,中国电影每年生产约1000部,700部拿到‘龙标’,而排片量只有300部。文艺片需要寻找新的生存空间,互联网靠深度、无限的虚拟空间争夺观众的有限注意力,至少给了文艺片新的去向。”

不仅要被看到,还要良性循环

700部院线电影、300部进入院线拍片,很多文艺片可能就是剩下的那400部。《灰烬重生》和《寻狗启事》分别完成于2017年和2018年,但直到今天才在网上和观众见面。

“看到这部影片上线挺惊讶的,第一次看到它是好多年前的事了。”上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川说。2010年,李霄峰凭借《灰烬重生》入围第13届上海国际电影节·电影项目创投。当时,石川也参与了剧本讨论。他认为,该片拖到现在才在网上上映,和缺乏市场竞争力,一直难觅线下档期有很大关系。“不管线下还是线上,文艺片的发行渠道都是一个摸索过程。”

李霄峰在第13届上海国际电影节创投洽谈现场

2016年,大象点映通过“众筹点映”方式举办观影活动,为电影找到观众群体,解决了文艺片进入院线的途径,成为业内人士看好的文艺片线下发行方式。去年,纪录片《零零后》创造了500万元点映票房纪录,连片方都想不到能有这样的成绩。票房一日游,获得几万、几十万的票房,对于文艺片来说是常见现象。对于《灰烬重生》《寻狗启事》来说,即便能进入院线,可能也难免这样的命运。“文艺片能争取到排片机会就不错了,很多根本没机会。”石川坦言,曾有一部纪录片到处找不到发行人,导演甚至打算拿到咖啡馆放映。“他说,只要有人看到,就心满意足了。”

能被看到就心满意足了,这也是许多文艺片创作者的心声。互联网至少解决了“被看到”的需求。李霄峰曾在《少女哪吒》首映式上表示,“希望喜欢‘哪吒’的观众,能在电影院里幸运地找到这部电影。”在《灰烬重生》的主创直播中,面对院线电影、网络电影发展的“灵魂拷问”,他同样没有文艺片导演的“清高”,而是平和、谦逊地接受了小荧幕放映方式。演员辛鹏则坦诚地说,“作品能和大家见面,就是最好的事情。”

“被看到是基本要求,但不能止步于被看到,能够实现良性循环,才能真正让文艺片活下去。”石川认为,互联网观看形式出现后,为纪录片、文艺片发行提供了新的可能性,但这种可能性能否成为稳定的商业模式还没有答案。“最关键的问题是,线上的销售回收模式,能不能支撑文艺片再生产,只有这样才形成良性循环。”在他看来,现在的互联网回收模式还不足以支撑电影工业。尽管字节跳动以6.3亿元收购了电影《囧妈》,让大家看到互联网经济回报的可能性,但也露出了市场的天花板。“如果走常规线下发行,《囧妈》也许可以达到二三十亿元票房,《唐探3》《姜子牙》等电影不愿拿到网上放映,也说明业内并不看好这条路。商业片尚且不能在互联网形成良性循环,艺术片更不行,它们是弱势中的弱势群体。”

此前,也有一些文艺片高票房的案例。比如《何以为家》票房过亿,《小偷家族》也有近1亿票房。石川认为,屡屡出现文艺片票房黑马现象,正是因为中国电影市场不成熟。“比如张杨在拍摄《皮绳上的魂》时顺带拍了一部《冈仁波齐》,没想到后者成了爆款。关键问题不是片子品质好不好、导演强不强,而是整个市场和电影生产的工业体系没有成熟到能支撑艺术片实现良性循环。”在他看来,尽管线上未必比线下好走,但仍然要鼓励文艺片在互联网上探索,“面前有两条路,都不一定走得通,但都要去试试。”

《寻狗启示》主演丁溪鹤曾获上影节亚新奖最佳男演员奖

有话题,任何一天都会是档期

五一期间,几大视频平台推出十多部网络新电影,形成线上“五一档”。端午期间转网的两部文艺片,再加上近期上映的网络电影《机械画皮》等,同样形成了线上“端午档”。未来,电影网络档期会否形成常态?

“人的注意力和消费力都是有限的,所谓档期和假期及消费冲动有关,但能不能成,是一个多方合力的结果。”刘海波认为,形成电影档期需要制片方、发行方提供适销对路的产品,观众也有相应的消费诉求,出现标志性的档期电影,才能形成一定档期惯性和马太效应。“希望未来每个周末都可以是电影档期,不管线上还是线下,档期多了,对电影来说是好事。”

《寻狗启事》

石川也认为,所谓档期就是影片发行最好的契机。“以后一定会形成线上档期,但互联网消费可能性远远超过线下,这意味着线上档期不可能像线下布局。”他预测,以后互联网档期概念会类似于“双十一”购物节,以话题热点为由头,未必以节假日为由头。比如12月28日是电影的诞生日,国外就有人专门制作影片,在这一天上映,以向电影发明者卢米埃尔兄弟致敬。“只要有话题,任何一天都可能成为档期。”这样的线上档期,宛如一个个线上电影节。石川认为,正如云观影为消费者提供了新的渠道和选择,只要有利于消费和行业的良性发展,各种形式的探索都应该欢迎。“院线和互联网的理想关系,应该像餐厅和外卖一样。并不是有了后者,前者就要关门,而是通过调整经营方式,为消费者提供不同模式的消费体验。”(钟菡)



选秀生“出道即巅峰”,后劲儿不足怎么破? (发布日期:2020-07-01)

编者按:和夏天一样热的,是偶像选秀。如果从2004年首届《超级女声》开播算起,中国的偶像选秀已走过十七年路程。从早些年的短信投票到现如今的直播打榜,“粉丝”的热情从未衰减,在偶像“诞生”过程中扮演了越来越重要的角色;从大众偶像到“圈层”偶像,偶像的定义不断演变,对“粉丝”的影响也越发深远。

这么多年,偶像选秀为什么还这么“火”?走到今天,偶像选秀又面临哪些机遇和困境?究竟,我们又需要什么样的选秀偶像?近日,人民网文娱部推出“三问偶像选秀”系列特稿,回顾我们走过的“造星”路,并思考当下的“造星热”该何去何从。

2018年,伴随着《偶像练习生》《创作101》两档节目“爆红”,偶像团体养成类选秀节目出现“井喷”,仅爱奇艺、腾讯、优酷三大视频平台,同类型节目就有八档。节目超高人气背后,诸如选秀生“实力悬殊”“后劲不足”等质疑随之而来。

远的来说,谁还记得“超女”的四、五、六名?近的来看,前两年红透“半边天”的“练习生”和“火箭少女”有几个还活跃在公众的视野?不少掐尖儿的选手“昙花一现”,前三名之外的选手可能从来就没让人记住过,选秀生“出道即巅峰”成了业内和“粉丝”圈的共识。好不容易选出来的“偶像”,还没过两年就“凉了”,发展后劲儿不足的问题究竟该怎么破?

“要想红下去,五成看业务”

江映蓉今年“闯入”大众视线是因为在一档节目中“被骂哭”:有评委直言,作为2009年的《快乐女声》总冠军,江映蓉出道11年一直“不温不火”,没有满足大家当初的期待。

2009年9月4日,“快乐女声”全国总决赛。来源:视觉中国

“选秀艺人想要一直红下去,业务能力至少决定了五成。”某天娱练习生坦言,“自己的作品比较小众,没有让大家广泛接受的作品,再加上新人辈出,作品‘出圈’并不容易,人气在下降。”

选手在节目中收获了很多关注,但如果后续没有作品持续推出,此前累积的关注度终有“坐吃山空”的一天。“选秀节目只是吸引关注度的一种方式,归根到底,艺人要不断输出有影响力的作品,否则,昙花一现极有可能成为必然。”香蕉娱乐新人总监徐女士说。

“让别人喜欢也是一种业务能力。”该练习生认为,与唱歌、跳舞这些才艺相比,外貌、性格也是让艺人红下去的“加分项”。

“唱跳是基本素质,是舞台上的命,是活下去的基础。观众喜欢你、尊重你,是因为你在舞台上独一无二的魅力。”觉醒东方经纪公司连续三年向各选秀节目输送练习生,在创始人兼CEO纪翔看来,个性特质同样重要,“性格里的魅力是‘圈粉’的利器,但要有头脑,懂得怎么去表达这种个性”。

“选秀比赛的过程已经让我明白,人气这种东西其实挺虚的,如果没有好作品支撑,再高涨的热度也支撑不了多久。”2007年,李易峰因参加《加油!好男儿》进入娱乐圈,直到2014年凭借电视剧《古剑奇谭》再次“翻红”。

正如壹心娱乐集团董事长CEO杨天真所言,“你的外表会变,喜欢你的人会变,社会的审美可能也会变,但只要你的能力一直‘在线’,就永远都有选择的机会。”

“偶像不仅仅是他自己,而是一个符号,牵连着一大批年轻人的内心情感。”北京师范大学艺术与传播学院教授、博士生导师周星在接受人民网文娱部记者采访时表示,“那些长期获得观众喜爱的年轻偶像,都是‘求大同存小异’,都有一种冲劲和朝气。”

“经纪公司要在存量基础上做增量”

如今的练习生,大多都经受过经纪公司的系统培训,才被有计划地送到观众面前。以刚刚结束的《青春有你2》为例,109名练习生背后是40多家娱乐公司,既有乐华娱乐、觉醒东方这样专注打造男团、女团的“老玩家”;也有华策影视、嘉会传媒、河马影业这样“跨界”输送练习生的影视制作公司;还有嘉行传媒、泰洋川禾等传统艺人经纪公司、专注直播业务的公司等等。

2020年5月30日,《青春有你2》总决赛现场。来源:视觉中国

“实力是敲门砖,但走错路了也一样不会成功。”杨天真在《青春有你2》节目中,给参赛学员上了一堂艺人职场课,也一语道破经纪公司对艺人的重要性。

尤其对于选秀节目的“限定团”来说,少则一年、多则一年半,成员们就要“各回各家”,经纪公司能否持续提供和艺人实力、人气相匹配的资源,有没有能力延续艺人热度、再“加把火”显得尤为重要。

在纪翔看来,经纪公司最重要的价值是培养练习生的专业化技能,要有耐心对练习生做长线投资。“流量来得快去得也快,要想守得住,需要专业的团队来打造,一两年未必看得出来,需要三五年的沉淀和养成。”纪翔说。

如今,越来越多的经纪公司入局偶像选秀、偶像经济,难免造成产业良莠不齐、鱼龙混杂,专业的公司应该是艺人成长和长久发展的“助推器”。

中国传媒大学文化产业管理学院副教授、硕士生导师朱敏认为,鼓励创新是偶像产业发展的生命力。“既要提升偶像产业整体运营能力尤其是经纪公司在资源整合、人员选拔、内容制作、利益分配等能力;又要避免经纪公司过快耗尽偶像的潜力和市场价值。”朱敏说。

“偶像蕴含的是人们对于青春理想和长久美好的追求。追求社会效益或许不能在短期内带来经济效益,但是追求社会效益能够长久地带来延续的创造力和关注度。急功近利,就等于自毁前程。”周星表示。

在纪翔看来,选秀不是拔苗助长,而是持久地提升和自我修炼,要炼心、也要炼行。“每个人都是独特的个体,经纪公司要为他们量身打造适合艺人的发展路线。即便艺人出道了,也要让他们经常回公司做专业培训,对经纪公司来说,这些钱是不能省的。”纪翔说。

艺人自身的素质和底蕴,决定了艺人能走多远的路,公司的实力是提供更多的机会,并把这些项目带来的潜在机会通过精准的营销来放大。“公司是在存量的基础上,来做增量。就像父母给孩子提供学习的机会,能不能考上好大学、找到好工作,还是要靠自己。”纪翔表示。

“内地偶像市场是缺乏闭环的”

2018年春天,《偶像练习生》九位少年在万众瞩目下一步步登上“金字塔”,舞台高燃、“粉丝”激情澎湃,那场盛大的选秀至今令人怀念。“打歌节目以后就有了”“以后一定可以经常看他们的舞台表演”,选秀落幕了,观众的期待涨起来了,对偶像产业的未来信心满满。

2019年10月12日,NPC解散演唱会举行。来源:视觉中国

可现实中,大部分“爱豆”成名后却走向了演戏和综艺节目。以至于刚刚过去的三大卫视的“618晚会”上,“舞台粉”看到火箭少女101、UNINE、THE NINE、R1SE等组合“合体”,“感觉像过年”。

“海里都没有水,拿啥来养鱼?当前,国内主流市场还是在影视和综艺,一些打歌艺人等不到或者找不到继续深耕的舞台,被迫‘改道’去参演影视剧或者参加综艺节目。”纪翔说。

“近几年,内地选秀节目持续提升,但其背后产业结构调整与产业链条的延展等整体效果并没有很好地得到完善。”山东大学文化产业管理副研究员韩若冰如是说。

黑金娱乐CEO尚雯婕也认为,当前内地偶像市场是缺乏闭环的。“形成和完善市场闭环,经纪公司才敢在前期做更大的投入,进而加大选秀生的培养和培训,并依靠后期的产业闭环进一步提升偶像的能力。”尚雯婕说。

正如电视研究学者、北京网络视听节目服务协会研究员何天平所说,一个健康的偶像产业,不应该只有热度和话题,偶像或者选秀节目在多大程度上匹配了社会文化的期许,且能引领正向的流行文化风尚,这是需要去平衡和把握的问题。

真正能够重新定义中国偶像产业和“爱豆”文化的,不是蔡徐坤、杨超越这样“异军突起”的偶像,而是他们背后的整个偶像产业。产业好,偶像选秀会越发规范和精彩;产业完善,偶像的选择也会越来越多元和丰富。

“偶像产业虽然属于娱乐业,但如何精准把握娱乐后面的文化因素,并巧妙地适应俗文化和雅文化的关系,是偶像产业长久发展的关键所在。维持得更好,才能走得更远。”周星说。

朱敏表示,偶像产业发展应以培育和弘扬社会主义核心价值观作为偶像产业发展的指导思想,以为大众提供具备健康向上的文化产品作为偶像产业社会效益的指标,“背靠中国庞大而旺盛的文化消费需求,偶像产业未来在中国的发展是非常有前景和潜力的。”

纪翔认为,打歌舞台终究会被观众和市场的需求倒逼出来,未来的偶像产业也会越来越趋于完整和优化,“就像电影,我们终究会拍出《流浪地球》这样属于我们自己的科幻大片。”

       三问偶像选秀之一:从“超女”到“练习生”,为什么偶像选秀还在“火”?



《青游2》“文旅+扶贫” 双向推动扶贫助农 (发布日期:2020-07-01)

人民网北京7月1日电 近日,浙江卫视《青春环游记2》更新至第四期,节目收视率一路走高并连续夺冠。在已经播出的节目中,观众跟随“春游家族”贾玲、郎朗、范丞丞、杨迪、周深五位嘉宾的脚步,一路看非遗、品美食、赏文化。在节目热播的同时,浙江卫视还联动人民网新电商研究院、淘宝直播推出了一系列公益直播活动,实现跨屏、跨界的多赢效果。

用综艺节目的形式带动收视和关注,以艺人的影响力传播正能量,并深入基层送爱心、推广农村致富生意经,这种“综艺+扶贫”的节目形态带来的市场效应和社会效应远超传统的乡村致富节目。

近来,越来越多的综艺节目开始聚焦脱贫攻坚和乡村振兴,尝试跨界合作。像《青春环游记2》等节目,有意识地将“扶贫助农”元素融入其中,不但在内容编排和嘉宾阵容选择方面探索出了新模式,让扶贫助农事业获得了更多的关注,也为贫困地区文化、旅游、农业等产业提供了有效的发展思路和方案。

《青春环游记2》“春游家族” 主办方供图

作为一档“文化旅游探索类”综艺节目,《青春环游记2》的“春游家族”将从海南省三亚市继续出发,一路向北,前往全国六个最具文化特色的城市。

在首站三亚录制中,嘉宾们深入黎苗文化旅游村槟榔谷,体验“打柴舞”的热情和黎苗文化的真诚,感受当地淳朴美好的民族风情。作为喜剧演员兼“资深吃货”的贾玲充分发挥优势,带领“春游家族”化身带货小能手,推广三亚和保亭县的荔枝、波罗蜜、红毛丹、四角豆、百香果、茶叶等特色农业产品,90分钟的直播节目,总观看量达1482万人,单荔枝一项的销量就达3万多斤。

节目第二站到达广西阳朔,“文化旅游+公益助农”双向模式热度持续上升,小沈阳惊喜加盟“春游家族”,共同踏上了体验和挑战民族歌曲的旅程。“春游家族”走进距今已有1400多年历史的阳朔西街,挑战壮族长音歌王,又与“刘三姐文化”亲密碰撞,感受了一把侗族大歌的魅力。泛舟高歌于三千漓之上也不忘公益助农,伴随着杨迪、小沈阳和当地的少数民族合唱《山歌好比春江水》的歌声,阳朔当地美食十八酿、啤酒鱼等美食也同步线上推广。

小沈阳惊喜加盟“春游家族” 主办方供图

在综艺节目探索“综艺+扶贫”的过程中,更要思考如何推动建立长效机制。因此,需要考虑综艺扶贫类节目能否发挥流量倾注、跨界整合的资源优势,为贫困地区的发展提供更加精准的资源和方向。只有形成标准化、规模化、品牌化的有效产业链,当地人民在致富路上才能更好地“站起来”“强起来”。

人民网新电商研究院也将同浙江卫视《青游2》一起,持续关注综艺扶贫的跨界、跨端、跨屏的发展,发挥全媒体传播优势,将精准传播与精准扶贫、乡村振兴汇聚融通,积极联动各方面力量,增强正能量传播效果,大力助推扶贫攻坚、提振经济发展。 



从“超女”到“练习生”,为什么偶像选秀还在“火”? (发布日期:2020-06-30)

编者按:和夏天一样热的,是偶像选秀。如果从2004年首届《超级女声》开播算起,中国的偶像选秀已走过十七年路程。从早些年的短信投票到现如今的直播打榜,“粉丝”的热情从未衰减,在偶像“诞生”过程中扮演了越来越重要的角色;从大众偶像到“圈层”偶像,偶像的定义不断演变,对“粉丝”的影响也越发深远。

这么多年,偶像选秀为什么还这么“火”?走到今天,偶像选秀又面临哪些机遇和困境?究竟,我们又需要什么样的选秀偶像?近日,人民网文娱部推出“三问偶像选秀”系列特稿,回顾我们走过的“造星”路,并思考当下的“造星热”该何去何从。

“传统媒体在做、网络媒体在做,短视频平台也加进来,跟十几年前的《超级女声》比,偶像选秀的赛道更拥挤了。”2006年“超女”冠军、黑金娱乐CEO尚雯婕在接受人民网文娱部记者采访时如是说。

近日,直播选秀活动《练习生请开播》上线,黑金娱乐也是活动“练习生”输送方之一。眼前这位曾经的“选秀生”,现已成为当初发迹行业的引领者、推动者。从最初一家独大到遍地开花,偶像选秀媒介渠道在变、产业模式在变、大众审美在也变,不变的是“造梦”本质、“民选”逻辑和观众日益增长的精神文化需求。

“粉丝”:从旁观者到伴随者、决定者

要说国内最早的偶像选秀,还要追溯到2004年横空出世的《超级女声》。此前,偶像多是经纪公司选拔、培训、包装而来,并通过唱片、影视作品进入大众视野。“超女”启动了以观众投票推动选秀进程的环节,首次改变了偶像选秀的进阶和胜出机制。借助电视的号召力,“超女”第一次让观众看到了素人到明星的演变过程。

《超级女声》。来源:视觉中国

当年,李宇春、张靓颖、周笔畅等成为当红新星后,《加油!好男儿》《我型我秀》《快乐男声》等以全民投票形式进行的选秀综艺迅速“攻占”各大卫视;2018年,随着国内“粉丝”市场日趋成熟,偶像选秀与互联网深度融合,《偶像练习生》和《创造101》带火了“顶级流量”蔡徐坤和“全民锦鲤”杨超越;如今,当短视频、直播兴起,偶像选秀模式进一步更迭,《练习生请开播》把赛场搬到了短视频平台,练习生依靠打榜道具和新增直播“粉丝团”晋级,人气和“粉丝”支持率以更便捷、快速的方式被继续强化。

“在传统媒体年代,电视台决定给观众看什么。互联网时代,内容输出有了更多的维度和角度。”说起偶像选秀产业的变迁,香蕉娱乐新人总监徐女士表示,媒介和技术的变迁,改变了偶像和“粉丝”的互动方式,“粉丝”从偶像的追随者变为了偶像的伴随者,甚至在一定程度上成为了偶像命运的决定者。“过去,‘粉丝’远远地看着偶像,两者之间很难进行互动和反馈;现在,‘粉丝’深入参与偶像成长,互动和反馈都非常直接。”徐女士说。

正如尚雯婕所说,“选秀的舞台变了,必将带来偶像产业的变革。”

如果说“卫视造星”阶段“粉丝”还要“蹲点”守候偶像的出现,今天的“粉丝”可以通过手机,随时随地跳过其他选手,观看自己喜欢的偶像的片段。弹幕、点赞、打榜、转发直播间……只要有手机,“路人”随时都能成为“粉丝”。渠道更新之后,偶像选秀日趋碎片化和UGC(用户原创内容)化,偶像也可以把控自己展示的内容。

除了选秀机制和平台的变化,在内容上,近年来的偶像选秀节目也自觉承担起传承中华优秀传统文化、积极参与公益事业、向社会传递“正能量”的社会责任。

“《偶像练习生》提出‘越努力越幸运’,《创造101》提出‘逆风翻盘、向阳而生’,《青春有你2》提出‘梦想多远都可以到达’,都是在向社会传达积极向上的正能量,激励更多人砥砺奋进、追求梦想。”中国传媒大学文化产业管理学院副教授、硕士生导师朱敏说。

偶像:从大众偶像到圈层偶像

在自媒体时代,偶像市场也已进入“分众化”时期,偶像的概念正在被重新定义。根植于互联网的圈层文化,对偶像养成提出了新的课题:偶像难有完美人设,更无法取悦所有人,那不如深耕垂直领域。此后,一批性格鲜明、人设各异的95后新偶像出现,这也成为“大众偶像”向“圈层偶像”更迭的风向标。

公众对偶像越来越包容了。只要有一个足够亮的闪光点,偶像便可在小众范围内“圈粉”。徐女士坦言:“曾经对偶像的各种条条框框都略去了,只要你足够有特色、足够出彩,就能够获得自己的‘粉丝’群体,哪怕只是在某一个领域。”

这一点,某天娱练习生体验尤为深刻。他告诉记者,从传统媒体到新媒体,偶像们经历了从个体到群体的发展过程,团体偶像更适合培养多元化的人设、聚合更多的受众。如今,偶像产业的审美越来越多元化,人设养成、团队担当和才艺比拼共同成为节目核心,选手身上的个性标签成为“圈粉”的关键。“每个人的业务能力都不同,长得好看、性格好也是业务能力。不管是什么猫,只要能让别人喜欢你就是好猫。”该练习生说。

《偶像练习生》。东星娱乐摄(视觉中国)

与此同时,偶像也脱离了单纯的“榜样”概念,进化成为集精神引领和情感寄托于一体的职业。几年前,国内娱乐公司、经纪公司开始着力培养职业偶像,并在2018年通过《偶像练习生》《创造101》两档节目点燃了练习生的“偶像之路”,偶像产业在国内初具规模。

在打造练习生培训体系方面,国内公司在学习、借鉴日韩模式的基础上,开始摸索符合我国社会实际的产业链条。在我国,偶像作为一种职业还没有得到广泛的社会认可,这就意味着培养方式必须“本土化”:十五岁以下的练习生以学业为重,十五、六岁以上的练习生才能接受公司的全日制培训。

对此,徐女士表示,偶像在日韩是一种非常成熟的职业,就像医生、律师一样,孩子从小就可以规划将来做偶像,“我们可能需要相当长的一段时间才能达成这种认可。”

长久以来,偶像行业饱受质疑,不少偶像被认为是“只有颜值而能力有限”的人。“年轻人应当推崇健康而又可持续的偶像文化,要更加注重偶像的内在品质和业务能力。我们要积极培育具有中国特色的偶像产业,借助偶像的力量讲好咱们自己的文化故事。”朱敏说。

参与:从“我看”到“我选”

从2005年,偶像选秀综艺就成了各家卫视暑期档的收视“良药”。近年推出的《明日之子》《偶像练习生》《创造101》等在年轻群体引发的反响更可谓“空前”。

偶像选秀到底有多火?如果已经记不清“超女”决赛之夜的万人空巷,那么这样一组数据可以让你感受到“粉丝”的热情:开播两个月,《创造101》累计播放量突破47.3亿;《偶像练习生》的累计播放量也超过了30亿次。

《创造101》。来源:视觉中国

我们不禁想问:从短信投票到直播打榜,十七年过去了,为什么我们还在看偶像选秀?

“‘民选’是偶像选秀的基础。”嘉行新悦总经理李妍认为,《偶像练习生》第一期导师张艺兴与练习生的鞠躬和“请多关照”的口号,以及《青春有你》中“粉丝”替偶像选择下一场公演曲目,都表明“粉丝”在选秀过程中的地位变了:不再是“我看”,而是“我选”。

某种程度上说,“粉丝”扮演了“偶像制作人”的角色,于是乎偶像的胜利就变成了“粉丝”的胜利。“民选”的偶像不再高不可攀,而是一个个真实、个性鲜活甚至有瑕疵的人。例如《创造101》中的选手王菊,或许她并不符合传统审美,但她最终从濒临淘汰的F班学员“逆袭”为独立女性代言人,这不仅让节目更加引人入胜,也呈现了更加丰富的“众生相”,集中表达着“粉丝”的多元诉求。

偶像选秀从形态上走过了几个阶段,但对年轻人的吸引力始终不变,甚至越来越大。“粉丝”与偶像关系不断拉近,偶像不仅是“粉丝”情感投射的对象,也是“粉丝”寻找自我认同、实现自我价值的出口。通过不遗余力地投票、打榜,“粉丝”投入金钱、时间和情感,在帮助自己喜爱的偶像出道的同时,也满足了自己的期待。

正如北京师范大学艺术与传播学院教授、博士生导师周星所言,青年人在成长阶段需要一个潜在的、可以投注情感的偶像,“偶像选秀节目,选的是他人,观照的是自己。”

“命运怎样转折,同龄人怎样开始一点点闪闪发光、实现梦想,这个过程是很有感染力的。在这一点上,每代年轻人都一样。或许,这也是这么多年过去,偶像选秀节目依然存在并越发蓬勃的原因。”徐女士说。



《不负韶华》MV上线 李沁于朦胧传递青春奋斗力量 (发布日期:2020-06-30)

人民网北京6月30日电(刘颖颖)“我们都不再害怕,不再彷徨,家为我照亮。只争朝夕去绽放,不负韶华,去点亮未来……”6月30日,由国家音乐产业基地、人民网文娱部联合出品的歌曲《不负韶华》MV正式上线,用音乐传递青春奋斗的力量。

《不负韶华》由演员李沁、于朦胧联袂献唱,励志的歌词、悠扬婉转的旋律唱出了青年一代逆风远航、追求理想的信心和决心,展现了新时代青年朝气蓬勃的活力。

奋斗是青春最亮丽的底色。歌词写的“我们都一起奔跑,一起成长,向同个梦想,无畏万丈的海浪,逆风远航,扬起青春的船帆”,让人感受到青年人勇于砥砺奋斗的信念;“不放弃,栉风沐雨,倔强的心,嵌入了生命”,展示了不畏艰难、积极向上的青春力量;“只争朝夕去绽放,不负韶华,去点亮未来”,表达了青年人作为新时代的主力军,将接过历史的接力棒,肩负起时代赋予的使命和责任,用青春和热血谱写灿烂的人生乐章。

《不负韶华》整体基调高昂、节奏明快,催人奋进。李沁和于朦胧两位主唱通过歌声向广大网友传递了偶像的正能量。作为“我和我的家乡”活动的首发歌曲,《不负韶华》将由国家音乐产业基地数字音乐示范园区、无限星空音乐集团进行出品发行。

附:《不负韶华》歌词

 

朝阳唤醒山河

铺上一层希望和喜悦

是亿万人用信念

共同谱写爱的诗篇

 

时光不会搁浅

刻下拼搏在每个瞬间

奇迹都不是意外

别再等待就是现在

 

不放弃,栉风沐雨

倔强的心嵌入了生命

不忘记,坚定前行

因为我们相信,拼尽力会得到回应

 

我们都一起奔跑,一起成长,向同个梦想

无畏万丈的海浪,逆风远航,扬起青春的船帆

我们都不再害怕,不再彷徨,家为我照亮

只争朝夕去绽放,不负韶华,去点亮未来

 

泪水浸湿了眼

汗水却会默默地积淀

眼前奋斗的瞬间

汇成最精彩的明天

 

用华丽的蜕变

昂首自信走向全世界

不同语言的我们

勇敢开创同一片天

 

不放弃,栉风沐雨

倔强的心嵌入了生命

不忘记,坚定前行

因为我们相信,拼尽力会得到回应

 

我们都一起奔跑,一起成长,向同个梦想

无畏万丈的海浪,逆风远航,扬起青春的船帆

我们都不再害怕,不再彷徨,家为我照亮

只争朝夕去绽放,不负韶华,去点亮未来



文艺星开讲|潘粤明:“有情”不是“饮水饱” (发布日期:2020-06-30)

编者按:“不可能,哪有你这么大岁数的网红。”“你这个年纪,哪来的苹果肌。”在刚刚收官的热播剧《谁说我结不了婚》中,潘粤明饰演的魏书是一位大学教授,专门研究大龄女青年的情感问题。在剧中,潘粤明一改往日的沉稳形象,顶着一头蓬蓬卷,看起来温文尔雅,“一开口就能把人喷到内伤,嘴上还没把门的。”

演员潘粤明。受访者供图

“毒舌”教授潘粤明,让网友大呼扎心又可爱。“魏大师”“魏卷卷”“魏怼怼”……一部戏下来,给潘粤明添了好几个“花名”。

2020年,荧屏上的潘粤明“很忙”,46岁的“中年大叔”戏路越来越广。年初刑侦大剧《重生》里,再现《白夜追凶》“关宏峰”风采;四月的探险剧《龙岭迷窟》“胖八一”收获好评;从《爱我就别想太多》到《局中人》,观众还将在都市爱情剧和谍战剧里,看到角色类型各异的“百变”潘粤明。近日,潘粤明在做客人民网“文艺星开讲”时谈到:“我现在签的戏,得拍到明年了,我想任何演员在好剧本面前都会不顾一切。”

“演戏是我的专业,我愿意在这方面下功夫”

人民网文娱:2019年,你主演的《逆流而上的你》讲述婚后家庭生活,2020年《谁说我结不了婚》开始“谈恋爱”了,这两年似乎对都市情感剧青睐有加?

潘粤明:我其实一直对现实题材很感兴趣,之前拍得少是没有合适的机缘。这部戏时尚感、话题性都很强,更多的是关照社会现实。在一个竞争环境下,有不少年轻人忙事业而忽略了恋爱结婚,让观众产生共鸣。

而且演都市题材,演员是有心理参照的,有依据的。比如我,就会不断渴望有好的作品出现,工作热度一旦转动起来,就给自己找到一个理由,可能就会把长辈在意的事情、应该年轻时候处理的问题等等,都放到之后的安排中。

《谁说我结不了婚》剧照。片方供图

人民网文娱:心理学教授魏书这个人物最打动你的地方是什么?

潘粤明:其他角色也不适合我吧,没那么帅,也没那么青春洋溢(笑)。魏书热爱音乐,是一个细腻而且正直的青年。他非常相信自己的研究,相信任何事情都能通过书上的道理解决。他没有任何实战经验的,但是又非常热心指导别人谈恋爱,其实都是“纸上谈兵”出损招,所以净帮倒忙,他自己又完全不知道……总之,反差大一点的角色演着好玩。

所以我会着重体现他的愣、他的轴和他的直,同时还盲目自信。我愿意尝试去塑造这样有意思、能够体现“戏核”的角色,演戏是我的专业,我愿意在这方面下功夫。

人民网文娱:和你以往塑造的角色相比,有哪些困难需要克服和解决?

潘粤明:隔行如隔山,大段台词都是心理学专业方面的,背词背到大脑快抽筋,还挺难的。还有这部戏的卷毛形象,也是多次尝试后的结果。造型是帮助演员立人物用的,是根据不同的实际特质来和这个人物对号入座的工程,所以就得靠磨。从直发一点点加卷,最后干脆弄成了大卷,人物状态看起来就不一样了。

“有情饮水饱?人生不同阶段理解不一样”

人民网文娱:你如何看待魏书教授和女主角童瑶之间的情感关系?

潘粤明:他俩属于小火慢炖类型。感情一点点升温,从阴差阳错、互相误解,到最后彼此依赖,没法分开。

人和人之间其实就是这样,你要是不合适了,相处时间越长,矛盾暴露的就更多,相互厌烦的程度就更强。他俩之间还有很重要的一点,就是安全感的建立。原本相互利用,又总是特别合拍,就会有依赖感。这是人本能的反应和需求,和你刻意规划一段关系完全不同。

人民网文娱:他们常常互怼和争论,这样不断地磨合和沟通,对安全感建立反而是正向的。

潘粤明:在这样一个信息爆炸的时代,年轻人要处理的事情很多,就容易出错,有时候一个错可能是难以挽回的,造成连续性伤害或者抵触。

《谁说我结不了婚》剧照。片方供图

 

人民网文娱:社交媒体上也有不少网友在讨论这部剧,哪些评价是你印象深刻的?

潘粤明:有关现实题材意义这方面还是很有感触的。因为情感是一个永久的话题,不同时代都有不同的情感表达和情感模式。这个剧的角度还可以继续深挖,也许更刺痛或是更温暖,可能给大家带来的共鸣或思考会更多。

人民网文娱:借用剧中的一句话,“爱情是否要费尽心机,为爱情放弃事业值得吗?”你的体会是什么?

潘粤明:我记得年轻时候有一句话叫“有情饮水饱”,只要感情在的话,喝水都能当饭吃。这体现了年轻人对爱情的一个憧憬和自己对感情的一个态度。

实际上,你要不要生存,你要不要养父母,要不要给孩子一个好的生活环境?你再爱她,是不是喝凉水就能让你们的肚子填饱?当诸多现实问题摆在你面前的时候,你是否还有条件去保护你坚持的对爱情浪漫的认识。人生不同阶段对这句话的理解是不一样的。

人民网文娱:和魏书这个角色告别了,最想对魏书说什么?

潘粤明:生活中有很多像魏书这样特别轴的人,渴望爱情,但又不敢触碰,内心惧怕交流。大家依赖去上网搜索,而不是和有经验的人聊天来获得心理上的依据。实际上这样的事情很多,魏书只是其中一个很小的案例。

婚姻是一个社会话题,希望这个剧可以继续做下去,会不断有新鲜的故事和案例出现的。

“演戏烧脑画画补脑,和张一山的对手戏很难演”

人民网文娱:《局中人》是你主演的第一部谍战剧吗?和拍摄现实题材感受有何不同?

潘粤明:差不多,没怎么演过谍战戏。感受最强烈的是战争的残酷性。你会发现最后每一个人都死在我演的沈林这个人物怀里,受到的刺激太大了。最后我明白了,其实我要弃暗投明,这个过程是非常震撼的。

《局中人》剧照。片方供图

人民网文娱:你和张一山在《局中人》里是兄弟关系,有大量的对手戏,又同是北京籍演员,观众对你们联手出演很期待。

潘粤明:我们的对手戏特别多,而且都是很难演的戏。我记得父亲自杀的那场戏,我们俩去父亲被软禁的地方看望他,老爷子属于很“刚”的个性,嘴上同意写检讨书,让我们去休息。等我们睡醒的时候,老父亲就自杀了。所以我和张一山的对手戏就很特别,两兄弟又拿枪,又互相哭,又要杀了对方,又心痛。那种情绪的复杂程度是其他戏里没有遇到过的,两兄弟微妙的感情是这个戏的看点。

人民网文娱:你喜欢画画和书法,发的每一条微博几乎都和画画有关。都说艺术是相通的,对你塑造角色有怎样的影响呢?

潘粤明:演戏对我来说,是一个动脑筋的过程;画画是一种心灵的按摩,我把它来当作休息的,给大脑补给的。因为我从小对笔和纸的感情比较深,也是受我父亲的影响,所以我一直有书写的欲望,根深蒂固的书写欲望,我太喜欢了。我认为笔和纸本身有很多互联网解决不了的东西,笔触笔触,就是通过你的大脑连接神经,用笔来表达你对世界、对色彩和对当下的一种理解。

潘粤明近期画作。受访者供图

人民网文娱:接下来有什么工作计划?有个人画展的想法么?

潘粤明:刚刚从横店拍完第三部“鬼吹灯”《云南虫谷》回来,正在为《白夜追凶》有声小说版配音。接下来就是为第四部“鬼吹灯”《昆仑神宫》进组做准备了,很快就要出发去昆仑山拍摄。

个人画展一定会办的,要先等疫情都过去,希望今年画展能和大家尽早见面。



“黑马”入场,国产网剧迎高光时刻 (发布日期:2020-06-30)

要问这个夏天哪部国产剧最火?在爱奇艺上线的悬疑网剧《隐秘的角落》无疑是最大的黑马。这部改编自紫金陈小说《坏小孩》的悬疑剧,在豆瓣的评分从上线时的9.3分,历经一周稳定在9分的水平。唯一可以和它打成平手的选手,是三年前那部火爆全网的《白夜追凶》。

2017年的那个夏天,和《白夜追凶》同样备受关注的悬疑剧《无证之罪》,就出自万年影业,也是该公司的第一个爆款,而那部剧的男主角也是演员秦昊。作为电影演员秦昊第一次出演的网剧,《无证之罪》为他打开了网剧的一扇大门,同时也提前预定了三年后《隐秘的角落》的“缘分”。

《隐秘的角落》总制片人何俊逸在接受采访时透露,秦昊在拍完《无证之罪》后对万年团队比较认可,缘分就积累下来。“这个戏我们找到他,其实就是想要一种反差,别让人一眼看上去就是坏人。”在《隐秘的角落》第一集,看上去斯斯文文的少年宫老师张东升(秦昊饰)在陪岳父岳母爬山时,突然目光凛然地将二老推下悬崖,成为这部剧开篇的“名场面”,也为这部剧的悬疑色彩奠定了准确的基调。

这种突如其来的反转贯穿整部剧始终。虽然改编自著名悬疑作者紫金陈的小说《坏小孩》,但《隐秘的角落》导演辛爽自述,他在看完小说后就再没有特别去翻原著,而是按照改编后的剧本逻辑来建构新的故事。和《坏小孩》中全员恶人的设定不同,《隐秘的角落》为故事中每个主线支线人物几乎都增加了相对丰富的背景,强化了人物的动机。故事里朱朝阳母亲对孩子有绝对控制的问题,和前夫离婚后也无法正常开展自己的人生,而朱朝阳的父亲面对两个家庭左支右绌,直接导致了朱朝阳个性中黑暗的部分。

不流于罪恶表面,而试图去展示人性的多面性,是《隐秘的角落》主创一开始就确定的改编理念。“如果把故事比喻为手术刀,我们的兴趣不在于把这把手术刀拍出来,而是让观众看到刀口所剖开的更深处的内容。”导演辛爽直言,相比于原作表达的少年之恶,《隐秘的角落》更多想讲的是,“总会有人在生活中受到了错误的对待,所以对爱有了错误的理解,从而导致做出错误的事情。我们希望尽量避免这种现象的出现。”

和《白夜追凶》一样,《隐秘的角落》的突然爆红也来自观众好评的口口相传。剧中相对艺术化的处理方式,让这部社会推理派的悬疑故事,拥有了多种方式解读的可能。和小说原著不同,剧中并没有明示人物最终的命运结局,这为不少观众寻找自以为的“真正的大结局”提供了各种线索。在微博“隐秘的角落”话题组里,单是阅读量就高达39.5亿次,而豆瓣的讨论区,更是早早就上线了对剧情的分析。

观众们揣测着到底朱朝阳有没有故意杀害朱晶晶,也琢磨着最后阳光的大结局是否是朱朝阳的幻想,而从前几集就开始埋线的朱朝阳日记,也被反复当作线索来分析。这种“全民探案”式的看剧,为《隐秘的角落》引爆舆论提供了天然的社会谈资,也将一部其实有些小众的悬疑剧推到了大众舆论的台前。这在某种程度上得益于原著文本故事本身的猎奇,也得益于改编团队专业到连拍摄道具都去古董市场淘货的专注,更有包括秦昊、刘琳、张颂文、王景春、芦芳生、李梦,以及连小演员荣梓杉、史彭元、王圣迪都发挥出电影级表演的全方位“炸场”。新人导演辛爽除了在影视表达上的突破,乐队鼓手出身的他还为该剧选择了恰到好处的配乐和12首主题曲,将该剧的配乐都送上了热搜。

不得不说,《隐秘的角落》是网剧在整体工业体系上全方位提升水准的作品,它的惊艳也让国产剧观众看到了一种希望。没有人再争议网剧是不是比电视剧烂的老话题,对国产网剧来说,它的高光时刻已经到来,现在需要超越的或许就是它自己。(记者 李夏至)



星途光辉不再,藐视规则者必付出代价 (发布日期:2020-06-30)

继仝卓之后,《声入人心》男团又一成员高天鹤因为考试舞弊“栽了”。日前,有网友举报高天鹤在2019年全国广播电视编辑记者、播音员主持人资格考试中作弊。6月29日,湖南省广播电视局通报高天鹤在考试中存在违反考试纪律的行为,已取消其考试成绩。高天鹤发布致歉信,称自己一时糊涂犯下错误,辜负了粉丝和观众。

同为近两年崭露头角的90后艺人,又有着不错的音乐天赋,仝卓与高天鹤两人近两年频频在热门综艺上露脸,本有着灿烂的前景。上个月,仝卓在直播中自曝为考上心仪大学,使用了“某些手段”将自己从往届生改为应届生,引发舆论哗然。最终中央戏剧学院撤销了仝卓毕业证书,为仝卓高考伪造身份的责任人员也受到了处理。如今,两位新星在综艺节目中的镜头均已删除,星途光辉不再,还将会被钉在曾弄虚作假的耻辱柱上。

正如不少网友的评价,两人藐视社会公平自毁前途,如此“蠢事”让人感到可惜又可恨。如果说仝卓的“翻车”是因为年少时的旧事,由长辈主导,那么高天鹤的“翻车”则是自己急于求成铸成大错。高天鹤本来就不是播音主持科班出身,第一次考试没准备好,再考一次又何妨?为了走捷径就选择铤而走险,说明心底里的规则意识淡漠。直到一年后事情暴露,高天鹤才道歉,这种不主动坦白的做法也体现了他的心存侥幸。

仝卓高考舞弊事件后,多人被处分。在高天鹤的道歉文章中,他提到“一年前,就有长辈狠狠地教训我”,说明当时已有人得知其作弊一事,那么这起事件中是否存在为其开绿灯的人,对此有关方面也应回应公众关切。

从翟天临学术作假,到仝卓、高天鹤考试舞弊,每一个曾有弄虚作假等违规行为的艺人,都付出了惨重的代价,即使违规行为时隔多年,也会被追查到底。仝卓自曝改身份事发后在直播中表示,公众的指责让他很委屈,称“当艺人好难,说话不自由”。其实,不是大众用放大镜盯着艺人,而是社会公平正义不容侵犯。只有发现一起、严查一起,才能让触碰社会公平底线的人心生畏惧,起到警示作用。

在道歉信的最后,高天鹤表示要“脚踏实地,珍惜前路,但求无愧于心,凭良心做人,凭实力做事”。遗憾的是,他犯错之后才明白这句话的真谛,人生的路很长,能改正就不算太晚。学艺先学德,守住做人的底线,比任何成就都重要。(王广燕)



《义勇军进行曲》诞生往事 建党主题纪录片集中播出 (发布日期:2020-06-30)

“七一”到来之际,一批建党主题红色文化纪录片将亮相荧屏。解放日报·上观新闻记者从纪实人文频道获悉,7月1日起,频道将连续展播《诞生地》《信仰之源》《起点·摇篮》《红之里》《百岁女红军——王定国》《1925谁主沉浮——追寻中共四大的历程》《国歌往事》等近10部纪录片。

“此次展播结合四史教育和建党99周年,围绕党史、新中国史、改革开放史、社会主义发展史,选取了SMG历年来制作的主旋律纪录片。”纪实人文频道总编室主任冯越说。

从题材上看,7月1日将亮相荧屏的《诞生地》,从中国共产党在上海的诞生、发展及壮大的历史过程讲起。随后的纪录片《信仰之源》,回溯了《共产党宣言》在中国的传播过程,展现中国共产党人坚守信仰、不断奋斗的历程,弘扬新时代中国特色的马克思主义理论的精神力量。

1921年8月,中共一大召开后,成立了中国劳动组合书记部,作为中华全国总工会成立之前领导中国工人运动的总机关,在党史上拥有重要地位。书记部旧址经过重新修缮和展陈提升重新对外开放。2日播出的《起点·摇篮》深入细微之处,呈现革命旧址的修缮细节,徐徐展开中国早期工人运动轰轰烈烈的历史画卷,追忆工运群英,解析最新史料,凸显出中国劳动组合书记部对中国工人运动的推动和对当代中国共产党人的激励。

3日播出的纪录片《百岁女红军——王定国》是第一部全面记述百岁老红军王定国人生经历的纪录片,也是唯一一部在王老本人和她家人的支持下拍摄的纪录片。

4日展播的《红之里》,顾名思义,镜头记录下的是普通却又并不普通的上海里弄。上海里弄,多是石库门房子。从树德里到辅德里,红色里弄串起了建党初期,马克思主义在上海的传播历程。从民厚南里到三曾里、甲秀里,青年毛泽东数次来到上海,居住、工作在这些里弄。这些红色里弄见证着革命领袖的理想信念、精神生活和个人魅力。从宝兴里到宝山里,上海的工人运动在这里风起云涌,它们见证着中国无产阶级不屈不挠的斗争。从恒吉里开始,上海的里弄见证了中央机关和隐蔽战线的斗争,一代代革命先烈在那里迎接新时代的来临。纪录片《红之里》深入这些街巷里弄,追寻上海的红色基因。

纪录片《烽火1937》《国歌往事》《1925谁主沉浮——追寻中共四大的历程》将于7月6日起播出。其中,《烽火1937》聚焦卢沟桥事变,将用全新视角揭开其背后的历史真相。上海也是国歌的诞生地。1935年5月,由电通公司拍摄的电影《风云儿女》在上海金城大戏院上映,影片的主题曲《义勇军进行曲》流行全国并传遍世界,鼓舞着中国人民和全世界人民的反法西斯战争。纪录片《国歌往事》走访上海与国歌诞生相关的纪念地,通过回顾国歌词作者田汉和曲作者聂耳的创作经历,以及《义勇军进行曲》被选为中华人民共和国国歌的经过,讲述了一段不平凡的国歌往事。

冯越介绍,红色题材纪录片的创作一直是SMG纪录片中心的重点项目。目前,《理想照耀中国》(第二季)、《奠基:陈云1950》《初心之地》《彩色新中国:城市篇、战役篇》等纪录片都在创制中,多部纪录片有望于建党100周年之际与观众见面。(张熠)



胡兵唱跳首秀获赞:只要努力,别人都会尊重你 (发布日期:2020-06-30)

  近日,胡兵在《天天向上》季度特别企划“追逐梦想的哥哥”最新一期节目中,一举拿下初轮票选之冠登上“C位”,并亮嗓演唱《一个人跳舞》,备受好评。

  节目中,胡兵迎来了自己的“唱跳”首秀。首次挑战自己不擅长的领域,他虽然有些许的压力和紧张,但仍在100位95后投出的票数中,初选以33票拔得头筹。

  胡兵的表演备受好评,不仅被一同参赛的选手张远称赞“太帅”,还获得导师钱枫等人大赞“高级”,并登上热搜。胡兵表示,“这首歌有着我本人的影子,就像在跟自己的影子跳舞。听说男团出道要唱跳俱佳,但由于自己没有学过跳舞,所以请来了舞蹈老师来慢慢学习。我想说,只要你去努力了,不管成功与否,别人都会尊重你。”

  对于参加《天天向上》,胡兵坦言:“来到这里是为了讲出自己的故事,认识更多不同年龄的朋友。当大家团结在一起做出自己的努力和表率时,我认为这才是真正的偶像,才是真正的‘天天向上’。”

  此次节目的主题是“追逐梦想的哥哥”,谈到自己的梦想时胡兵表示,讲述中国故事,传递中国声音一直是自己为之努力的梦想,“我相信有时歌声暂时还未到达的地方,但梦想一定可以。”



《隐秘的角落》作者紫金陈:我是朱朝阳原型,但不是他 (发布日期:2020-06-30)

今年6月,网剧《隐秘的角落》成功出圈,尽管剧已播完,但由此引发的原生家庭、亲子关系等讨论一直未曾停歇。

和这部网剧一起走红的,还有原著小说《坏小孩》的作者紫金陈。别人羡慕他出名,他却觉着当名人的体验也不是那么好,“生活变得很忙,打乱了我创作的节奏,我希望这种状态快点过去。”

一波三折的奋斗之旅

几天前的一条热搜,把紫金陈这位年轻的推理小说作家带入公众视线:《隐秘的角落》中朱朝阳的原型,就是他自己。

9岁的时候,他的父母离异了。父亲很快再婚,又有了一个女儿。紫金陈和母亲生活在一起,心里攒着一股劲儿,想着将来要挣很多很多钱,凭借自己的努力也可以过得很好。

从小学到初中,紫金陈一直名列前茅,数理化是强项,考试时这三科题目越难,成绩反而越靠前。他最喜欢数学,晚自习做题目,是一天中最快乐的时光。

19岁那年,他如愿考入浙江大学,毕业后跑到一家互联网公司当产品经理,一个月能挣三千多块钱。工资还算可以,但实现不了“挣很多钱”的小目标,他思量再三,决定辞职。

在寻找新工作的过程中,紫金陈读了很多书,对《嫌疑人X的献身》印象深刻。再一盘点读者市场和写作圈子,他得出一个结论:写推理小说应该能挣钱。

这条路没有想象中那么顺利,有一年过年前,紫金陈还不得不向出版商预支两万块版税。写到抓耳挠腮的时候,他甚至会怀疑自己,是不是根本没有文学才华。

不过,就在2013年,他的小说《无证之罪》成为爆款,缜密的逻辑推理和紧凑的故事情节招来了大批粉丝和人气。在圈内写作者眼中,他已是推理小说“大神”。

IP改编热潮兴起,紫金陈得到更多“乘风破浪”的机会。2017年,网剧《无证之罪》大热;2020年,《隐秘的角落》刷屏,另一部由其作品《长夜难明》改编的网剧,也即将上映。

仿佛一夜之间,他的名字传遍了网络。

比剧版更“恶”的《坏小孩》

《隐秘的角落》刷屏,的确引发了人们的大探讨:父母离异令朱朝阳懂事又敏感;父亲朱永平挂念儿子,却偏心再婚后生的女儿;母亲周春红爱儿子,但这种爱强势到令人窒息……

夸赞演员演技、审视人性善恶之外,很多人都心疼剧中严良、朱朝阳、普普三个命运坎坷的孩子。与同龄人相比,他们由于家庭原因,不得不早早面对生活的无奈与艰辛。

相较网剧的结局,原著更是展现了“纯粹的恶”:朱朝阳把同父异母的妹妹推下窗台,利用张东升杀死父亲和继母王瑶后,又用刀刺死张东升,最终却得以洗脱嫌疑。

很多人在思考原生家庭给孩子带来的伤害,并不断假设:如果朱朝阳的父母没有离婚,他没有“黑化”,一生还会是故事中这样吗?怎样才算是对孩子好?

紫金陈注意到了类似问题。《坏小孩》是他写完《无证之罪》后构思的作品,那时妻子刚好怀孕,想到自己也会有孩子,又想到平日看到的有关青少年犯罪的报道,才决心写这部小说。

他留心过近几年的离婚率,也发现很多孩子因为家庭的原因而童年不幸。那些看起来阳光快乐的人,内心却有不为人知的悲苦,只不过一般不会告诉别人。

但他并不赞同为了考虑孩子而勉强为难的婚姻,父母离异后的关系、给予孩子平等的关心和爱,这才是最重要的。

紫金陈更希望大人可以看到,孩子的内心并不是“你还是个孩子”这么简单,“大人全都当过小孩,本应该很懂小孩,可为人父母后,我们却忘记了这一点。”

“人们在人生某一个阶段都可能会产生阴暗的想法,但不会付诸行动,因为道德约束,也因为绝大部分人内心善良。”紫金陈说,《坏小孩》是致敬每一个内心曾经被伤害过的成年人。

与原生家庭和解

小说是小众向的,可以用残酷让更多人反思,这才是目的。紫金陈大部分写作都考虑到改编问题,但《坏小孩》没有,所以在播出后能收获这么多掌声,完全超出他的预期。

通过亲友们的反应,紫金陈感受到了《隐秘的角落》影响力之大:剧播出后没多久,很多人给他打电话,“连我妈都接到好几个朋友的委托,来找我签名。”

采访邀约纷至沓来,他回绝过,因为到后来许多提问都很相似;但最终还是尽量接受下来:因为不好意思拒绝,那就能答多少是多少吧。

紫金陈坦然地回答每一个问题,包括童年父母离异的影响、性格上存在的一些弱点等等。二十多年的时光过去,他早已实现了和原生家庭的和解。

他说自己是朱朝阳的原型,但生活中却绝不是那个类型的人。喜欢说笑话,经常会吐槽搞怪,很多书粉乐意翻他的微博,字里行间都是幽默感。

跟别人聊起天来,他会很自然地调侃自己,“开过剧本公司,两年一分钱没赚,倒闭了。就剩两三个助理,作为工作室。”

“爆红”后的忙碌与烦恼

《隐秘的角落》给紫金陈带来了名气,同时也带来了些许的烦恼:生活变得很忙碌,创作节奏乱成一团。

他很想尽快回到以往安静的生活中去。在网上看到有人吐槽自己文笔差,偶尔会弱弱地争辩一句:“也没那么差,否则在什么影视化都没有时,很多出版商也不会挖掘我了。”

从晚上八九点开始工作,紫金陈一般到第二天早上六点间都是“通宵营业”,继续在写作中表达自我,眼下正在写的是一部披着软科幻外壳的推理小说,内核是对阶级固化的思考。

有时候,看着车水马龙,他会幻想,如果当时再坚持多找找工作,或者换个其他的工种,会不会有不一样的人生。但也只是想想,“我现在不写小说了,还能做啥?”

他依然愿意尝试不同的谋生方式,甚至筹划着写完手头的稿子,就去送几个星期的外卖,“我特爱这种自由的工作。”(记者 上官云)



《乘风破浪的姐姐》第三期 黄晓明被指求生欲强 (发布日期:2020-06-30)

《乘风破浪的姐姐》第三期节目上线,黄晓明担任首次公演主持人,向姐姐们抛出犀利问题的同时连连解释“是网友问的”,被网友评论求生欲满满。

最新一期节目中,黄晓明依然身体力行地为姐姐们保驾护航,时刻体谅着穿着演出服、高跟鞋而行动不便的姐姐。在每个姐姐表演结束下台时,他都会上前伸出绅士手进行搀扶,还会安慰陪伴每一位暂时离开的姐姐。

节目中,黄晓明需要代表网友向姐姐们提问各种犀利的问题,而他在提问同时也不断强调:“是网友问的,不是我问的。”网友纷纷笑言“隔着屏幕都能感受到黄晓明的求生欲”。

本期节目开播前,黄晓明“勇敢”发布了自己跳《无价之姐》的视频,并在微博里笑称:“自己都能把这支舞磕下来,姐姐们更没有什么可惧怕的。”此外,节目中介绍《艾瑞巴迪》组时,黄晓明还带来了一段暴风RAP式的报幕,令现场气氛更加火热。

据悉,《乘风破浪的姐姐》每周五及周一中午在芒果TV播出。



文艺星开讲丨乘风破浪的秦岚,勇敢走出“舒适圈” (发布日期:2020-06-29)

       编者按:今年6月,秦岚很忙。她在《民初奇人传》里饰演高贵温柔的金绣娘,为救国救民而奔波;转眼间,在《怪你过分美丽》中,她变成了果断、霸气的明星经纪人莫向晚,在制片方、投资方、艺人间辗转。

        知画、绿萍、富察·容音……出道近二十年,秦岚为荧幕贡献了许多温柔形象。在《怪你过分美丽》中,她第一次出演职场女强人。大家夸赞她是“乘风破浪的姐姐”,秦岚却坦言,莫向晚和自己差别很大,表演过程“非常辛苦”,但她希望通过尝试不擅长的角色,打破“舒适圈”,拓展自己的演艺道路。

      “时间是公平的。”谈到中年女演员的困境与出路,秦岚淡然回答,“每个人一生中都会拥有一次18岁、25岁和40岁,看你如何去把握它。”对秦岚而言,最重要的是抓住每次机会释放自己,在下一部戏里实现“不一样”的转身。

秦岚。受访者供图

       走出“舒适圈”,首次演绎职场女强人

       人民网文娱:你的新剧《怪你过分美丽》《民初奇人传》都在热播,你在两部剧里饰演了两位画风迥异、性格反差很大的角色。对你来说,两个角色分别有哪些挑战?

       秦岚:两个人物的背景不同,性格也南辕北辙,金绣娘柔软的一面会多一些,对我来讲,难度不是很大;比较难一些的是莫向晚这个角色,因为莫向晚离生活中的我更远一些。当看到《怪你过分美丽》剧本时,我就被莫向晚打动了,为了她,我希望能够挑战一下自己。

      人民网文娱:你饰演的莫向晚是大家心目中“乘风破浪的姐姐”。第一次饰演职场女强人,怎么做到得心应手?

      秦岚:首先,非常感谢你会觉得我“得心应手”,其实演的时候一点都不得心应手。

      在拍摄之前,我找了同类型的角色来学习。拍摄时,我一直在找状态,在想怎么处理微表情、语气、语速等细节。我换了新的妆发造型,每天坚持健身,第一次演女强人,希望看上去不是太牵强。

      追剧的时候大家觉得她很累,我演起来也觉得十分辛苦。但是,我想通过尝试自己不擅长的角色,打破“舒适圈”,拓展自己的演艺道路。

《怪你过分美丽》剧照。受访者供图

      人民网文娱:《怪你过分美丽》是一部展现经纪人和艺人之间关系的职业剧,可以说和你的生活很贴近了。最初接到剧本时,决定参演的初衷是什么?演绎娱乐圈真实状态,有没有担心其中有圈中“自黑”的部分?

      秦岚:我想让大家看到艺人光鲜亮丽背后的辛苦。任何职业、任何行业都有两面性,没有深入其中,很难懂其中的滋味。从经纪人的视角出发,更能立体呈现出制片方、投资方和艺人的状态,大家各有各的不易。

      很多人问我是不是在揭露演艺圈,我觉得,剧中会有演艺圈真实的一面,很多专业人士看了,也觉得比较真实。但是,并不是一比一地展示演艺圈,作品在形式上更加戏剧化了。

      艺人本就生活在镁光灯下,一举一动都被捕捉下来,所以我也不担心“自黑”。关键是剧本提供的故事可信,也很有冲击力。

      人民网文娱:你和自己的团队是一种什么样的关系?

      秦岚:我们更像朋友、家人一样,有什么事情大家一起商量。他们会选择跟我说真话,这一点对我来说非常重要,忠言逆耳利于行。

 

      遇到“瓶颈期”,正是自我修复的好时机

      人民网文娱:大家对《怪你过分美丽》产生共鸣,很重要的原因是剧集聚焦了职场人所面临的焦虑。“铁血经纪人”也会面临“职场初老症”,作为一名演员,在遇到瓶颈期的时候,你是如何突破的?

      秦岚:在这一点上,我和莫向晚有很多共通之处。我到了一定年龄之后,会感到被动,也会遇到停滞期,我觉得最好的办法还是认清自己。清楚自己的强项,坚持自己的初衷,更好地去完善自己。遇到事业天花板的时候,正是自我修复的好时机。千万别认为自己无所不能,时刻给自己留个余地。

      人民网文娱:常有女演员提到年龄增长而带来的角色局限等困扰,你有类似的担心吗?

      秦岚:时间是公平的。每个人一生中都会拥有一次18岁、25岁和40岁,看你如何去把握它。聚光灯不可能永远都停留在我们身上,年轻的男孩、女孩会在镜头前不断绽放。我觉得,最重要的是适时调整自己的心态和状态。

      我自己运气也挺好的,在合适的年龄遇到了合适的戏。现在肯定不如20多岁时选择机会更多,但我相信,中年演员有一定的能量可以释放给观众。

      希望整个影市更加多元化,让老中青演员都能找到适合自己发挥的舞台。

      人民网文娱:最早出演琼瑶剧,知画、绿萍这样的角色让你很快被大家所熟悉。回头再看这段经历,对自己的演艺生涯有哪些影响?哪部戏让你走出了“琼女郎”的影子?

      秦岚:我没有接受过特别专业的表演培训,那时候拍琼瑶阿姨的剧,帮我打开了表演的大门。拍《还珠格格》第三部的时候还是同期声,台词量很大,对演员来说是一种磨砺。我边拍边学,每天拼命背词,不断地去磨戏,把基本功打得比较扎实。

      从观众的角度来看,可能要到《延禧攻略》播出的时候才意识到我有转变;但是从我自己内心来讲,在拍《南京!南京!》等电影的时候,我的表演状态已经有了转变。

《延禧攻略》剧照。受访者供图

      人民网文娱:在2018年的《延禧攻略》中,你出演的富察·容音收割了大批剧迷的好评,你从角色中得到了哪些收获?

      秦岚:拿到这个剧本时,我看到所有人都在“宫斗”,只有她一个人心朝阳光,我想尺度一定要拿捏好:富察·容音前期的戏都很平缓,该怎么演绎呢?“白莲花”和“白月光”只在一线之间,我找到了一种合适的方式去表达,让大家能够感知她的善良,而不会觉得她伪善。感谢富察·容音,她给予了我内心柔软的力量,给我特别强大的支撑。

 

      表演无捷径,在心里把角色一点点填满

      人民网文娱:“温柔”不只用来形容富察·容音,你本人给大家的感觉也十分温婉。生活中的你、工作状态中的你是什么样子的?和你饰演过的哪些角色比较接近?

      秦岚:其实都不太像。富察·容音跟我本人三观一致,比较贴合。 我有类似她温暖的一面。但我比她更男孩子气一些,更接地气儿,喜欢给生活增加小小的喜剧元素。

      工作起来,势必要做到自己能做到的最好,但也不是“工作狂”,需要有节奏地休息,享受下懒散的生活。

      人民网文娱:很多观众都感到,近几年你在演技上日臻成熟。能获得大家的认可,你觉得自己最大的优势是什么?还有哪些角色是自己特别想尝试的?

      秦岚:我没觉得自己有什么优势。接到一个角色之后,我尽量忘记秦岚,变成其他人。没有捷径可以走,只能不断揣摩,在内心里一点点把角色填满。

      很难说自己将来去尝试哪个类型,因为只有遇到了好故事,你才会有不一样的转身。很想演张爱玲,她是那个年代里很有勇气的女人。可惜我长得不太像她。(笑)

      人民网文娱:你是很多粉丝心目中“女神”,你如何看待美貌、演技和走红之间的关系?大家会不会因为你的外表而质疑你的演技?

      秦岚:美貌,要感谢摄影师和灯光师;演技,真的要不断地去积累,还要热爱演员这个职业;至于走红,听天由命吧。这三方面结合起来,真的要看缘分了。

      我曾经受到过很多质疑,但现在我可以理性看待,并不是所有的质疑都是坏事,它可以帮助我成长。

《怪你过分美丽》剧照。受访者供图

     人民网文娱:你心目中的女神是谁?

     秦岚:我的女神是梅丽尔·斯特里普。她有完整的家庭,是一个很好的妻子和母亲,又一直做着她热爱的事业。

     人民网文娱:大家让你参加《乘风破浪的姐姐》的呼声很高,你会去踢馆吗?

     秦岚:不会。因为我觉得现在姐姐们已经很完美了,我不想破坏现有的格局。 



《小娘惹》央八开播 大时代女性成长真切动人 (发布日期:2020-06-29)

由中央电视台、爱奇艺、长信传媒、一佐一佑影视联合出品的电视剧《小娘惹》将与观众见面。该剧由洪荣狄担当故事人,郭靖宇任总导演,谢敏洋、黄光荣担任特邀导演,肖燕、寇家瑞、岳丽娜、戴向宇领衔主演,邱凯伟、向云、何雨虹、房程程、牛北壬、牛宝军、潘泰名、张黎明、李源冰、涂凌、徐鸣杰、孙子钧、马亮、纪宁、张曦文、罗漩、都钊主演,是一部以上世纪三十年代的“南洋”地区为背景,通过半个世纪以上的跨度,书写三个华人家族的纠葛兴衰,在战火纷飞与世代更迭下,不甘于命运摆布的娘惹勇敢挣脱枷锁,自强自立的一部时代传奇群像大戏。

电视剧《小娘惹》正式公开“寻根追远版”片花及“三代沉浮版”海报,剧中主要人物出场亮相,引发不少观众对开播的强烈期待。

跟娘惹学做精致girl 《小娘惹》海外土生华人同“追远”

正如“寻根追远版”片花中所述,早年华人从中国南方,漂洋过海来到南洋一带落地生根,并和当地土著女子结婚,繁衍后代。他们的后代——男性称为峇峇,女性称为娘惹。电视剧《小娘惹》公开的“寻根追远版”片花中,娘惹掀开蒸汽袅袅的笼屉,映入眼帘的便是散发着诱人色泽的娘惹糕。娘惹糕氤氲着清香,是娘惹菜中极具代表性的美食。据了解,色香味俱全的娘惹菜,以中式烹调方法为基础,取食材元素自马来、泰国、印度,糅合成南洋地区极具特色的菜系。除此之外,片花展示的大婚片段里,新娘头戴璀璨夺目的凤冠,身着华美的朱红长袍,鬓边以珠帘作饰,加上足上精致考究的珠绣鞋,整体装扮明艳典雅。婚礼习俗既有中华传统元素,又多了地域性特色,展示了娘惹文化的融合性与独特性。

“如果你不了解你的过去,就像树叶不知道自己是树的一部分。”娘惹文化受到马来人、印度人、欧洲人的影响,形成了独具一格的土生华人文化。受多文化的熏陶,娘惹身上既有中华传统文化的印记,又受南洋水土滋养,别具风情。南洋华人以生活各个细微之处体现对传统文化的传承,使中华文化融南洋水土,并落地生根,同时也展现了中华传统文化生生不息的强大生命力。

大家族演绎世代更迭 两代娘惹不屈不从不服输

28日公开的“三代沉浮版”海报登场人物众多,展现出家族迭代,老少同堂的场面。“三代”意指三代娘惹的命运变迁,而“沉浮”二字则体现了数十年间的沧海变幻。由人物的举动与神态中流露的细节,可以感受到各色鲜明的人物性格。剧中角色形象鲜活,观后即刻便在脑海中勾勒出一幅承载家族兴衰成败的宏大画卷。女主角月娘(肖燕饰)携陈锡(寇家瑞饰)居右侧最前,二人面带微笑,朝气满溢。三名家族大家长桂花(岳丽娜饰)、陈老太(向云饰)及黄元(张黎明饰)正襟危坐,表情与神色凸显威严,展示了作为南洋大家族长辈的至高权威。三人身后,月娘父母菊香(肖燕饰)及山本洋介(戴向宇饰)的恩爱瞬间以巨幅影像的形式定格。而由人物的着衣细节可以看出,当西装与娘惹衣出现在同一画面,多元文化在南洋的融合便体现得淋漓尽致。据悉,电视剧《小娘惹》将于6月28日晚8点半黄金档在央视电视剧频道(CCTV-8)首播。此后每晚7点半更新,并于爱奇艺、优酷网络同步播出。

电视剧《小娘惹》中,菊香与女儿月娘展示了娘惹的独特之美。菊香端庄温柔,淡雅如菊,以“菊”为名,也象征着母亲菊香的纯净与坚贞。女儿月娘则似皓白月光下,盛开于树顶之上的一簇芬芳。通身高洁,冲破桎梏的既视感呼之欲出。菊香月娘两代娘惹,二者同时保留并传承了娘惹文化中的勤劳、坚韧、忠贞与勇敢。即使母女俩都经历命运的捶打和战火的摧残,但他们从不凋零。两位女性迈出封闭的大宅,冲破现实的枷锁,逐步走向意识觉醒,认识到女性也可以做自己命运的主宰,不断为自己的生命书写新的价值,并通过不断学习和努力奋斗,赢得所有人的尊重。



《爱之初》俞飞鸿姜武跨国上演暖心爱情 (发布日期:2020-06-29)

姜武 饰 田二麦

由广厦传媒有限公司出品、发行的44集电视剧《爱之初》,集结众多实力派演员,历经国内国外拍摄,在开拍之初就令观众期待值满满。

俞飞鸿饰北京大妞勇敢追爱 历经浮沉收获暖心幸福

电视剧《爱之初》由赵晨阳执导,姜武、俞飞鸿、李乃文、颜丙燕、王一楠、陈亦飞领衔主演,归亚蕾、许绍雄友情出演,讲述了气质女神俞飞鸿饰演的北京大妞谢桥,事业有成才貌双全,却唯独缺少爱情。在婚介所的介绍下,她抛弃国内光鲜亮丽的身份,在不会英语的情况下,只身一人来到海外勇敢追爱,却发现所谓的未婚夫只是婚介所的托儿,孤立无援的她,相继邂逅了田二麦(姜武 饰)和萧雨山(李乃文 饰),在他们的帮助下开启了一段艰难的异国旅程,并在经历了辛酸打拼、爱情浮沉后,最终选择回国成就梦想与幸福的暖心故事。

探究女性生存状态 真实再现矛盾挣扎

该剧围绕谢桥在海外的各种遭遇,从女性视角探究了处于两个世界、两种文化夹缝间的女性的尴尬、失落、纠缠、反抗的生存状态,真实再现了女性在追求爱情与实现自我价值过程中的挣扎与矛盾,借以通过主人公在事业、爱情、婚姻中的经历与选择,期望给当代女性一点新的启示。更多精彩,敬请期待。

俞飞鸿陈亦飞



《隐秘的角落》豆瓣9分 刘琳被赞“订书机式演技” (发布日期:2020-06-29)

国内首部家庭悬疑剧集《隐秘的角落》自开播以来好评不断,豆瓣评分高达9分,从剧情、演员、细节均引起观众热议,成功坐上今年上半年最佳国产电视剧的宝座。

周春红的饰演者演员刘琳,被赞是“订书机式演技”,一出场的几个动作、眼神、表情、台词,便把自己和角色订在了一起,将周春红的形象鲜活地展现在观众眼前。前几日,章子怡在刘琳微博下评论“演得真好”,为她在剧中的表演点赞。

《隐秘的角落》讲述沿海小城的三个孩子在爬山时无意间拍摄记录了一次谋杀事件,由此展开冒险的故事。

在剧中,刘琳饰演的周春红,是一个心中充满恨、饱受生活压力的离异单亲母亲,被前夫抛弃的她把孩子视为一切,这一点在剧中均有细节体现:朱朝阳跟父亲见面一定要跟她打招呼,不然在她看来就是背叛;她会每天给朱朝阳煮热牛奶,哪怕喝不下也要喝掉;她不允许朱朝阳忤逆她的意思,哪怕只是擦嘴也要强制完成。

刘琳饰演的母亲周春红,虽然戏份不多,但每次出现都给观众留下深刻印象。刘琳将自己融入角色中,细腻入微、层次分明地将单亲家庭中母爱的毫无保留与一位母亲的固执、偏执,演绎得淋漓尽致。



强剧情、快节奏、悬念多 又一部悬疑网剧热播 (发布日期:2020-06-29)

作为网剧创作大类,悬疑题材向来是市场的心头好。无论是已有市场验证的主流IP开发,还是原创剧本的破局,类型化、精细化都是此类题材的重要标签。

网剧《痕迹》由方芳、张国强总制片,王娟、沈宏罡总策划,张萌、林红剑、才治钧、栾双双制片人,刘璋牧执导,毕蔷编剧,徐正溪、姚笛领衔主演,王新、高煜霏、张钧然、徐方舟、钱一莹、李一宁、王劲松、唐旭携手出演,是当下影视剧中少有的一部以“法医”和“犯罪心理”为突破口的“悬疑 ”网剧。

网剧《痕迹》自上线开播以来便取得不俗的成绩,开播当天的点击率便轻松突破千万,上线一周的播放量便宣告破1.4亿。

强剧情、快节奏,已然成为悬疑网剧的标配,《痕迹》同样也不例外。不同于角色情绪推动故事发展的电影,更多依赖台词来推动剧情演变的网剧,将更多的笔墨放在了悬念设置与戏剧冲突之上,而《痕迹》更是熟稔此道,以对标美剧的叙事节奏,满足现在观众的观剧需求;并在每集开头设离奇内容的“钩子”——失恋女被挖走的小腿文身究竟有何秘密?报社外出游玩所拍照片里的死人脸又是谁?画家赴一场神秘约会竟然离奇死亡,这些都牢牢“钩”住观众追剧的好奇心。

同时,除了匪夷所思的案件以外,《痕迹》并没有放弃叙事精细性的要求,每一个看似无关紧要的镜头和物件,都有可能成为打开环环相扣剧情的关键,让观众能够深度沉浸在细节推敲之中,与主角共同进行案件的侦破,最终体验寻找真相答案的快感。

越来越多的成熟影视演员开始出现在网剧小屏幕里,这是当下网剧市场的一大趋势,其中不乏像廖凡、王千源这样活跃在电影大银幕上的“大咖”:一方面,是网剧作为多元化的艺术类型开始被广泛认可,精品化的制作使得网剧已经告别了最早的粗制滥造;另一方面,是网剧短小精悍的特点,更加适合演员展现演技上的爆发力,包括像潘粤明这样的优秀演员通过网剧翻红的例子不胜枚举,更打消了许多成熟影视演员入局网剧的疑虑。

徐正溪和姚笛在网剧《痕迹》中饰演了不按常理出牌的另类法医廖岩,以及聪明智慧的犯罪心理学专家梁麦琦。两个人对于案件中的人心善恶也发生着激烈的立场冲突,推理破案中杂糅着彼此三观的碰撞。充满代入感的表演,也让观众在悬疑推理中思考着藏于罪案之后的人性思考。



著名电影表演艺术家于蓝逝世 享年99岁 (发布日期:2020-06-28)

人民网北京6月28日电(刘颖颖) 今日,中国电影集团公司、于蓝同志治丧委员会发布讣告:曾经在电影《烈火中永生》中扮演经典角色“江姐”的著名电影表演艺术家于蓝,于昨日21点07分在北京逝世,享年99岁。

导演田壮壮在朋友圈发文悼念母亲。全文如下:妈妈走了,现在你的感官不再起作用,你的心独立,赤裸,清明且处于当下,你以前从未经历过,现在经历的一切,这即是佛。感谢所有关心妈妈的人,我想独自安静几天。

于蓝,原名于佩文,1921年6月3日出生于辽宁省岫岩县。1938年10月,年仅17岁的于蓝穿越封锁线从北平来到革命圣地延安,先后在延安抗日军政大学、延安女子大学学习。1940年,于蓝调到延安鲁迅艺术学院实验剧团。

1946年,于蓝调入东北电影制片厂,1948年冬,她主演了影片《白衣战士》。1950年3月,于蓝调入北京电影制片厂。在北影厂工作的30多年,她主演了《龙须沟》《林家铺子》《烈火中永生》《革命家庭》等经典影片,并入选新中国“二十二大电影明星”。

于蓝的一生和电影紧密相连。1981年,60岁的于蓝欣然受命组建“北京儿童电影制片厂”(即后来的“中国儿童电影制片厂”),担任首任厂长及艺术指导等职务。于蓝从本该退休的60岁一直干到80岁,2001年才正式离休。2005年,于蓝获得中国电影表演艺术学会奖(金凤凰奖)终身成就奖;2009年,于蓝获得第27届中国电影金鸡奖终身成就奖;2019年,于蓝荣获“最美奋斗者”称号。

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《见证人丨致敬改革开放40年·文化大家讲述亲历》——专访于蓝:红心塑造英雄 真情培育儿童



文艺星开讲|秦昊:“角落”终于不再“隐秘” (发布日期:2020-06-28)

秦昊。受访者供图

“看了这么多年的美剧英剧,终于有一部品质可与其抗衡的‘中剧’了!”近日,演员章子怡微博发文评价热播剧《隐秘的角落》,可谓道出了许多网友的心声。

张东升的扮演者秦昊也随着这部“爆款”剧,再次“火出了圈”。从《推拿》《浮城谜事》《日照重庆》到《无证之罪》《沙海》《妖猫传》,选片慎重的秦昊在多部不同类型的作品中,展现出游刃有余的演技。之前他也演过很多反派角色,但这一次,他把懦弱凶残、内心阴暗的“另类反派”张东升塑造得入木三分。

坚决拒演反派人物的秦昊,是怎么被“忽悠”进组的?秦昊为何要为张东升设计假发造型?他和朱朝阳之间到底有怎样复杂的关系……关注本期《文艺星开讲》,演员秦昊为您一一揭晓谜团。

“比张东升还极致的坏,我都演过”

人民网文娱:之前为什么会拒演反派人物?

秦昊:之所以一头扎进这部剧,完全是被“忽悠”了。比张东升还要极致的坏我都演过,甚至以为自己“上岸”了——我都已经开始演军人、警察,接拍偶像剧了。(笑)

其实心里面最大的牵绊,还是因为我的女儿小米粒。从她出生后,我只接过一部反面角色的戏(《妖猫传》),之后我就暗暗发誓再不演坏人了。因为我要考虑,我出演的影视剧,女儿看了会怎么样想。

人民网文娱:什么原因让你为《隐秘的角落》破例?

秦昊:《坏小孩》小说里,张东升为了钱杀人,那个人物我觉得不是很有魅力,但是后来导演和主创多次跟我聊他们对张东升的想法,有很多要加上去的“东西”,让人物更饱满。

我和导演说,按这个剧本拍出来会是“爆款”,不管是不是我来演,最终是导演和《无证之罪》原班主创人员的热情感动了我。尤其是制片人卢静对我说:“我们在当时所有人不看好的情况下,拍了一部戏叫《无证之罪》,成了悬疑剧里面的标杆,能够超越《无证之罪》的,只有‘无证之罪’。”听完这番话,我决定出演张东升这个角色。

《隐秘的角落》剧照。受访者供图

人民网文娱:是从什么时候开始接触这部戏的创作?

秦昊:我这个人性格就是,答应接戏,就开始认真上了。从那一刻开始,我就一直和导演聊张东升这个人物。张东升是所有人物里面导演和主创最“喜欢”的一个,他最后有人性的光辉,有一种牺牲的美感在里面,他们很迷恋这个角色。

人物要立体,不可能全部都是恶。所以我更需要和主创配合,去设计方方面面能够让观众信服的张东升,我们一起做了很多工作。

人民网文娱:你对这个角色的分析很深入。创作中和导演有过很大的分歧吗?

秦昊:辛爽是审美水平极高的导演,无论是剧作、表演还是音乐。大家都在一个审美范畴里,互相都很明白对方在说什么。虽然是初次合作,但是非常愉快,这也是我有信心接剧的原因之一。

 

“担心家长会不会请我”

人民网文娱:被网友津津乐道的几场戏几乎都没有台词,而是通过肢体语言传达了张东升的内心活动。你是如何做到和角色融为一体的?

秦昊:能够得到很多关注和认可,我很欣慰。尤其让我深有感触的是这一届观众的审美水平提高了,他们知道不再只有说台词的表演才叫演戏,观众认可这样的情景是高级的、是好看的,要感谢这届观众。

人民网文娱:《无证之罪》里的严良警官给人不严肃的感觉,张东升这个教师是少年宫里的编外人员。你接拍的角色都在职业范围内又有所不同?

秦昊:这个就说回创作和审美的问题了。其实我没有刻意展现不同,只是尽可能还原了生活的样子。我从《法制进行时》以及一些纪录片素材里观察过很多刑警,学习、模仿他们的言行举止。不会用一种想象的完美,来表达一种角色、一个职业。

人民网文娱:对岳父母、妻子说的“我还有机会吗”这句话已经成了网络热词,两次的语气和心境是一样绝望么?

秦昊:不一样的。先拍的是车库里面和妻子说,“我还有机会吗?”当时看剧本的时候,没有感觉到这句话特别,但是当最后一场戏拍和父母上山,突然领悟到,我应该用另外一种方式来说,这都是即兴想的。

《隐秘的角落》剧照。受访者供图

人民网文娱:张东升秃顶造型被网友称为“童年噩梦”,你打算如何安抚网友受伤的心灵?

秦昊:造型不是为了制造恐怖,完全是为了人物而设定的。我们一直在探讨,张东升到底应该是个什么样的人,去给这个人物多找一些动机,外形也是一方面。所有的一切都是在创意过程中和导演一步一步即兴磨合出来的,为的是让角色越来越丰满。

至于“童年噩梦”,我非常抱歉,这不是我的初衷。我现在很担心女儿学校的家长会以后都不会请我了。

 

“人这一生没有几次机会让你冲”

人民网文娱:张东升最终是想毁灭朱朝阳,还是希望通过朝向自己的尖刀,换他“重新开始”?

秦昊:我觉得这就是一个模糊的境界,这就是人性。人性就是有时候举棋不定,或者在模糊当中做了一个决定。所以很多时候,反而这种不确定性的处理,我倒觉得挺高级。

人民网文娱:对自己剧中的表现打几分?

秦昊:很遗憾,我到现在都没有看剧。因为各种原因,剧集一次一次的改编,所以我还在做心理建设——但是从网友反馈的信息,我感觉结局的处理像《少年派的奇幻漂流》,我很期待。

《隐秘的角落》剧照。受访者供图

人民网文娱:《隐秘的角落》目前豆瓣9分左右,这样的高分实属不易。

秦昊:坦白说,我对这部戏有很高的期待。在创作过程中,以我的感受和经验,我已经感觉到这部戏会有反响。希望得到更多观众的认可和鼓励吧。

大家都很辛苦,尤其是导演,经常两三天都睡不上觉,晚上改剧本白天要拍,连轴转。有一天导演跟我说,感觉要猝死。我对他说,你就想一想让这部戏没有留下遗憾,你现在所付出的一切都是值得的。而且人这一生没有几次机会让你这样去冲,但是这部戏值得。

人民网文娱:拍摄历程,有哪些值得记住的人和事?

秦昊:我很喜欢扮演普普的小女孩,看见她的时候就会想起我女儿。和孩子演戏是最难的,而且选她的时候,人物的气质已经和这个角色相契合了,只要真实的反馈,那就是“无敌”。这次和孩子们演戏,就像当年我拍《推拿》的时候和盲人对戏一样,素人的纯真感有帮到我,让我更加接近角色。和孩子演戏,真的都是诚惶诚恐。

人民网文娱:伊能静参加了“乘风破浪的姐姐”,您在微博上呼应说要第一个报名“披荆斩棘的哥哥”,这两年是和伊能静老师偷师学习唱歌了么?

秦昊:在唱歌上面,伊能静给我指点了很多,如果说在唱歌方面,能有那么一小点成就,完全归功于伊能静老师这么多年对我的熏陶。(笑)其实这两年陪妻子录综艺,也是为了赚钱养家,减轻各方压力。毕竟我不是会为了赚钱拍烂片的演员,这是我的底线。



当张一山、潘粤明皆是《局中人》 (发布日期:2020-06-28)

  向来心是看客心,奈何人是局中人。23日晚,张一山、潘粤明新剧《局中人》在江苏卫视幸福剧场正式开播,沈家兄弟的人生际遇和革命征程就此拉开序幕。

  在社交媒体上,与《局中人》相关的衍生话题已经积攒了相当的讨论热度,观众期待看沈林、沈放两兄弟如何组局、破局?

  看点一

  “双男主”最大程度增强戏剧冲突

  回望近几年国产电视剧的市场,在“大女主”“大男主”戏之后,“双男主”戏开始日渐盛行。从《盗墓笔记》《琅琊榜》开始,再到《镇魂》,“双男主”一直在测试观众对于该类题材的接受程度。在谍战剧领域,似乎还少有“双男主”的设置。《局中人》的出现,张一山、潘粤明联手担纲“双男主”,将最大限度地增强戏剧冲突。

  《局中人》中沈林、沈放性格相反,一个沉稳大气、温润如玉;一个古灵精怪、叛逆调皮,一动一静间造就了一种有趣的戏剧效果。在《局中人》中,沈林和沈放从互相牵制到联手抗敌,慢慢将两条故事支线汇成一条主线,不仅延展了剧集的故事和情感体量,也让整个情节的发展更富戏剧张力。

  看点二

  70后与90后两代演技派对决

  张一山和潘粤明,一个被誉为“90后中的演技担当”,一个获赞“整容式的演技”。那么,当一部剧同时坐拥张一山和潘粤明两位演员,人们就有理由期待1 1>2的效果。

  提起潘粤明的演技,有很多类似段子式的褒奖,比如“颜值也许会过时,但演技不会”“来自中年大叔的逆袭之旅”……早年间凭《京华烟云》《红衣坊》《白蛇传》爆红,沉寂一段后又有《怒晴湘西》《逆流而上的你》《鬼吹灯之龙岭迷窟》,潘粤明一再证明演技才是衡量演员成功与否的唯一标准。

  和潘粤明搭档对手戏的,是同样演技出色的90后新生代演员张一山。童星出道的张一山,很长一段时间一直顶着“刘星”的标签,直到《我的父亲我的兵》《春风十里,不如你》《柒个我》等剧集的热播,观众才惊讶地发现,“原来,刘星长大了”。

  一步一个脚印低调锤炼自己的演技,让张一山成为同龄演员中的佼佼者。他说,希望自己“不在流量里沉醉,只在演技里爆发”,所以才会接下《局中人》,希望沈放这个角色能让他释放出更多的潜力。

  看点三

  草蛇灰线叙事手法严谨“烧脑”

  沈放升任保卫部主任,利用身份窃取了加藤毅一的一份机密文件。殊不知,这其实是加藤的布局,沈放的一举一动早已在监视之中。在沈放与加藤的对峙中,前者突然被一颗手雷击中,并在昏迷之前隐约看到了哥哥沈林的身影……剧集开篇,便留下了不少悬念。

  谍战剧之所以引人入胜,很大程度上是因为其“烧脑”的剧情、紧凑的节奏。在剧情铺陈方面,《局中人》使用了草蛇灰线的叙事手法,在组局和破局之中,留下了太多隐蔽的线索,这些小事件看似无关紧要、彼此独立,实则环环相扣,在最终解开谜团之时难免让人感叹一句“原来如此”。(记者 杨文杰)



奥奖佳作《小妇人》海外票房破亿 (发布日期:2020-06-28)

  日本丹麦等12个电影市场陆续复工成绩

  随着国外影院陆续复工,美国哥伦比亚影片公司出品的奥斯卡佳作《小妇人》日前传来捷报。该片上周在日本、丹麦等全球12个市场拿下47.5万美元,上周日北美外总票房突破1亿美元大关,且还在持续增长中。北美外市场的优异表现让《小妇人》目前的全球票房达到2.09亿美元。除票房肯定外,影片此前拿下今年奥斯卡包括最佳影片在内的六项提名,并最终摘得最佳服装设计大奖,整个颁奖季交出73个奖项和183个提名的亮眼成绩单,成为真正的票房口碑双料赢家。《小妇人》此前因疫情撤出内地情人节档期,再定档日期待定,敬请期待。

  美国哥伦比亚影片公司于上周日报告了《小妇人》上述票房成绩,成为美国影院因疫情关门后,首个报票房的好莱坞电影公司。这是近期疫情期间全球电影行业少有的好消息,为萧条的影市注入了一剂强心剂,提振了行业对观众去影院观影的信心,对已经关门150天的内地影院来说更是如此。在此前就一直有大量内地影迷表示,等到内地影院重新开门,《小妇人》将成为自己的大银幕首选。而此次报出的票房佳绩再次印证了大银幕看《小妇人》对观众的强大吸引力。

  电影《小妇人》改编自影片改编自同名经典原著小说,讲述马奇家四姐妹的亲情、爱情和成长故事。影片刻画感人细腻的姐妹情、母女情,着重表现邻里与家庭和睦的关系,处处散发着温暖的气息,这种暖心治愈的特质是许多观众将其列为大银幕首选的重要原因之一。早在去年北美圣诞节上映时,《小妇人》就被许多媒体和观众评为“一股冬日暖流”,并折服了美国前总统奥巴马、恐怖小说大师斯蒂芬·金、《水形物语》导演吉尔莫·德尔·托罗等业内外名人,《死侍》主演瑞安·雷诺兹更是呼吁“医生应该开《小妇人》处方,去看!去看!去看!” 而著名电影自媒体桃桃淘电影也评价《小妇人》是“一部特别真善美的电影,期间会因为一些温暖所感动”。毋庸置疑,被海明威誉为“充盈甜蜜与光明”的《小妇人》,将给疫情下的内地观众带来难得的心灵慰藉和积极力量,有望掀起久违的观影热潮。

  影片台前幕后阵容可谓“神仙打架”。奥斯卡提名导演格蕾塔·葛韦格(《伯德小姐》)担当编剧和导演,艾玛·沃森(《哈利波特》系列)、四提奥斯卡的西尔莎·罗南(《赎罪》《布鲁克林》《伯德小姐》)、好莱坞新秀伊莱扎·斯坎伦(《利器》)、“英伦玫瑰”佛罗伦斯·珀(《黑寡妇》)组成“马奇姐妹花”,“甜茶”蒂莫西·柴勒梅德(《请以你的名字呼唤我》)、四次金球奖得主劳拉·邓恩(《侏罗纪公园》)、三获奥斯卡的梅丽尔·斯特里普(《华盛顿邮报》)等实力演员倾情加盟。《赎罪》服装设计师杰奎琳·杜兰、《老无所依》艺术指导杰西·冈作、《布达佩斯大饭店》作曲亚历山大·德斯普拉组成奥斯卡金牌幕后团队。期待早日与这部星光熠熠的暖心佳作相约内地大银幕。

  



《夏日冲浪店》开张 黄轩、乔欣分享冲浪趣事 (发布日期:2020-06-28)

  6月23日,《夏日冲浪店》举办“Sacalaca夏日私享会”,黄轩、韩东君、乔欣、黄明昊四位常驻嘉宾和THE9-安崎、THE9-赵小棠两位飞行嘉宾线上分享冲浪趣事。

  节目海报

  “Sacalaca夏日私享会”在夏日冲浪店内举行,黄轩、韩东君、乔欣、黄明昊、THE9-安崎、THE9-赵小棠六位嘉宾互相爆料拆台。

  黄明昊爆料韩东君精力极其充沛,不仅每日早浪晚浪绝不错过,还依然坚持健身。韩东君则坦言,自己因为太爱冲浪累坏了三位摄影师。而一样热爱运动的黄轩也晒成了“黑轩”,和黄明昊的肤色对比极其鲜明。

  《夏日冲浪店》的冲浪体验不仅让嘉宾们十分享受,他们还大力召唤圈内好友来一起感受冲浪生活,赵小棠隔空喊话虞书欣和刘雨昕,希望虞书欣能来消费一下帮忙完成业绩,希望和黄轩拥有同款嘴角的刘雨昕,能和黄轩同框展示“嘴角抽动”。黄明昊也喊话老板杜华来乘风破浪,并表示“这里只有相爱没有相杀”。

  节目海报

  已经曝光的视频中,嘉宾们每天过着出海冲浪、经营店铺的“浪慢”生活,十分引人羡慕。

  嘉宾们在体验冲浪生活的同时还积极宣传海洋环保理念,每每出海都自觉捡拾垃圾,发布会中韩东君还呼吁广大观众随手带走垃圾,共同保护海洋生态。



任达华、吴镇宇双雄聚首 电影《爷们》开机 (发布日期:2020-06-28)

  今日,由封其柳、余小健任出品人,影帝吴镇宇参与并任艺术总监,罗浩强任执行监制,胡家珲、曾皓文任总制片人,吕伟、陈雨繁、刘向禹、邓义川任制片人,林韬执导,李轩、刘琛豪、赵勇担任编剧的院线电影《爷们》终于在千呼万唤中于云南西双版纳正式开机,先前被网友诸多猜测的阵容也正式浮出水面——由任达华、吴镇宇、张蓝心、淳于珊珊、石修、邱意浓、曾江、王子涵、郑罗茜、阚犇犇、吉丽、秦川、王家强、董博等主创、演员组成的超强演出班底让观众对影片内容充满期待。

  出品人封其柳感慨,在疫情当下,《爷们》能顺利开机离不开各级领导的大力支持,以及剧组全体工作人员的不懈努力。开机发布会当天,景洪市宣传部部长张培兰、演员任达华、张蓝心、郑罗茜、吉利、阚犇犇等一众主创悉数亮相,并在开机仪式上纷纷表达了对影片的祝福与期待。值得一提的是,此次《爷们》的幕后班底堪称集结了内地、香港电影拍摄及制作的精锐部队,全面把控作品品质,旨在让翘首以盼的观众不负期待!

  铁血硬汉演绎男人品格,正邪对峙揭开幕后真相

  《爷们》是一部荷尔蒙爆棚的硬汉戏,除了丰富多彩的人物刻画,展现“爷们”的多元魅力,在剧情设计方面也丝丝入扣,情节反转跌宕起伏。

  影片讲述了男主肖剑锋在一次代号为“磁石”的行动中被陷害,在海外被关押了25年,为了妻子和腹中孩子的安全,与家人断绝了一切联系。25年后,肖剑锋出狱回到香港寻找妻儿,发现早已物是人非。正当心灰意冷时,肖剑锋突然受到神秘人的委托,只要按照指示行事,就会告知他妻女的下落。而另一方面,肖剑锋的工程师哥哥一直潜心研发的“无影之墙”防御系统,在无意中破解了玉石机密及其背后复杂的毒品交易网络,正当一切真相即将浮出水面之时,却被人暗杀了……

  死亡背后隐藏着怎样不为人知的秘密?幕后操纵者究竟是谁?悬疑剧情引人入胜,全程紧张而刺激的氛围,给观众带来了一次前所未有的烧脑体验。而随着深入谜云旋涡,肖剑锋重新回归英雄本色,为揭开真相步步为营,与神秘莫测的幕后大佬展开一场又一场博弈。

  追逐、爆破轮番上演,大场面激战燃爆肾上腺

  由于《爷们》聚焦了一条复杂的毒品交易网络,取景地第一站选择了充满异域特色和神秘感的西双版纳,主创团队更是特意将当地的民俗风情与剧情相结合,将环境氛围烘托到极致,就此一幅波云诡谲的画卷徐徐展开。然而,正值酷暑的西双版纳还是给拍摄带来了不少难度,平均30 的温度让工作人员直呼“热化了”。

  但在主创团队看来,这一切的付出都是值得的。据了解,为了给观众呈现最极致的视听盛宴,《爷们》还将奔赴国内外三地拍摄,甚至不惜斥重资打造各种大场面、大场景,来烘托剧情氛围呈现视听体验。据剧总制片人胡家珲透露,影片中追逐、飞车、爆破应有尽有,正邪双方一个个真枪实弹的“激战”场面,看完绝对会让观众肾上腺素飙升,此外,影片中的打戏部分也酣畅淋漓,是一部融观赏性、艺术性于一体的惊险动作片。

  而在后期制作上,《爷们》也力求保证呈现出的每一帧画面,都匹配顶级院线电影的设备和规格。制片人坚信在全剧组的苦心经营和当地政府的全力支持与配合之下,《爷们》一定能早日与观众见面。

  实力班底倾力打造,爆款品相引人期待

  为了保证影片质量,《爷们》在团队搭建上可谓下了一番苦功,力邀金牌导演林韬亲自操刀掌镜,为影片保驾护航。林韬导演对该电影的类型,以及影片中呈现的热血豪气、兄弟义气等元素非常看好,更是花费长时间与主创团队反复打磨剧本细节,深度挖掘人物性格特征。

  除此之外,金像影帝任达华、金马影帝吴镇宇、“龙女郎”张蓝心、“实力小花”邱意浓、黄金戏骨曾江等演员的加盟,则进一步夯实了影片的基本盘。班底搭建将国内实力团队进行了强强联合,《爷们》爆款品相纤毫毕现。

  《爷们》由上虹影业(上海)有限公司、上海邦汇影业有限公司、景驰影业(上海)有限公司、派之文化传媒(江苏)有限公司出品,浩髯影业(上海)有限公司、华创时代影业(深圳)有限公司、安徽石匠文化传媒有限公司、佛山市鸣晋文化传播有限公司联合出品,上虹影业(北京)有限公司制作,派之文化传媒(江苏)有限公司、第一制片人宣传,北京创磁空间文化传播有限公司、吴镇宇工作室联合艺术创作,北京聚合影联文化有限公司、上海意壹文化传媒有限公司发行。在电影行业的特殊时期,影片低调蛰伏,潜心创作,出品人封其柳坚信待影院开放后定能给观众带来意想不到的惊喜,并为中国电影添上浓墨重彩的一笔,正如他所言,疫情对影视行业的影响是暂时的,未来等疫情彻底结束后,院线将会迎来显著性回暖,中国电影又会迎来新的曙光!



今年排名第一的国产网剧,最终选择相信童话还是真相? (发布日期:2020-06-27)

悬疑网剧《隐秘的角落》成为近期口碑最好的国产剧,也是历年来口碑最好的国产悬疑剧之一。单纯从制作层面上看,《隐秘的角落》的确体现出了电影质感,无论是美术、摄影、构图、打光、配乐还是细节,都有不少可以让人细细咂摸的地方。

《隐秘的角落》改编自紫金陈的悬疑小说《坏小孩》。小说讲述的是三个小孩无意间撞见一起杀人事件后,开始敲诈勒索、“买凶杀人”,并且一个精心策划的谎言骗过所有人,刻画了这三个小孩之“坏”乃至“恶”。《坏小孩》出版时曾引发不小的讨论,因为小说无论是题材还是尺度上,对于中国悬疑小说都有所突破。

《隐秘的角落》的主体情节延续了小说——三个小孩目击少年宫数学教师张东升杀人事件;不过剧集在三个小孩的人设上做了极大的改动,小孩之“坏”均被剔除,结局也成了“善恶皆有报”的法制故事。如果《隐秘的故事》只做到这一层,那么它的深度就弱于小说,也不会得到这么高的评价;编剧和导演高明的地方在于,在这个光明的表层叙事底下,还有一个隐秘的黑暗叙事——它与小说的主题暗通曲款。

剧集增加了一个小说中没有的设定:杀人犯张东升,与好学生朱朝阳都喜欢数学家笛卡尔,剧中也一再提及关于笛卡尔死亡的两个版本。在童话版本里,笛卡尔与美丽的公主突破重重阻力相爱;在现实版本里,公主根本就不爱笛卡尔,笛卡尔不是死于疾病,而是死于背叛。

《隐秘的角落》通过种种细节埋下伏笔,抛给观众同样有两个故事版本:你是选择相信美丽的童话,还是选择残酷的相信?

故事究竟是哪一个版本,取决于好学生朱朝阳最终成为怎样的人。《隐秘的角落》引人深思的不应仅仅是导演的叙事技巧,更应是朱朝阳的选择:他是如何变“坏”的?

因为朱朝阳不是个例,他是某一类孩子的缩影,具有重要的社会学意义。

朱朝阳成长在一个单亲家庭,父母在他小时候离异,因为父亲有了外遇,他被判给母亲。父亲重新组建家庭,朱朝阳也有了一个同父异母的妹妹朱晶晶。父亲将大部分爱都给了妹妹,对他疏于关心。母亲在景区上班,经常不在家,朱朝阳也能很独立地照顾好自己。他刚上初中,每次考试几乎都是班级第一。

这是一个聪明、独立、懂事的孩子。但朱朝阳内心也有“隐秘的角落”:他一直渴望父爱,一直努力讨好父亲,对于妹妹他既羡慕也有隐隐的嫉妒;母亲给他的爱过于强势,只关心他的学习,这让他个性沉默甚至有些压抑。哪怕如此,他仍有着善恶是非的判别标准,“隐秘的角落”从未占过上风。

也许每个人内心深处都有“隐秘的角落”。善良的人并非没有恶念,只是他们不曾将恶付诸实践。朱朝阳也曾是善良的人,但究竟是什么时候,“隐秘的角落”的阴影悄然扩大,直至占据他的内心?

父亲对朱朝阳的怀疑,是朱朝阳个性变化的转捩点。朱晶晶不幸在少年宫坠落身亡,那一天朱朝阳恰巧在少年宫,但警方已认定与朱朝阳无关。一段时间后,父亲带着他去喝糖水,还给他买了泳镜,他开心极了。但他意外地发现,父亲在包里偷偷放了录音笔,想套他的话,父亲仍在怀疑他。朱朝阳假装不知道,他非常“懂事”地说了煽情的话让父亲心生愧疚。这一刻,父亲终于下决心做一个合格的父亲,但儿子已不再是曾经的儿子了。

父子俩离开糖水店,一只苍蝇落入乳白色的糖水里。这个静默的细节,不仅说出了朱朝阳对于父亲的信仰、对于爱的信仰在坍塌,也意味着“黑暗”开始浸染他原本纯洁的人格。

朱朝阳进一步黑化,是他被朱晶晶的舅舅王立绑架之后。张东升救了他,但在他面前杀了王立。警察找朱朝阳做笔录,他面临一个两难——是否告诉警察真相。说出真相,妹妹坠楼时他在现场的秘密将被揭晓;避重就轻搪塞过去,他就成了张东升的同谋,在变成第二个张东升。

朱朝阳撒谎了。母亲由此与他发生争执,她气闷于自己辛苦将朱朝阳拉扯大,朱朝阳的心却向着父亲。此时朱朝阳的眼神变了,他反驳母亲:是她逼父亲离婚的。母亲哭诉,是父亲先有了外遇。朱朝阳狠狠地说,“那是因为你们只在乎你们自己。”

当朱朝阳得出结论:父母对他的爱充满了自私和交换,“隐秘的角落”终于占据了内心。朱朝阳被黑暗吞噬,那个好学生、乖孩子消失了。曾几何时他多么渴望爱,而今爱似乎不重要了,他选择聪明又自私地生活——自己才是可靠的,一切都是为了利己。

我们总是热情讴歌孩童的单纯,这是因为他们就像一张张白纸,没有瑕疵。可正因为孩子是白纸,涂抹的笔的颜色才至关重要——白纸上涂抹的是彩色,那么孩子的个性就是彩色的;白纸上涂抹的是黑色,那么孩子的个性也可能走向晦暗。朱朝阳曾是一张白纸,上面曾有斑斓的彩色,如今黑色掩盖一切。但观众对这个“坏孩子”的情感却十分复杂,因为他本身也是家庭悲剧、社会悲剧的受害者——成人世界的强势、冷漠、自私、残暴不断挤压着他、伤害着他。

《坏小孩》结尾,朱朝阳日记最后一行字写着,“好想做一个全新的人啊”。这是他真实的想法,也是每一个“坏孩子”真实的想法。因此剧集抛给我们的不仅仅是两个版本的结尾,更是一个关系到我们每个人的提问:社会、学校和家长是否充分意识到,我们的所作所为影响着每一张白纸的颜色?我们想让孩子学会爱,但我们是否给他们更多冷漠?我们想让孩子诚实做人,但我们是否曾在孩子面前反复耍赖撒谎?

孩子内心也有“隐秘的角落”,这并不可怕,只要家长给予孩子强大的爱、信任与支持,包容他、接纳他,孩子就会学会与阴影相处,内心阳光普照。只可惜,不少成年人不仅没有做到这一点,他们的所作所为有时反倒成为孩子内心阴影的一部分。如何避免“朱朝阳”成长为“张东升”,是剧集之外我们都需要检视的问题。(曾于里)



《炙热的我们》赛制升级 上海彩虹室内合唱团加盟 (发布日期:2020-06-27)

综艺节目《炙热的我们》第五期“出圈”主题迎来全新赛制,从原来的双场积分淘汰制升级到竞争更为激烈的单场淘汰制,再度给六支竞演团体提出了高难度挑战。

同时,本场比赛的现场评审在年龄结构上也全面升级,从原来的80、90、00后3个年龄层扩展到50后至10后横跨7个年龄层的跨度,将真正考验谁才是实力出圈的音乐团体。

随着限定团时间到期,火箭少女101已于近日举办了毕业典礼正式宣告解散,她们在此之前录制的《炙热的我们》的几个表演舞台已然成为“绝版舞台”。本场竞演中,火箭少女选择了昔日大热舞曲《眉飞色舞》,改编的新舞蹈动作竟让全场观众与她们一起舞动。

R1SE在前四轮比赛中表演都颇具难度,本场他们选择了SHE的《中国话》。据悉,R1SE此次融入了舞龙和双节棍两大传统文化元素,但零基础耍双节棍想要耍得帅气却并非易事,R1SE此番也为这项“新业务”吃了不少苦头。

本场降临的“炙热高能团”上海彩虹室内合唱团本身就是“出圈”的代表,凭借《感觉身体被掏空》《春节自救指南》等作品,他们将传统合唱作品打造为网络金曲,观众群体更从一开始就跨越了几乎全部年龄段。此次空降的他们选择团歌《彩虹》来寻找舞台初心,并邀请亲友团和歌迷一起完成炙热舞台上人数最多的一次表演。

SNH48 GROUP本轮将带来蔡依林的《大艺术家》,首度尝试赛博朋克风格。向来特立独行的盘尼西林在本次竞演中选择了海龟先生的金曲《男孩别哭》,还首次加入管乐元素,大大丰富了表演的层次感。BlackACE则选择了每年春节都会出现的《好运来》,由于成员赵品霖在排练过程中突然离队,少了一人的BlackACE不得不临时重新调整表演计划。



网络剧《我才不要和你做朋友呢》:青春故事温暖人心 (发布日期:2020-06-27)

  图为网络剧《我才不要和你做朋友呢》剧照。

  网络剧《我才不要和你做朋友呢》采用“回到过去”的设定,在并不新奇的套路中讲述温暖人心的青春故事。单亲家庭长大的李进步对母亲李青桐成见颇深,一个偶然的机会,她穿越到20年前母亲生活的北方小城,成为还是高中生的李青桐的好朋友。母亲究竟经历了怎样的人生?李进步在寻求答案并试图改变命运的过程中,完成代际和解。本剧可贵之处在于真实和共情,普通高中生的日常生活很有代入感,苦口婆心的班主任、唠唠叨叨的父母、搞怪可爱的同桌,剧中许多人物都能让人会心一笑。精心设计的服化道营造出真实生活气息,让观众仿佛来到上世纪90年代的东北小城,重温青春和成长。

  (兰  登)


  《 人民日报 》( 2020年06月26日 08 版)



网络纪录片《谷雨中国》:匠心难得 风格单一 (发布日期:2020-06-27)

  网络纪录片《谷雨中国》讲述手艺人故事,已陆续更新80多集。纪录片中的手艺既有炒茶、刺绣、制墨这样的传统手艺,也有园艺、首饰设计、手工皂制作等现代工艺,拓宽了观众对手艺的理解——原来生活处处有设计、有手艺。纪录片采用短视频形式,由手艺人以第一人称讲述自己的手艺故事。观众看到的不仅是一门手艺,更是这门手艺背后的人生,以及手艺人努力让传统手艺融入现代生活的努力。纪录片选用宛转悠扬的配乐营造岁月静好的氛围,但每集的情境设置略显同质化,没有充分表现出手艺的多样性。手艺有优雅精致,有粗犷大气,《谷雨中国》在挖掘手艺多样性上还有提升空间。

  (半  夏)


  《 人民日报 》( 2020年06月26日 08 版)



《我的三体之章北海传》:电影质感 精良改编 (发布日期:2020-06-27)

  继第一季《我的三体》、第二季《我的三体之罗辑传》后,网络动画片《我的三体》系列第三季《我的三体之章北海传》制作愈见精良。该片人物设计和动画画面以游戏式立体像素为主。无论是分镜剪辑、场景设计、节奏把握、对白配音,还是对末日之战等大场面的呈现,都不输同类大制作,展现出科幻电影般的质感。剧情上,该片以《三体》第二部中的太空军政委章北海为主人公,精准还原出原著中为保存人类火种而牢记使命、负重前行的孤胆英雄形象。同时,动画新增的原创内容比较贴合原著逻辑,受到粉丝好评。美中不足的是,粉丝向定位和像素风格给观众造成了一定接受门槛。

  (杨  宸)


  《 人民日报 》( 2020年06月26日 08 版)



陕西旅游新亮点:《西安千古情》开演 (发布日期:2020-06-27)

  《西安千古情》首演剧照
  宋城演艺供图

  本报电 (闫 萱)西安千古情文化惠民活动近日在陕西省西安市浐灞世博园启动,大型歌舞《西安千古情》惊艳开演,为西安市民和游客提供丰富的文化食粮,促进西安旅游业复工复产,助力西安打造世界演艺之都。

  一座西安城,半部中华史。历史赋予西安厚重的文化质感,也澎湃出倔强不息的中华力量。《西安千古情》以一位华裔少女回国寻根的故事为主线,开启一次寻找民族记忆之旅,用独特的艺术表现手法,撷取了西安文化的片段,把西安这块充满传奇的土地上发生过的恢弘史诗浓缩成有震撼力、感染力的歌舞。歌舞通过《文明之光》《灞河之洲》《大禹治水》《大唐盛世》《丝绸之路》《伟大复兴》一幕幕精彩演绎让观众沉浸式体验《西安千古情》中灞柳依依间的浪漫诗情、大唐长安的盛世华章、万里扬沙的丝路传奇和复兴之路的铮铮强音。人们共同见证了《西安千古情》这一史诗级演艺走进西安人民的生活。

  西安浐灞生态区人文积淀丰厚,地理位置优越,生态环境优美。近年来,浐灞生态区坚持将“文化+旅游”作为主要发力点之一,通过促进文化旅游深度融合做大做强文化旅游产业,已吸引和打造了一批重大文旅项目,在西安的经济社会发展中发挥着重要的引领示范和辐射带动作用,已成为西部地区乃至全国最具活力的城市发展新区之一。



《隐秘的角落》被赞可抗衡美剧 这部悬疑剧为何爆红? (发布日期:2020-06-26)

  爬山吗?喝牛奶吗?唱《小白船》吗?

  最近,随着网剧《隐秘的角落》热播,这几句话也成了热门梗。连章子怡都专门发微博,称赞该剧的品质可与美剧英剧相抗衡。

  微博截图

  《隐秘的角落》豆瓣评分也一直稳定在9.0分,成为今年以来评分最高的国产剧。

  作为一个稍显小众的悬疑题材剧,《隐秘的角落》为何能这么火?

  《隐秘的角落》海报

  其实,这并非没有道理。首先,演员配置靠谱,没有流量,全是实力派。

  《隐秘的角落》以2005年夏季的沿海小城为故事发生地,少年宫的数学老师张东升在景区将岳父岳母推下山崖,不料却被远处游玩的三个孩子朱朝阳、普普、严良无意中拍下。一系列意外由此发生,三个孩子的命运也偏离原有的轨道。

  饰演张东升的是秦昊,网友说他有一张能“诠释一切”的脸。从《春风沉醉的夜晚》《推拿》到《妖猫传》《风中有朵雨做的云》,每个角色的气质都不太一样。

  视频截图 秦昊饰演张东升

  演反派他也并不陌生,但跟《风中有朵雨做的云》中姜紫成的狠厉不同,他把张东升演出了平静又压抑的惊悚感。

  王景春,一位卖过童鞋、当过北漂、演过很多配角的男演员,也是柏林国际电影节、东京国际电影节最佳男演员,金鸡奖最佳男主角,他在剧中饰演民警老陈。

  《隐秘的角落》剧照 王景春饰演民警老陈

  配角也都有来头,饰演朱朝阳父亲朱永平的张颂文,他曾在《风中有朵雨做的云》中饰演城建委主任唐奕杰,由于演得太像,以至于有人以为是剪辑的新闻报道。

  《隐秘的角落》剧照 张颂文饰演朱朝阳父亲

  刘琳饰演朱朝阳的母亲周春红,她既是《父母爱情》中的江德华,又是《知否知否应是绿肥红瘦》中的大娘子。据导演透露,拍这部剧时,为了配合剧组时间,她曾买了一张八小时的站票到剧组。

  《隐秘的角落》剧照 刘琳饰演朱朝阳母亲

  芦芳生和李梦近年的作品也不少,如《长安十二时辰》《解救吾先生》《邪不压正》等。

  除此之外,剧中荣梓杉、史彭元、王圣迪三位小演员的表现也都可圈可点。准确地说,《隐秘的角落》讲的是三个孩子的故事,而他们的表现又比实际年龄成熟,如果演员演不好,整部剧可能就垮了。但三个小演员不仅接住了戏,还赋予角色不同的个性。

  视频截图

  不过,演员好剧就好吗?这也不一定,好演员演了烂剧的情况也有很多。《隐秘的角落》能火,还与它的制作团队有很大关系。

  《纸牌屋》的编剧乔·卡卡奇(Joe Cacaci)担任剧本监制,其他编剧也都是国内一线编剧。韩三平担任监制,辛爽担任导演,制作团队是网剧《无证之罪》的原班人马。

  辛爽曾是摇滚乐队JOYSIDE的成员,作为导演,他算是新人。很多人知道他是因为综艺《幻乐之城》的一个片段,制片团队也正是从这里看到了他身上潜藏的“浪漫现实主义”。

  从《隐秘的角落》成片也能看出辛爽对自己第一部网剧的用心,比如连片头都有彩蛋的动画,每集片尾不同的配乐,在细节上的草蛇灰线等等。另外,与以往按时间分集的剧不同,这部剧以剧情高潮打点,悬念感很强。

  视频截图

  很多观众还提到一个词“电影感”,其实不仅指镜头质量高,还指这部剧在镜头叙事和演员表演、台词上没有多余的地方。

  导演和演员都从自己的角度增加了剧和角色的合理性,譬如张东升秃头的设定,是辛爽和秦昊聊出来的,还有张东升和妻子结婚多年没有孩子等,都侧面解释了夫妻关系紧张的原因。

  视频截图

  剧中朱永平打牌那场戏,也是张颂文改的,原本剧本写的是打麻将,但张颂文认为,打麻将代表这个厂效益不好,因为麻将打一圈需要很久,做生意的人没有那么多时间。

  《隐秘的角落》剧照

  还有剧中周春红给儿子擦牛奶那场戏,导演原本担心这场戏过于戏剧化,但刘琳现场的表演很真实,把小演员都吓着了。

  视频截图

  《隐秘的角落》的改编也别有新意,与原著《坏小孩》不同,剧中的人并没有那么坏。很多悲剧发生也不是故意所为,而是由当时的环境促成,正所谓“一念成佛一念成魔”。

  朱朝阳父母离异,母亲对他无微不至,但却忽略了他的心理需求,她略显偏执的控制欲,也使得儿子性格压抑,没什么朋友,而她自己也牺牲了重组家庭的机会。父亲则专注于新的家庭,在儿子的成长中缺位。

  视频截图

  普普和严良都是福利院的孩子,缺乏父母的引导陪伴,他们一边特别重视朋友,一边在是非观上有些模糊。所以遇到好人时,他们会回馈以善意,遇到坏人时,他们也有自己的方法。

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  而张东升是一个入赘女婿,在同事眼中他是个顾家的好男人,但岳父岳母对他的态度并不好,妻子也出轨了。他努力维持的美满家庭即将破灭,由于害怕失去,他把岳父岳母和妻子都杀了。

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  从这里可以看到家庭和心理健康的重要性,很多问题原本有更好的解决方法,但由于各种原因,剧中人选择了最极端的那一种。

  辛爽曾对媒体表示,他并不想通过作品展现纯粹的恶,这部剧想为观众剖开的是家庭、人物情感与成长轨迹这些背后的心理根源。

  “隐秘的角落说的是内心,还有一层意思是这两个人的境遇:阳光越强,阴影越大,他们都是活在强烈阳光下却被阴影笼罩、被一些人错误对待的人,从而内心生发出阴暗的种子。”

  这样的设定,也给了观众很多讨论和想象空间。相信童话还是相信真相?选择善意还是以恶制恶?每个人都有自己的选择。

  如同哈姆雷特的“生存还是毁灭”一样,这些问题也让这部剧有了某种悲剧色彩。人在现实和命运面前渺小如尘埃,但人同样可以用一个支点,撬动整个地球。(袁秀月)



津巴布韦“梦想秀”首次通过网络选拔 (发布日期:2020-06-26)

受新冠疫情和津巴布韦“封城”影响,由当地华侨社团主办的、津巴布韦规模最大的选秀节目“梦想秀”今年首次通过网络平台进行选手选拔。

作为“梦想秀”的主办方,津巴布韦中非经济文化交流研究中心主席赵科25日向记者透露,从本月初开始海选的第七届“梦想秀”没有像往年那样在全国各省、各高校设立赛区,而是统一采取网络报名的方式进行。选手们录制自己的参赛作品,在网上提交给组委会,评委随后从中选出优秀选手进入复赛。复赛和决赛将在8月至10月举行,届时组委会将根据疫情防控情况决定适当的举办方式。

“梦想秀”自2014年起每年举办一届,已成为津巴布韦规模最大、影响力最广的选秀节目。这个活动以“华侨搭台、当地人唱戏”的模式,挖掘草根明星,圆他们的舞台梦,并以此推动当地文化产业发展。

中国驻津巴布韦大使郭少春表示,近年来,中津两国在文化和艺术领域的交流不断深入,结出累累硕果,“梦想秀”是其中的重要成果之一。去年中国政府为6位往届“梦想秀”优胜选手提供了奖学金,资助他们赴华留学。未来,中国驻津使馆将与津方共同努力,进一步推动两国人民特别是青年人之间的各层次交流。(记者张玉亮)



青年演员李明峻的“入职之初” (发布日期:2020-06-26)

入行即逢特殊大环境,对于尚不满22岁的青年演员李明峻而言,“入职之初”经历的焦虑与憧憬从某种层面而言都是放大版的。

中戏尚未毕业,先是综艺节目给观众留下印象,紧接着首次上戏就是大制作的主要配角,其后是网剧直接担任男一,以个体来看,可谓顺风顺水;然而与此同时,身处寒冬的整个影视行业迎面遭遇新冠疫情,大环境用雪上加霜形容并不为过。

“从我自身而言,这两年拍戏上节目收获很多,自己能感觉到身上的变化,表演中的长进,真的算是个幸运儿,但是现在大环境确实很受影响,说实话,心里是着急的,因为特别想多演一些戏。”李明峻说。

在中央戏剧学院学习播音主持的李明峻在这所表演殿堂级学府真正接触到表演课程,“一下子就很喜欢,我似乎是很喜欢在舞台上的感觉,表演很过瘾。”

幸运的是,作为一入学就以高颜值吸引到无数媒体镜头的中戏2017播音主持的一员,李明峻很快就开始有了真正的上镜机会,从《明日之子》到《国风美少年》,这个穿着白衬衫的大学生开始逐渐看清自己眼前的路。

并非表演系出身的李明峻随即迎来自己的第一个影视角色,《三千鸦杀》中的白镜子。

“可以说从这个戏我才开始真正的接触影视表演,心里完全没底。”非表演专业的李明峻随表演老师提前一个月进了组,“研究剧本,尽管是个配角,但这是我的第一部戏,心里看得很重,在剧组什么都跟着看、跟着学。心里很紧张,每天晚上一闭眼脑子里就一遍一遍过第二天的戏,有阵子真的紧张到睡不好。”

年轻的李明峻敏感且好胜,这让他无法忽略导演任何一个掺杂了勉强的“过”,“特别怕自己不好,所以全身心投进去。”

“第一部戏,感触很多,从特别紧张到慢慢享受在镜头前的感觉,我开始觉得演员这条路我是可以走下去的。”

此后接连的《我的初恋是暗恋》和《暖暖,请多指教》,李明峻从古装少年回归现实,分别饰演了“校草”乔野和阳光睿智的谷立,李明峻坦言,与古装戏相比,这两个角色“相对容易”,“这类人物可能没那么复杂,我就更在意感情表达上的细腻和层次。”

《我的初恋是暗恋》中,李明峻首担“男一”,虽然并非“大部头”,但“男一”成为这位年轻演员面对的新考验,“男一啊!”李明峻露出孩子气的笑容,“说实话挺得意的,但是感觉压力很大,我要是扛不起来,就把戏毁了。”

《明日之子》中,李明峻曾经因被杨幂、李宇春频赞的出色外型赢得不少粉丝,但稍一接触不难发现,这位有着偶像外型的年轻演员言谈中少有偶像式包装的元素,相反的,来自郑州的李明峻身上有着颇多中原人的爽朗。

尽管已经在演艺道路上有了个不错的开头,但李明峻觉得自己距离表演的“门道儿”还颇有距离,“这才哪儿到哪儿,既然走演员这条路,就得整好。我要学的、想学的还有太多。”

李明峻很直接,“我想打破外型的限制,演不同类型的角色,多演男一,演电视剧以后还要演电影??当然,这很难,但是得有目标,要不哪来干劲儿。”

提及眼下的大环境,李明峻直言,“着急啊,想多些机会演戏,但是着急也没用,能做的是把眼前能干的干好,不放弃。”

疫情期间,尚未毕业的李明峻主要精力放在学校的网课上,“还有健身,我想有角色上的突破,自己外型上先准备起来。”

李明峻好胜而坚决的个性与其精致俊秀的外型颇有反差,谈及理想角色,他直呼“最想演硬汉”。

尽管也有剧本上门,但李明峻尚未有确定的新戏计划,“正在上升期,当然希望能多出戏,但是比起曝光率,现在对我来说可能一步一个脚印更重要,我希望自己能有令观众难忘的角色。”

疫情期间的另一个生活内容是追剧,至于类型,李明峻给出的答案颇为令人意外,“韩剧”,他笑言,“我不是一般概念上的‘追’,更像是‘业务研究’。”

对此,李明峻给出很“实在”的解释——“我目前距离比较近的资源主要是剧集,这方面韩剧做得好的很多,演员在表演上也细致讲究,他们和咱们都是东方人,情感逻辑和表达上也十分接近。我一边看一边琢磨,能从里面吸收到不少东西。”

演员这个颇为特殊的职业,机会十分重要,而其中成功的偶然性也被随之放大,对此,这位年轻演员有着积极而冷静的认识,“所以平时真的不能松,这样有机会才能抓得住,而且不管现在有什么样的困难,我相信对自己负责的努力还是会有回报。”

当被问假如要向一个想要合作的导演推荐自己,觉得自己的最大优势是什么,这位年轻演员思考良久,“我想是我愿意学习,很想努力。” (记者 高凯)



抗疫英雄共唱“战歌”催人泪下 《经典咏流传》回归 (发布日期:2020-06-26)

由中央广播电视总台打造的大型文化音乐节目《经典咏流传》第三季,自开年播出后反响热烈,《岳阳楼记》《草》《少年行》等经典传唱作品鼓舞人心。时隔4个月,节目于端午(6月25日)20点档在央视综合频道温暖呈献,期待已久的网友纷纷直呼:“终于等到你!”

为进一步挖掘传统文化的当下价值,节目在寻找选题时更加侧重故事的新闻性、话题性和导向性,致力于通过所讲述的内容为大众提供精神引领力量。新一期节目除了邀请王源、迪玛希等嘉宾加盟之外,还将目光投向曾奋战在抗疫一线的医护工作者,为他们提供抒发情感、唱响心声的舞台。

武汉协和医院唱响经典“战歌” 向抗疫战友表示感谢

《经典咏流传》第三季开播以来,涌现出一批有温度、有力量的诗词歌曲,在全民防疫抗疫的关键时刻与大众温暖相伴。康辉、撒贝宁、朱广权和尼格买提合唱的一曲《岳阳楼记》,让此前居家隔离的武汉市第一医院妇科副主任医师曹丽蓉感动不已。当时,在感染后的第十四天,病情好转的她用沙哑的嗓音录下清唱音频,并发给奋斗在一线的战友们,给他们加油鼓劲,网友纷纷表示“唱出了广大医务人员无私奉献的心声”。

如今,武汉协和医院的医护工作者们以特别的形式来到《经典咏流传》,共同传唱《和你在一起》,通过演绎两千多年前的“战歌”——《无衣》,向所有并肩作战的抗疫战士表示感谢。“岂曰无衣,与子同袍。”医护工作者铿锵有力的演唱,让同为武汉人的撒贝宁热泪盈眶。医护工作者们讲述起那场没有硝烟的战“疫”,也勾起现场众人对于那段难忘岁月的点滴回忆。廖昌永听罢感慨:“只有在战场上生死与共的人,才能够把《无衣》这样的战友情唱出来。”

韩庚动感献唱《春光人间》 王源创新诠释上古神话

韩庚首次来到《经典咏流传》担当经典传唱人,以唱跳俱佳的动感形式再现朱熹诗词中的春日光景。“等闲识得东风面,万紫千红总是春。”原诗描绘的春光轻柔空灵,经由韩庚的现代化演绎更加充满力量,让人顿感热血沸腾。听完这首歌,此前宅家许久的康震、廖昌永和撒贝宁都纷纷想起那段期盼春天到来的日子。

王源再次登上《经典咏流传》的舞台,创新演绎陶渊明的《读山海经》。对于他来说,《山海经》不仅是陪伴孩子成长的上古神话,其中还蕴含着许多深厚的道理。从精卫填海、女娲补天到夸父逐日,这些上古神话汇集而成的奇书加上东晋陶渊明的读后诗作,再由王源以年轻化的音乐语言表达出来,给人以全新视听体验的同时,也令人精神振奋。

迪玛希首登《经典咏流传》现天籁之音 谭维维新作融入川江号子

来自哈萨克斯坦的“国宝级”歌手迪玛希首次登上《经典咏流传》的舞台,用中文演绎张九龄的《送韦城李少府》。为了更好地诠释这首经典诗词,迪玛希不仅努力练习中文发音,还不断揣摩整首诗所传达的意蕴与情感。另外,迪玛希还特意带来哈萨克族传统弹拨乐器冬不拉,将这种传统乐器的特色演奏融入到作品《万里梦同心》之中。被问及这首送别诗的含义时,他表示:“不管两个人相隔万里,友谊都长存于彼此之心。”

继上一期的《汤显祖遇见莎士比亚》之后,谭维维再次来到节目舞台唱响经典之作《竹枝词》。与以往不同的是,多年奔走各地采风的她,此次邀请到“重庆印象武隆艺术团”的川江号子传承人,把家乡“川江号子”这种传统的民间歌唱形式融入诗词之中。《竹枝词》的细腻与“川江号子”的粗犷交相辉映,足以让人们的思绪也随着他们的歌声去到青山绿水间。



《爱我就别想太多》开播 陈建斌李一桐畅谈感情观 (发布日期:2020-06-26)

25日,由曹慧生、韩杰执导,陈建斌、李一桐、潘粤明领衔主演,许文广、张姝、苗韵桐等联合主演的都市爱情喜剧《爱我就别想太多》在东方卫视、北京卫视黄金档开播,优酷网络独家上线。

海报

《爱我就别想太多》讲述了成功企业家李洪海(陈建斌 饰)为了寻找一份纯粹的爱情,隐瞒了自己的真实身份以包子铺小老板的身份,追求年轻貌美的设计师夏可可(李一桐 饰),并由此产生了一系列啼笑皆非的故事。

谈到创作初衷,导演曹慧生表示,希望能展现出人生常态和人之常情,让人物有烟火气、接地气。“这是我们对于现实主义内涵的一种解读。希望用对于现实的捕捉和表达,贴近生活本身,拉近与观众的距离。”

剧中,陈建斌饰演的李洪海是个成功的企业家,一心想找一份纯粹的、不掺杂任何杂质的真爱。眼见自己年龄渐长,仍未找到理想伴侣,成了名副其实的“钻石王老五”。

对于角色的爱情观,陈建斌解读说:“李洪海相信真正的、纯粹的爱情,这是非常淳朴的一种想法,我觉得有这个想法的人内心一定是像孩子一般纯真。”谈到剧中李洪海与夏可可的年龄、身份反差,陈建斌认为年龄差异根本不是爱情的障碍,“只要两个人真诚相爱,就是好的爱情。”

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而李一桐也表示:“我觉得两个人在一起爱和感受很重要,也需要相互理解、体谅,不管是话语间的沟通,还是生活上的沟通,这些都远超于财富、身份这些因素。”

此外,近期佳作不断的潘粤明也加盟该剧,饰演法律顾问莫衡。提到这个角色,潘粤明坦言:“这个角色过于理性,对爱情有不安全感,所以会给自己制定一些比较教条、墨守成规的东西去约束自己,同时也约束对方,这也大大降低了爱情的浪漫度。”

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在潘粤明看来,这个人物也反映了现代爱情的一些问题,“现实生活中很多人都是这样的,人都是渴望感情的,如果说前几次感情都不太理想或者有了阴影的话,之后肯定是会从理论上去找一些心理依据,这会让他们有安全感。”

另外,老戏骨许文广在剧中饰演夏可可的父亲,将与陈建斌翁婿过招,妙趣横生。



网剧《隐秘的角落》刷屏引关注 (发布日期:2020-06-26)

  近日,国产网剧《隐秘的角落》因其高质量的制作和颇具现实意义的内容于此间社交平台刷屏,引发人们的关注与多方讨论。

  这部12集的网剧目前在播出平台上已在提前点映中推放完毕,由于其本身的高热度,本来颇受争议的付费提前点映项目此番竟十分火爆,而在目前已有二十多万人参与的豆瓣评分中,《隐秘的角落》以9分的超高成绩一骑绝尘,在国产网剧中破了纪录。

  《隐秘的角落》根据内地推理作家紫金陈的长篇作品《坏小孩》改编,该剧主要讲述沿海小城的三个孩子在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀,由此几个家庭、成年人和孩子被牵扯进未知的命运漩涡。

  毫无疑问,紫金陈本身关于人性的悬疑故事是《隐秘的角落》令人欲罢不能的原因之一。这位近些年逐渐赢得声名的年轻作家,其《无证之罪》、高智商犯罪系列赢得了颇多读者的关注。《坏小孩》中,紫金陈以紧凑的节奏和悬念讲述了一个关于人性的暗黑故事。

  《隐秘的角落》改动颇大,而随着剧情的展开,不难发现,与原作将着力点放在罪行叙述上不同,剧集更注重人物的塑造,并成功借此聚焦对于人性的思考。

  “罪犯永远是罪犯吗?”“你们有没有,特别害怕失去的东西,有时候为了这些东西,我们会做我们不愿意做的事情。”《隐秘的角落》带领观众不断审视着人性中善念与恶念的界点,在引人入胜的同时,深度的挖掘上也难得地取得了成功。

  也正因为如此,该剧引发了人们广泛的讨论。从未成年人保护到原生家庭的影响,从成年人的生存压力到生命与生活的终极意义,观众在观剧过程中被不断触动并思考。

  除了颇具深度的内容讲述,《隐秘的角落》整体的完成度,高质量的制作是其赢得观众认可的关键因素。

  事实上,剧集作为一种通俗文化形式,除了娱乐大众,无形中也记录着当下的生活。《隐秘的角落》展现了一个十分真实的当代中国的生活场景,镜头语言精致,演员表演到位。创作者的“野心”显然不仅是讲述一个精彩的故事,在某些镜头的运用和剪辑上,在整个剧集的配乐设计上,艺术创作意味明显,令观者获得了审美上更高一层的满足。

  众多优点之外,《隐秘的角落》并非完美之作,比如故事尚存逻辑上的漏洞,叙事节奏亦有调整空间,但瑕不掩瑜,对于国产剧集而言,该剧的出现足够令人惊喜。

  值得一提的是,《隐秘的角落》并非横空出世,从《白夜追凶》到《无证之罪》,近年来,国产网剧在质量上一直有所积累。《隐秘的角落》是一次爆发。高质量的作品引发的热度令人惊喜,对于业内而言,观众对认真创作的广泛认可,或将对抑制浮躁空气大有裨益。 (记者 高凯)



北漂演员把《一剪梅》唱火到国外 "蛋哥"目标还是拍戏 (发布日期:2020-06-25)

雪地里,片片雪花飘下,一个穿着黄色棉袄的光头男子,一边唱着“雪花飘飘,北风萧萧”,一边转圈自拍……男子的头有点特别,头顶有些尖,被网友打趣,“像是瘦脸特效开反了”。

“蛋哥”张爱钦的这段视频已火到国外

然而,就是这样一段仅仅11秒的视频,从快手火到了Youtube,视频里唱的这首《一剪梅》登上了欧美多国歌曲冠军榜单。

因为这个视频,网友们注意到这个头顶尖尖的男子,知道了他叫“蛋哥”。不过,就如同蛋哥的快手昵称一样,“蛋哥”只是他的一个“备注”,他是演员张爱钦。

6月24日下午,在封面新闻快手直播间,封面主播连麦这个有些特别的网红蛋哥,聊了聊“一剪梅”爆红背后的故事。

爆红视频有感而发

5个月后才知道自己火了

如今,“蛋哥”两个字,已经和“雪花飘飘,北风萧萧”组成了CP。

这则翻唱《一剪梅》的视频,拍于今年1月6日,截至6月25日,在快手上的观看已达到346.3万。

对于张爱钦来说,这不是一个特别的视频:他的快手账号上,多为自拍视角;而就在2019年2月,他也发布了一则在雪地里转圈自拍的视频,而今年1月6日拍摄的一则,只是把往常的聊天,变成了唱歌。

“我记得当时特别冷,我下楼去吃饭,还在飘雪,就有感而发,在雪地里唱了这首歌,并分享给粉丝们。”张爱钦并没有想到,这样一条随意拍摄的视频,能够火到国外。

“这个月初,越来越多的网友来问我,是不是唱哪个’雪花飘飘’的?我还没回过神来。”张爱钦这才知道,2月初,他的这则视频被被两次上传到YouTube,2月3日发布的版本观看次数超过40万。3月底,他的视频和演唱的歌曲《一剪梅》开始受到关注。到5月中旬,这首歌的国际版在全球社交平台流行起来。

清奇的外表加上别有韵味的旋律,越来越多的国外网友很疑惑并很快行动起来研究这位蛋哥究竟在唱什么?最后他们研究出这句歌词英语的意思就是"the snow falls and the wind blows”(下起了大雪,吹起了大风),还有人跟着学起中文版来。

本是北漂特型演员

火了后目标还是拍戏

“没想到,转了一圈,一不小心,成为了国际网红。”说这话时,张爱钦有点自嘲的语气。

他对自己的介绍,是“演员张爱钦”。

41岁的张爱钦热爱表演,在北漂前,他曾在老家山东的一个酒吧里表演小品、跳舞。因为一个导演的一句“你适合演戏,会有更多的人认识你”,他便义无反顾地去了北京。“当时完全没有人脉,就是靠打听哪里有剧组,然后将自己的基本资料、联络方式送去。”因为独特的外形,他成为了一名特型演员。

和其他演员不同,张爱钦不挑剧本,让他演的,他都演,也不在乎薪酬。从未系统学过表演的他,把演戏的机会当作现场实战练习,“别人是交钱学表演,我可以拿钱学表演。”

相比当快手博主的“一转”就爆红,当特型演员的张爱钦却是,一直很努力,可都没有和“红”字挂上钩。

在《智取威虎山》里,他饰演一个土匪,当时气温零下10度,按照剧本,需要往身上泼水。为了呈现效果,他拒绝了热水,直接泼冷水。

虽然当网红红得容易,当演员却是“小透明”,但张爱钦坦言,演员一直是自己的目标,就算如今以另一种方式爆红后,目标还是没变。

最近,张爱钦已接了几部戏,接下来的一段时间,他会将经历放在演戏上,“直播的话,如果时间允许,会抽出一点时间来,跟喜欢我的粉丝聊聊天。”

封面新闻快手直播间与蛋哥连麦

不怕当配角

也不排斥任何标签

《美人鱼》、《流浪地球》、《大闹天宫》、《从你的全世界路过》……不说的话,你肯定不知道,这些电影,张爱钦都有参与,“(参演了)上百部,大大小小的角色都有。”

“虽然演过很多电影,但都是小配角,就算这次火了,也靠的是这首歌。”在张爱钦成为网红收获一大批粉丝后,网上也有不少这样的质疑。

在这次直播连麦中,他也做出了回应。在他看来,一部戏里,有人适合做主演,而有人就是适合做配角,“我想演的是适合自己的角色,给整个电影加分的角色。”张爱钦说,就像自己当初选择演戏是为了让更多人认识自己一样,一部戏,让观众看见了他,记住了他,他就觉得自己是成功的了。

这次视频的走红,他觉得他是成功的,即使红的是《一剪梅》这首歌,“但能让国外的人通过我的作品,喜欢上中国音乐、学习中国话,这就是最重要的了。”

抱着这样的心态,他也不介意别人关注他尖尖的头顶,不介意被叫“蛋哥”,甚至不介意被贴上“网红”的标签,“这些都是我的一部分,如果让你们记住了,就说明你们认识到、关注到我了。”



火箭少女101解散,还会有下一个"坐上火箭"的女团吗? (发布日期:2020-06-25)

  中新网客户端北京6月24日电(任思雨)“我曾经幻想过这个画面,但没想到会这么快。”

  “今天可没有时间哭哦,要用眼睛好好记录下每一份每一秒。”

  “即使我们说了再见,你们也要记得火箭少女101,我们是独一无二的。”

  6月23日晚,历时两年的限定女团火箭少女101正式解散。

  告别典礼上,女孩们最后一次以组合形式歌唱与舞蹈,之后,她们与“火箭少女”这个前缀告别,各自走向崭新的花路。

  成团、解散,“坐上火箭”般的火箭少女101在万众瞩目中走过了特别的两年。你印象最深的,是哪些记忆?

  “逆风翻盘,向阳而生”

  告别典礼上,火箭少女101重新穿上了粉色制服,唱起《创造101》的主题曲:“Pick me pick me up,你越喜爱,我越可爱。”

  那一刻,让很多人回想起两年前的那个夏天:101个练习生女孩儿怀揣着梦想走进《创造101》训练营,目的只有一个——成团出道。

  参加节目前,孟美岐与吴宣仪已经在组合中小有名气;Sunnee杨芸晴出道好几年,但只有寥寥几个粉丝;Yamy被告知可能是最后一次参加通告;赖美云曾被剧组导演拒绝;李紫婷正在一部新剧和综艺中抉择,最终决定抓住这个机会……

  她们带着背水一战的勇气,在舞台上尽力展现自己的实力。

  2018年6月23日,孟美岐、吴宣仪、杨超越、段奥娟、Yamy、赖美云、紫宁、Sunnee杨芸晴、李紫婷、傅菁、徐梦洁脱颖而出,组成“火箭少女101”团正式出道,限定活动期限是2年。

  成团夜,女孩们哭着、笑着奔向舞台,“逆风翻盘,向阳而生”成为她们的注脚。

  两年,731天,她们一路“横冲直撞”,现在来到了告别的时刻。

  为什么是“横冲直撞”?因为这个号称“中国第一女团”的组合,在国内很难能找到可借鉴的先例。

  在这档现象级的女团选拔节目里,火箭少女在众人关注中成团,时间却只有两年。运营方如何将11个由观众选出的、来自不同公司、风格完全不同的女孩组合在一起?她们个人发展和团队之路该怎样协调?一切看起来都是未知。

  两年,她们有哪些收获?

  23日晚,在3个多小时的告别典礼中,火箭少女101演唱了《生而为赢》《月亮警察》《飒小姐》《硬糖》《创造101》《11次心跳》《卡路里》《Light》《嘘!我跟你讲》《Rocket girls》等歌曲,每位成员带来了自己的solo演唱。

  回望过去两年,她们共发布了3张专辑《撞》《立风》《遇见·再见》,2018年9月1日,《撞》销售额破1600万元,获得QQ音乐2018年首张“殿堂金钻唱片”认证。她们完成了北京、上海、广州的飞行演唱会,为电影《西虹市首富》唱的《卡路里》成为全民“神曲”。

  除了音乐作品,火箭少女101开展了逾40场表演,包括湖南卫视、江苏卫视、北京台等晚会表演;综艺方面,她们不仅有独家打造的两季团综《横冲直撞20岁》,还参与了《超新星全运会》《合唱吧300》,并在解散前集体参加了《炙热的我们》。

  在个人方面,火箭少女的成员也在朝不同的方向发力:《创造101》中“C位出道”的孟美岐,已经推出“双钻石唱片认证”的个人EP《犟》,出演电影《诛仙》,参加了演技类综艺《我就是演员之巅峰对决》,还担任了综艺《明日之子》的导师。

  吴宣仪、杨超越和傅菁参与了《口红王子》《吐槽大会》《心动的信号》等多档综艺的录制,并参演电视剧《斗罗大陆》《长安诺》《仲夏满天心》《你是我的命中注定》等;

  段奥娟、Yamy、赖美云、张紫宁、Sunnee杨芸晴、李紫婷、徐梦洁几位成员则偏向音乐,她们演唱过《长安十二时辰》《悲伤逆流成河》《快把我哥带走》《凤弈》等影视剧的主题曲或推广曲……

  “愿我们,有倔强热烈的眼睛,含着泪,也敢各自飞行。”23日晚,当火箭少女101演唱最后一首歌《5452830》时,所有成员都变得泣不成声。

  每个人说起自己两年的回忆,都是满满的感动。

  从校服女孩到标准女团成员,年纪最小的段奥娟眼泪汪汪地说:“一想到以后的化妆室里只有我一个人了,炒团也听不见吵了,我就不知道该怎么办。”

  两年前自称“全村的骄傲”的杨超越,在舞台上再次不顾形象地大哭:“你们看,老天不一定爱聪明的人,万分之一也会宠幸到笨小孩身上,所以不要放弃平庸和笨的自己。”

  曾在节目里高喊“再也不要回去串鸡爪”的小彩虹徐梦洁说,希望大家一切安好,“我一定会勇敢往前走的,追梦之旅永远不停歇”。

  习惯独来独往的Yamy,坦言遇到火箭少女101之后“泪点变得特别低”:“曾经我们从各自的窗外遥望,我们不停地奔跑,原来发现我们仰望的是同一个月亮。”

  在第二季《横冲直撞20岁》里,她们去到每一位成员的家乡,体验童年生活,一群人叽叽喳喳地聊天、玩游戏、表演节目、穿着婚纱拍写真,每次相互提问,她们都能很快说出彼此的小秘密,而每次聊到告别、解散的话题,大家都会一起泪奔。

  还会有下一个火箭少女101吗?

  令人遗憾的是,火箭少女101的告别典礼,并没有集齐完整的11位成员。

  6月21日,成员李紫婷由于“突发性耳鸣”,表示将遵从医嘱缺席告别典礼的表演环节。此前,她在社交网络晒出输液照并透露坚持不下去了,Yamy也发表过身体超负荷的评论。

  与高人气相对应的,这支限定团从出道开始,就成为了许多“矛盾”的中心。

  两年前,出道第二天的火箭少女101以火箭般的速度登上了卫视首秀,但其舞台表现遭到了观众质疑,之后,女孩们的曝光活动总不令人满意。而有关歌曲分配、站位、代言的风吹草动,也时常能引发粉丝间的争议。

  2018年8月初,孟美岐、吴宣仪、张紫宁“险些退团”,艺人原经纪公司与运营方之间的矛盾,也让火箭少女101某一时期的同框看上去颇有些尴尬。

  一个有意思的现象是,临近解散时,火箭少女101的舞台与“团魂”受到越来越多人的肯定。

  《炙热的我们》里,她们带来飒爽的《皇后与梦想》,后又集体“黑化”,演绎梦幻的《怪美的》。告别典礼上,火箭少女101新歌《硬糖》受到好评,但这是她们的合体首唱,也是最后一次演唱。

  “这样的歌为什么要到解散时才出?”有网友评论道。

  同样值得关注的是,是11位女孩的资源差距。成团两年,孟美岐、吴宣仪、杨超越的搜索指数远远超过后面的成员,商业代言、杂志封面、影视剧、歌曲资源也形成了阶梯状分布。23日晚的告别典礼,冲在热搜前面的,还要属成员杨超越和主持人张大大的大哭。

  对火箭少女们来说,“毕业”之后的各自飞翔,才是真正考验的开始。

  前不久的江苏卫视“6·18”晚会上,火箭少女101结束了最后一个集体的卫视表演;另一边的湖南卫视“6·18”晚会,从《青春有你2》走出的THE NINE则带来了成团后的第一次演出;再过几天,《创造营2020》的7人团也将成团出道……

  “偶像元年”两年后,限定团选出好几个,但还会有火箭少女101的影响力吗?在“舞台空荡荡,偶像在片场”现状的当下,这些成员的未来将如何?

  6月24日0:07,正式营业的赖美云工作室发布全新单曲《女孩与王冠》:“让我们一起陪伴小七去追更多明天吧。”这是告别火箭少女101的女孩,发布的第一支个人作品。

  挥洒过汗水、泪水,获得过掌声、笑声,再次走上花路、重新站定……经历过盛大的开场与告别,现在,她们将再度启程。(完)



北京警方通报演员牛某某吸毒被行拘 (发布日期:2020-06-25)

  北京大兴公安分局24日通报,2020年5月22日,大兴公安分局根据群众举报,在本市某写字楼内查获吸毒人员牛某某(女,37岁),其供认有吸毒的违法事实,经检测,呈甲基苯丙胺类毒品阳性。牛某某被大兴公安分局依据《中华人民共和国治安管理处罚法》相关规定予以行政拘留。

  6月23日,演员牛萌萌被媒体曝出今年5月因吸毒被查获,当场承认了吸毒事实,并表示会配合警方调查。但随后,牛萌萌在个人实名认证社交平台回应这一消息为假新闻,还晒出自己从5月1日以来的直播数据为证。不过,贴出的数据中没有5月22日白天至24日的直播记录。



公益歌曲《还好吗》国际禁毒日全网上线 (发布日期:2020-06-25)

“嘿,你在那个地方还好吗,你可千万千万不要想家……”6月26日是国际禁毒日,由中国唱片集团、北京市公安局工会、南京创点文化发展有限公司、北京十三月文化传播有限公司联合出品的公益歌曲《还好吗》将在全网上线数字音乐及MV。这首由北京市公安局代雁警官依据其真实经历创作的歌曲,旋律舒缓中带着激昂,歌词充满情感,深切表达了对牺牲战友的缅怀。

这首由代雁创作并演唱的禁毒题材歌曲,有别于以往由音乐人创作的公益歌曲,从一线警官的视角,用真实的经历、真实的情感,让我们看到那些投身黑暗烈火的缉毒警察是多么的可敬可爱。作为从警28年的资深警官,代雁直言:“每年牺牲的中国警察中,缉毒警察比例是最高的。”有不少人从《还好吗》中听到力量,代雁坦言,“尽管是为纪念在一线冲锋的兄弟,其实是在缅怀中给大家以希望。”

代雁创作过很多歌曲,但这首《还好吗》他已经写了十年,录制了好几次小样,堪称是他最漫长的一次创作。代雁想着通过《还好吗》让大家了解缉毒警察的工作状态,他说:“一线办案的缉毒警察是我的兄弟,都是根据真实的人和事儿写的,会控制不住自己的情绪,感动自己才能感动别人。”

《还好吗》的歌词非常接地气,歌词中“一句警服在身上,就是最大的担当”已经是比较书面化的表达。口语化的歌词,用代雁的话说就是“没有口号,用通俗的语言来表达战友之间的情谊”。创作这首作品,他也认为是表达一种人民警察打击犯罪的传承,“面对罪犯大家都争着往前冲,这种传承,也体现在这首歌曲由我和年轻警官王岳鹏共同演唱。”

为配合国际禁毒日宣传,该歌曲目前推出了两版MV,其中一版选用广州禁毒提供的缉毒现场纪实画面,真实的警匪枪战、生死时速、突击抓捕,都是普通人很难想象的场景。另一版MV则与刚收官的公安大剧《三叉戟》合作推出,这版MV围绕剧中的缉毒情节展开。这段时间一直在追看《三叉戟》的代雁,骑车上班经过长安街时,突然意识到《三叉戟》中老警官夏春生牺牲的情节和《还好吗》表达的意境特别契合,就与剧组沟通,便有了这版MV。



超越自我与“演员十诫” (发布日期:2020-06-25)

这两天,没想到同时被杨超越和奚美娟刷屏了。按理说,这两位虽然都在演艺圈,但却很难在一起同框。一位是自带“锦鲤”的女团红人,因外貌条件和专业能力的反差以及快速成名的速度,引起过各种争议。另一位,则是演员中公认的德艺双馨楷模,荣获过“梅花奖”“金鸡奖”“飞天奖”等各种奖项,无论舞台还是影视,都有着不俗的成绩。在演艺的江湖中,她们走的是完全不同的道路,拥有的是不同的拥趸,甚至其中某一位的粉丝,都有可能完全不了解另一位的情况。然而,在前天,一个是毕业生,一个是在毕业典礼上发言的老师,她们却同时唤起了人们内心的共鸣。

杨超越让很多以前对她不了解、甚至不喜欢的人,此番却对她产生了好感和认同,是因为她不加掩饰的真实和憨气。在“火箭少女101”告别典礼上,她一上来就自嘲:“我真的是干啥啥不行,跟老板吵架第一名!”而每天一大早就要被姐妹们拉起来练舞,但一上台就出错,一跳错就被骂,更是让她每天都非常焦虑。这番发自内心的表白,让很多观众都产生了共鸣。

而她又给了大家鼓励:“我给你们做了一个很好的榜样,老天他不一定是爱聪明的人,他的万分之一也会宠幸到我们这些笨小孩子!所以不要放弃平庸和笨的自己,说不定老天就是喜欢你!”她边说边哭,完全没有偶像包袱的真情流露,也把大家笑得前仰后合。

但是,作为演艺明星,要想在貌似风光实则坎坷的道路上走得长远,确实不能仅靠个性迷人。当杨超越走出女团,如果还想继续在演艺圈发展,正如她自己所言,她该怎么办?靠颜值,靠个性,还是靠老天偏爱?

这个时候,也许就应该静下心来,听听奚美娟老师的前辈之言了。奚美娟在上海戏剧学院2020年毕业典礼中发言,提到了她的老师徐企平曾经告诉她的“演员十诫”,包括“假若别人比你长得漂亮,你不要悲哀不要生气”;“如果有人比你演得好,你不要泄气”;“不要埋怨你的对手”;“爱自己心中的艺术,不要爱艺术中的自己”;“不要视而不见,听而不闻,要多多地观察,多多地体验”……这些箴言让她受用至今,也被大家认可并纷纷转发。

如果说杨超越真情流露、充满感染力的感言,让我们在笑声中收获了一份接受自我、“永远不要放弃平庸和笨的自己”的信念和力量,那么奚美娟老师所说的平实沉静、充满智慧的箴言,则更会让人在反思与自省中真正不断“超越”自我,在人生的道路上乘风破浪,走得又远又长。



是枝裕和导演献出中国直播首秀 (发布日期:2020-06-25)

为致敬戛纳国际电影节,6月24日至6月28日连续五天,尤伦斯当代艺术中心联手数梦DDDream和B站,在云端直播戛纳5部佳作:《流浪的迪潘》《比海更深》《家庭相册》《蛇之拥抱》《奥利最开心的一天》,并邀请陀螺主持和重磅嘉宾:张献民、戴锦华、是枝裕和、支菲娜、谢飞、周新霞、李丹枫、王超等人一起参加映后直播。其中,是枝裕和导演将献出中国直播首秀。另外五部影片中的两位导演西罗·格拉和尤霍·库奥斯曼恩,一位制片人尤尔·莫兰达将通过VCR的形式与大家云端见面。

戛纳国际电影节每年五月举行。然而今年由于全球疫情蔓延,第73届戛纳国际电影节被迫推迟举行。6月3日,戛纳国际电影节终于正式公布了2020官方入围片单。这份片单共计56部影片,不再有主竞赛、一种关注、非竞赛展映、午夜展映、特别展映的区分,而是分成了七个部分,其中包括:忠诚者、新来者、导演合集电影、长片处女作、纪录片、喜剧片、动画片。

为了支持戛纳国际电影节这一举措,尤伦斯当代艺术中心携手数梦DDDream和B站,共同策划推出了以“云上戛纳:梦境之旅”为主题的云观影活动,特别选择与戛纳国际电影节电影在线市场同步的6月24日至6月28日,通过“云端”展映5部来自戛纳4个单元的获奖及入围影片,以云观影的方式回顾往届戛纳国际电影节的光影纷呈。

其中,《比海更深》来自第69届戛纳国际电影节一种关注单元,是一部关于导演是枝裕和“记忆”的影片——故事本身是虚构,但其中的人物和情节却来自于导演的记忆,充盈着平淡生活里的生命哲思;《流浪的迪潘》来自第68届戛纳国际电影节主竞赛单元获奖影片,讲述了三个素昧平生的斯里兰卡人为了寻求庇护而伪装成一家人,并在巴黎举步维艰地融入新生活,展现极富社会关怀的主题;《家庭相册》来自第68届戛纳国际电影节影评人周单元,记录了一对夫妇现实而又荒谬的家庭相册,揭示了土耳其引人深思的社会现状。



《大圣归来》导演将拍电影《三体》 (发布日期:2020-06-25)

  由《大圣归来》导演田晓鹏创立的“十月文化”近日在官方微博上发布公告,宣布原彩条屋影业创始人、总裁易巧出任十月文化联合创始人及总裁;原彩条屋影业总制片人魏芸芸出任十月文化首席内容官。而田晓鹏本人不但将拍摄《深海》和《大闹天宫》等动画电影,还将拍摄真人院线电影《三体》。

  公告称,两位高层的加入,将为十月文化带来新的战略方向。十月文化未来将重点专注“CG电影”领域,全力研发三维动画电影和真人视效电影。不过网友们最关注的是田晓鹏将拍摄科幻作家刘慈欣的《三体》,“十月文化已经获得了《三体》真人院线电影的承制工作,田晓鹏将担任导演,易巧和魏芸芸担任制片人。”

  《三体》此前由作家、导演孔二狗改编并拍摄多年,但始终未见下文。而田晓鹏凭借《大圣归来》取得了超过10亿元的票房奇迹,不禁让人对于这部结构宏大的小说改编成真人电影多了一份遐想。不过,距离2015年公映的《大圣归来》已经过去了5年,田晓鹏执导的《深海》依然不见踪影,即便他真的有心拍摄《三体》,恐怕也是多年后的事情了。对此,有网友称,“《三体》实在太难拍了”。



吸毒被拘!从"小张曼玉"到5年没戏拍 牛萌萌的人生没有反转 (发布日期:2020-06-25)

昨天下午,新京报报道称,5月中上旬,北京警方在一公寓查获多名吸毒人员,其中一人为女演员牛萌萌。世界禁毒日前夕,这是继脱口秀演员卡姆之后,近期被曝涉毒的又一位演艺从业者。正当网友纷纷评论“凉凉!”“吸毒零容忍!”之际,牛萌萌本人通过社交平台“辟谣”,称“这新闻有点儿太假了”,同时晒出自己5月至今连续做直播的截图,“证明清白”。

然而,事实不容否认。北京大兴公安分局6月24日18时30分发布“情况通报”:5月22日,大兴公安分局根据群众举报,在本市某写字楼内查获吸毒人员牛某某(女,37岁),其供认有吸毒的违法事实。牛某某被大兴公安分局依据《中华人民共和国治安管理处罚法》相关规定予以行政拘留。据新京报进一步报道,5月22日,警方对牛萌萌做出行政拘留和社区戒毒处理,但当时因其身体等因素未予执行。6月23日,牛萌萌在微博等平台直接否认自己吸毒被查,6月24日18时许,大兴警方执行对牛萌萌的行政拘留处罚。

牛萌萌何许人?尽管报道称她的身份为“演员”,其实,自从2015年播出的电视剧《好想好想爱上你》之后,这位曾被称作“小张曼玉”的演员已经许久未有作品。2018年3月,牛萌萌发微博写道:“阔别荧幕已久,但我依然坚持在做自己喜欢的事……我的淘宝店终于要跟大家见面了。”她的微博内容俨然带货“网红”,偶尔参加时尚活动,其余大部分是宣传自己的淘宝服装店。

毕业于中央戏剧学院的牛萌萌,也曾前途无量。她是童星出身,8岁就参演过电影《战争子午线》;1997年参演电视剧《十七岁不哭》,同组演员包括李晨、郝蕾等,当时15岁的牛萌萌是年龄最小的主演。更多人认识牛萌萌,是从她通过海选与苏有朋合作某茶饮广告开始的。后来,她还主演了海岩电视剧《五星大饭店》,成为新一代“岩女郎”。

在牛萌萌传出吸毒被拘消息后,她与张国立之子张默的纠葛又被翻出来。牛萌萌曾承认与张默的恋情,隔天就遭到张默的否认。张默曾两度涉毒被拘,最终因容留他人吸毒被判处有期徒刑六个月。还有人联想到她与李晨的陈年往事。2012年播出的电视剧《北京爱情故事》中,李晨曾表示有自己和前女友故事的影子,并称前女友很拜金。这个“前女友”的角色最开始在剧本中的名字叫“李蒙璐”。

2015年后,牛萌萌在荧屏消失,有网友为其感情坎坷、演艺不顺,感到惋惜。如今看来,牛萌萌一点“不冤”。新京报还报道称,早在2014年7月,牛萌萌就曾因吸毒被作出行政拘留处理,此次属再度被查。从时间线来看,正与牛萌萌在2015年后没有影视作品问世吻合。

从“小张曼玉”到事业停滞、人生一路下滑,像牛萌萌这样把“一手好牌打烂”的演艺圈人,还能抓出一大把。在牛萌萌否认自己吸毒后,网友很快举出歌手陈羽凡的例子。2018年11月,曾是红极一时的“羽泉”组合成员的陈羽凡被曝吸毒,其经纪团队火速发表声明否认,当天下午,警方通报就狠狠打了脸。

但凡涉毒,演艺生涯基本告终。台湾地区艺人柯震东曾凭《那些年我们追过的女孩》大红大紫,2014年吸毒被拘,影响了《小时代4》《捉妖记》等多部已经拍好的影片。此后,柯震东无数次企图重回大银幕,但至今未能遂愿。日本“玉女”演员酒井法子2009年因涉嫌吸毒被捕,她声泪俱下,宣布退出演艺圈。此后,在邮轮“走穴”表演、在微博公开自己的账户被中国网友评价为“在线乞讨”,令人唏嘘不已。

回到牛萌萌,尽管早已不再做演员,但被曝吸毒后,她仍然极力掩盖、否认。6月23日晚,她照常直播,并和网友强调“自己还坐在这里直播,就是最好的证明”。为何如此“嘴硬”?自然是明星的光环还有用处,哪怕是做直播带货,曾经的荧屏形象仍然是吸引网友的资本。矢口否认吸毒,不仅是想要挽回名誉,更重要的恐怕是抢救自己的“活路”。

“啥情况啊这是?这是非要让我再火一把的节奏啊!”昨晚发“澄清”微博时,牛萌萌是这样开头的。

用这样的方式“再火一把”,应该是最后一把了。



《塞上风云记》 寻找讲好“中国故事”的源头活水 (发布日期:2020-06-24)

《塞上风云记》剧照

日前,大型年代传奇励志剧《塞上风云记》在央视热播,这部由中央电视台和张家口度创文化传播公司联合出品,由王子囡担任总制片人,林峰执导,韩栋、徐梵溪领衔主演的大剧,使观众耳目一新,为历史剧创作开了一个新生面。

这部剧值得总结的经验很多,但是其中最为重要的一点,就是编创人员在创作的过程中,真正为了“讲好中国故事”进行美的发现和美的创造,找到了创作的源头活水,即“人民的伟大实践和丰富多彩的生活”。是他们用善于发现的眼睛,捕捉到了普通人命运的闪光点,通过笔下的作品“欢乐着人民的欢乐,忧患着人民的忧患”,因而才创作出了为人民喜闻乐见的、与我们的民族命运同频共振的好作品。

就内容来说,这部作品以南北走向的一条中国历史上的丝绸之路为背景,以主人公吕俊杰从富商纨绔子弟成长为撑起一片天地的民族资本家为素材,叙述了无比精彩的英雄成长史,从而讴歌了我们这个民族在一切强敌和苦难面前从不屈服、从不退缩的战斗意志和顽强精神。从故事选取的素材和背景来说,它本身就非常具有象征的意义。关于中国的古丝绸之路,除了东西走向的著名的丝绸之路以外,中国与俄罗斯还有一条南北走向的丝绸之路,这条丝绸之路,中俄历史上也有人把它称之为“万里茶道”。这条路明清两代至为繁盛,一直延续数百年绵延不衰,对中俄两国经济文化影响深远。

《塞上风云记》描述的也正是这条贯通南北的丝绸之路,记述的正是发生在这条丝绸之路上的悲壮故事。故事伴随张家口富商吕氏家族的个体兴衰历史,也写了兄弟之间的恩怨情仇,但是作者和编导在大格局设计上没有拘泥于这样一个个体家族的情感纠葛,而是跳出了个人命运的叙述,作品映射的是一个国家、一个民族的命运。主人公吕俊杰,他已经跳出了个人家族的兴盛和光宗耀祖的狭隘思维,思考整个国家和民族的兴衰和实业救国。比如,他由开辟草原商路进而想到京张铁路,由京张铁路进而想到整个中国的交通如何与欧亚大陆勾连。更具家国情怀的是,当日本帝国主义的铁蹄踏向中国土地的时候,吕俊杰一跃成为抗日一线的英雄,他与张家口最早建立的察哈尔抗日同盟军一起,担当起抗敌御侮的大任。

近些年来,在关于历史剧的创作中,《塞上风云记》是一部为数不多的非常难得的优秀之作。无论是主人公吕俊杰,还是女主角孙鹊喜,作为剧中人站的角度无疑高出一截。尽管吕俊杰有父辈留给他的遗产,但他对此不屑一顾,他思考更多的是为整个张家口,乃至为国家、为民族干一番大事业。他真正跳出了个人小家,思考的是从八国联军入侵中国以后,为什么中国人老是处于被动挨打的地位,因此他才有了更宏阔的视野和更远大的抱负。从富家子弟到抗敌英雄的道路,吕俊杰的人生是我们民族兴衰的象征。

第二,在创作上,这部作品还给我们一个深刻启示,那就是怎么看待历史剧的创作问题。《塞上风云记》作为一部历史剧,写得荡气回肠,催人泪下,写得激人斗志,让人振奋。它写出了我们这个民族的精气神,写出了我们中华民族最可宝贵的道德传统,所以作品能够给人耳目一新的感受。

第三,创作一部为老百姓喜闻乐见的优秀作品,特别是像《塞上风云记》这样写历史的作品,编导要有唯物主义的历史观,如果你整天惦记着如何用一些非高雅的手法提高收视率,怎样从观众手里赚到更多的钞票,那注定写不出像《塞上风云记》这样的好作品。《塞上风云记》的主创为了写好这部戏,长时间深入生活第一线,在内蒙、河北、山西等地详细考察,对历史史料做了精细的研究,对地域文化和历史风情做了详尽考察,因此才创作出这样一部富有历史质感的、比较凝重的上乘之作。

这应该是《塞上风云记》给当下的中国影视文艺创作的几点深刻启示。

(作者系中国作协会员,中国当代文学研究会理事,国家重大题材影视作品审查专家组成员,原《解放军报》文化部主任)



毕业季|“故事总是发生在夏天” (发布日期:2020-06-24)

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“你总说毕业遥遥无期,转眼就各奔东西。”还没来及道别,毕业季就飞驰而来了。

疫情之下的毕业季,或许会带有一丝遗憾,但不少学校也开启了“云返校”“云毕业”,本届毕业生体验了最新潮的毕业方式。

毕业季,你是否对母校恋恋不舍,不愿离去?让你不忍回望的,是即将离开的校园,还是渐行渐远的青春?我们精选了9部关于青春的经典校园影片,有奋斗、有励志、也有爱情。叫上小伙伴一起重温美好的校园生活吧!

《放牛班的春天》

总有一位老师让你怀念

影片讲述了在一个学校里,大部分都是“问题儿童”,体罚早已是常态。一位名叫克莱门特的助理教师试图改变现状,尝试用组织合唱团的形式,通过音乐敲开孩子们封闭的心门,让孩子们重现童真与美好。

影片中对比了两种截然不同的教育方式所导致的不同结果。一部看似普通的法国教育故事,但其中的道理却是耐人寻味的。

可见,孩子在启蒙时期能够遇到一位好老师,是件很幸运的事情。正如影片中所说:“每一个孩子都来自纯净无邪的地方,永远都应该是人间万分疼惜的珍宝。”在校园生活中,你有遇到过一位让你怀念的好老师吗?

《三傻大闹宝莱坞》

兴趣是最好的老师

影片主要围绕兰彻、拉杜和法罕三位主人公在学生时代以及毕业后所发生的故事进行讲述。

在剧中我们可以看到几位主人公在人生的不同阶段做出的不同选择,而后又产生了截然不同的结果。这些结果给了我们很多启发,步入社会,将面临人生的又一选择题,如何选择决定了未来你能成为什么样的人。

影片运用诙谐幽默的方式,让影片充满欢乐的同时也有令人深思的道理。正如片中所说:“学习是为了完善人生,而非享乐人生,追求长处,成功就会在不经意间追上你。”

《怦然心动》

一段青春萌动的校园恋爱

影片讲述了邻家女孩朱丽与他的同班同学布莱斯在青春期中有趣的情感战争。

片中朱丽对布莱斯一见钟情,随着时间的推移两小无猜的男孩女孩的关系发生着微妙的变化,最后布莱斯也喜欢上了朱丽,还在朱丽家门前种了一棵树,两人相视一笑,他们的初恋有了好结果。

怦然心动,是可遇不可求的。“有些人会渐露平庸,有些人会小有所成,还有人会出类拔萃。但你偶尔才能遇到一个光彩夺目的人。当你真正遇到这一刻,才能明白其中的美好。”

《死亡诗社》

听从内心,无问东西

影片讲述了一位有思想的老师和一群希望突破自我的学生之间的故事。

片中一位反传统教育方式的老师,带领毕业班的学生用全新的视角俯瞰世界,老师的哲学思维与学生的内心产生了情感共鸣,学生们渐渐学会了独立探索和思考,不断突破自己。

年轻人要坚持梦想,勇敢面对挫折。就像片中所说:“与逆境不屈抗争,以无畏的气势面对敌人。”

《心灵捕手》

一次精彩的心灵旅程

影片主要讲述了一个名叫威尔的清洁工在麻省理工学院所发生的事。

威尔在数学方面有过人天赋,却是个问题少年,但在众多良师益友的帮助下,威尔终于打开心门,消除人际隔阂,找回了自我和爱情。

一个人一辈子会有很多的困难与挫折,如果有幸能够遇到那个治愈成长伤痛的人,是多么美好且幸运的一件事。

《追梦赤子心》

永远不要嘲笑一个人的梦想

影片改编自丹尼尔·鲁迪的真人真事。影片讲述了一位橄榄球爱好者鲁迪几经辗转,最后进入梦想中的圣母大学橄榄球队的故事。

片中不被看好的、身材瘦小的主人公鲁迪,历经重重困难,最终通过自己的坚持和努力,从替补队员变成了正式队员。

影片中说到:“在这一生中,除了你自己,你不必向任何人证明自己。”努力不一定成功,但至少会有人认可,即使梦想看起来那么遥不可及。

《阳光灿烂的日子》

“故事总是发生在夏天”

影片讲述了一群生活在部队大院的孩子,在耀眼的阳光与遍地红旗间,度过了自己的青春年华。

片中描绘了男孩子的青春是什么模样,他们自找乐子,靠打闹等方式挥霍着过量的荷尔蒙。青春与萌动在当时显得格外耀眼。

这样的青春能时刻勾起我们美好的回忆。“那时候,好像永远是夏天,太阳总是有空出来伴随着我,阳光充足,太亮,使得眼前一阵阵发黑。”

《弱点》

修复创伤与重建人生

影片讲述了一个无家可归的男孩迈克尔·奥赫在好心人陶西太太的帮助下,逐渐找到自我,并考上大学,最后成为了美国国家橄榄球联盟的首批被选球员的故事。

主人公奥赫出生在贫困,复杂的环境下,生活选择了他,但他没有勇气面对未来。在偶然的机会下,遇到了他的贵人陶西太太,最终在陶西一家的鼓励下,奥赫从此拥有了开挂的人生。

心灵的创伤有时我们无法弥补,但我们可以选择通过后天的努力与坚持重拾信心。

《初恋这件小事》

为喜欢的人努力改变自己

影片讲述了小水和她的学长阿亮之间发生的懵懂的校园爱情故事。

小水相貌平平,在学校里不被重视,遇到了帅气学长阿亮,也只能默默喜欢,埋在心底。她暗自努力改变自己,最终收获了爱情。

校园生活,怎么少得了初恋这件小事,他也是我们成长路上需要经历的阶段,青涩与朦胧在校园的背景下显得那么纯净,你有为一个人努力变得更好吗?

结语:

天下没有不散的宴席,一段故事有开始就有结束。诗人席慕容曾说过:“再美再长的相遇,也会一样的结束,是告别的时候了。”

校园的时光总是美好与短暂的。但与人生相比,这只是路上的一段风景。

青春本就是马不停蹄地相遇与错过。不要停下前进的脚步,最美的风景还在未来等你。此去星辰大海,奋斗路上,愿你们乘风破浪,一往无前。 



他们,是中国影史上闪耀的“北斗” (发布日期:2020-06-24)

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6月23日上午,我国成功发射北斗三号最后一颗全球组网卫星。

6月的夜空中,“北斗”是最亮的“明星”;59年前的那个6月,中国电影有了自己的“大明星”!

1961年6月,中宣部和国务院文化部同时在北京新侨饭店召开“新侨会议”(包含“全国文艺工作座谈会”和“全国故事片创作会议”)。

会议期间,周恩来总理对时任文化部部长夏衍说,新中国成立十多年了,为什么我们的电影院里还挂着苏联人民演员和功勋演员的明星照片,为什么没有我们自己的明星?

经过甄选,最终22人名单被确定下来。他们被观众亲切地称作新中国电影“22大明星”。

接下来,青年君就带你认识一下这22位优秀的“人民演员”。(按姓氏首字母排序)

白杨

(1920—1996)

1920年出生于北京,原名杨成芳。曾主演《十字街头》《中华儿女》《八千里路云和月》《一江春水向东流》《祝福》等电影和电视剧《洒向人间都是爱》。

1989年,凭借在《洒向人间都是爱》中对宋庆龄的演绎,白杨获得了中国广播电影电视部荣誉演员奖。1995年,在世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年到来之际,白杨获得中国电影世纪奖女演员奖。

白杨的表演风格质朴、优美、自然、含蓄,擅长表现东方女性神韵,塑造了各种优美动人的妇女形象。

陈强

(1918—2012)

1918年出生于河北省邢台市,原名陈庆三。曾主演《白毛女》《红色娘子军》《再见最爱的人》等电影。

1962年,凭借在《白毛女》中饰演的地主黄世仁一角,获得第1届大众电影百花奖最佳男配角奖。1995年,凭借电视剧 《飞来横福》获得第13届大众电视金鹰奖最佳男配角奖;同年,获得中国电影世纪奖男演员奖。2008年,获得第17届金鸡百花电影节暨第29届大众电影百花奖终身成就奖。2009年,在献礼新中国成立60周年“我心中的经典电影形象”评选活动中,陈强获得了“经典电影形象”大奖。

陈强的表演不拘于脸谱化的套路,前期主要表演反派人物,让无数观众恨得牙痒痒;后期开始走喜剧路线,精湛的表演同样获得观众的认可。

 

崔嵬

(1912-1979)

1912年出生于山东诸城,原名崔景文,中国内地导演、编剧、演员,执导过《青春之歌》《杨门女将》《小兵张嘎》等电影。

1962年,凭借剧情电影《红旗谱》获得第1届电影百花奖最佳男演员奖。次年执导抗日电影《小兵张嘎》,该片获得第2届中国少年儿童文艺创作一等奖。

作家老舍评价他:“不管崔嵬演什么戏,他总是他,而他又恰好是他所扮演的人物。很少看出他作戏的痕迹。”作为导演,他的作品与他的为人一样,“粗犷奔放,浓郁炽烈”。

金迪

(1933- )

1933年出生于上海,原名金慧琴,参演过《尤利乌斯·伏契克》《美丽姑娘》《日出》等话剧和《花好月圆》《我们村里的年轻人》《我的十个同学》《被爱情遗忘的角落》等电影,执导了电视剧《升华》《豪华聚餐会》和大型歌舞电视片《歌舞荧屏--深圳》。

1956年参加第一届全国话剧汇演,在《前进再前进》中饰女主角,获演员奖。2017获得第16届中国电影表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖。

金迪饰演的《我们村里的年轻人》中的女一号孔淑贞,其热情大胆、勇于追求理想与爱情,这样一个农村青年形象受到观众的喜爱和赞美。

 

李亚林

(1931-1988)

1931年出生于辽宁,参演过《虎穴追踪》《徐秋影案件》《我们村里的年轻人》《柳暗花明》《烽火列车》等电影,执导了电影《被爱情遗忘的角落》《为什么生我》《井》和电视剧《最后一百天》。

1981年,李亚林执导的《被爱情遗忘的角落》获文化部优秀影片奖。1984年,李亚林执导的《为什么生我》获文化部优秀影片奖。1987年,李亚林执导的《井》获第十九届意大利陶米尔纳国际电影节最佳影片三等奖。

他的表演朴实自然,既能驾驭反派角色,又能演好正面人物,广受青年观众的喜爱。

庞学勤

(1929-2015)

1929年出生于江苏滨海,15岁投身革命,曾参加过淮海战役。参演过《甲午风云》《战火中的青春》《烈火中永生》《花园街五号》《追赶太阳的人们》等电影。

2014年,庞学勤获得第23届中国金鸡百花电影节终身成就奖。2015年,庞学勤获得了国家颁发的中国人民抗日战争胜利70周年纪念章。

庞学勤塑造了一系列鲜活的正面人物,被观众们亲切地称作“正派小生”,深受广大观众喜爱。

 

秦怡

(1922- )

1922年出生于上海,参演过《好丈夫》《遥远的爱》《马兰花开》《女篮5号》等电影和《上海屋檐下》《活个精神头儿》等电视剧。

1982年,秦怡凭借文艺剧《上海屋檐下》获得第1届大众电视金鹰奖优秀女演员奖。1995年,秦怡获得中国电影世纪奖最佳女演员奖。2009年,秦怡获得第27届中国电影金鸡奖终身成就奖。2015年,由秦怡出品、编剧并主演的剧情电影《青海湖畔》首映,她凭借该片入围第7届澳门国际电影节最佳编剧奖。2019年9月,秦怡获“最美奋斗者”个人称号和“人民艺术家”国家荣誉称号。

秦怡在中国银幕上以塑造端庄秀美、温柔贤淑的女性形象著称。她在表演中,善于揣摩把握人物的复杂心理,对于每一个角色,都会深入人物内心世界。

上官云珠

(1920-1968)

1920年出生于江苏省江阴市,原名韦均荦,参演过《天堂春梦》《一江春水向东流》《万家灯火》《乌鸦与麻雀》《枯木逢春》《早春二月》《南岛风云》等电影。

1949年,上官云珠主演剧情电影《乌鸦与麻雀》,获得中国文化部优秀影片个人一等奖。1994年,上官云珠获得宝钢高雅艺术奖。1995年,获得中国电影世纪奖最佳女演员奖。2005年,获得中国电影百位优秀演员奖。

上官云珠扮演过交际花角色,也扮演过平民女性角色,无论人物形象跨度多大,她都能娴熟地驾驭并精准地塑造人物。

 

孙道临

(1921-2007)

1921年出生于北京,参演过《大团圆》《乌鸦与麻雀》《渡江侦察记》《万紫千红总是春》《雷雨》等。

1949年,凭借主演的剧情电影《乌鸦与麻雀》获得中国文化部1949—1955年优秀影片评奖个人一等奖。1995年,获得电影世纪奖最佳男演员奖。2000年,与姚寿康联合执导的传记电影《詹天佑》获得第7届中国电影华表奖最佳故事片奖、中宣部“五个一工程奖”。2005年,获得中国电影百年百位优秀演员奖。

孙道临塑造了一代中国知识分子的银幕形象系列,成为“五四”文化和当代知识分子的形象标志,这是他不可替代的文化贡献。

田华

(1928- )

1928年出生于河北唐县,原名刘天花,参演过《白毛女》《党的女儿》《花好月圆》《法庭内外》《寻找成龙》等电影。

1980年,田华主演电影《法庭内外》,凭借此片获得第1届中国电影金鸡奖最佳女主角提名。2009年获得第12届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖。2010年获得第30届大众电影百花奖终身成就奖。

田华塑造了众多个性鲜明、感情充沛的人物,以丰富的生活体验、成熟的艺术经验,为中国电影塑造了一些有民族品质、有血有肉的新东方女性,是中国电影史上有着辉煌成就的艺术家。

 

王丹凤

(1924-2018)

1924年出生于上海,原名王玉凤,参演过《新渔光曲》《民族的火花》《青青河边草》《彩凤双飞》《家》《护士日记》《桃花扇》等电影。

1995年,王丹凤获得中国电影世纪奖 。2013年,获第14届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖。2017年,获第20届上海国际电影节终身成就奖。

从影之初,王丹凤主演了一些悲剧,后期又发挥、展现了自己的喜剧天赋,更难能可贵的是,她能够在夸张的喜剧表演中,将滑稽和庄重和谐统一。

王晓棠

(1934- )

1934年,王晓棠出生于河南上开封市,参演过《边塞烽火》《海鹰》《野火春风斗古城》等电影,执导过《翔》《芬芳誓言》等电影。

1958年,王晓棠凭借主演的电影《边寨烽火》获得第11届卡罗维·发利国际电影节青年演员奖。1995年12月27日,王晓棠获得中国电影世纪奖女演员奖。2001年,王晓棠凭借自编自导的电影《芬芳誓言》获得第21届中国电影金鸡奖最佳编剧奖。2005年,王晓棠被选为中国电影百年百位优秀演员。2009年,王晓棠获得第12届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖。2012年,王晓棠获得华鼎奖中国电影终身成就大奖。2015年,王晓棠获得第30届中国电影金鸡奖终身成就电影艺术家奖。

王晓棠是中国邮政用在世表演艺术家照片发行邮票小型张第一人,她为了更贴近角色,练就了地道的杭州、四川、河北等地方言,敬业精神、职业精神令人钦佩。

 

王心刚

(1932- )

1932年出生于辽宁省大连市,参演过《寂静的山林》《永不消逝的电波》《红色娘子军》《烈火中永生》《知音》等电影,与菲力浦·博萨斯联合执导过剧情电影《白求恩:一个英雄的成长》。

1982年,王心刚凭借剧情电影《知音》获得第5届大众电影百花奖最佳男演员奖。1990年执导的《白求恩:一个英雄的成长》获得全国优秀影片奖特别奖。1995年,王心刚获得中国电影世纪奖。2005年,获得国家人事部和广播电影电视总局颁发“国家有突出贡献电影艺术家”称号。2009年,获得第12届电影表演艺术学会奖终身成就奖。2012年,获得亚洲演艺名人“中国电影终身成就大奖”。2014年,王心刚获得第23届中国电影金鸡奖终身成就奖。

王心刚曾塑造出了一个个栩栩如生的银幕形象,却始终没有大明星的架子,颇受广大观众的喜爱和推崇。

谢芳

(1935- )

1935年出生于湖北省黄陂县,原名谢怀复,参演过《青春之歌》《早春二月》《舞台姐妹》《泪痕》《第二次握手》《李清照》《文成公主》等电影和《我爱我家》《无悔的忠诚》《遇见王沥川》《我们的四十年》等电视剧。

2015年,谢芳获得第15届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖。2016年,谢芳获得第33届大众电影百花奖终身成就奖。

谢芳的表演细腻含蓄,尤其是她扮演的知识分子形象,令人印象深刻。

 

谢添

(1914-2003)

1914年出生于天津,原名谢洪坤,参演过《民主青年进行曲》《走向新中国》《新儿女英雄传》《六号门》《无穷的潜力》《洪湖赤卫队》等电影,执导过《水上春秋》《洪湖赤卫队》《小叮铛》《三朵小红花》《甜蜜的事业》《七品芝麻官》等电影。

1980年,谢添凭借剧情电影《甜蜜的事业》获得第3届电影百花奖最佳导演奖。1989年,执导电视剧《那五》,获得中国电影制片厂电视连续剧一等奖。1997年,谢添参演电影《红娘》,凭借该片获得第19届中国电影金鸡奖荣誉奖。

作为导演,他严肃认真、一丝不苟。作为演员,他文武双全、正反俱佳。他可以把正面人物演得凛然正气,令人肃然起敬,也可以把反派人物演得活灵活现,入木三分。

于蓝

(1921- )

1921年生于辽宁岫岩,原名于佩文,参演过《翠岗红旗》《龙须沟》《革命家庭》《烈火中永生》等电影。

1961年,于蓝凭借剧情电影《革命家庭》获得第2届莫斯科国际电影节最佳女演员奖。1992年,获得广播电影电视部“劳动模范”称号。1993年,获得中国福利会妇幼事业“樟树奖”。1995年,获得中国电影世纪奖优秀女演员奖。2005年,获得第10届金凤凰奖终身成就奖。2009年,获得第27届中国电影金鸡奖终身成就奖。

于蓝坚信生活是创作的源泉,每扮演一个角色都要尽力寻找到角色的依据,她不仅大量阅读文字材料,还深入生活,和角色的原型及其亲友们交朋友、谈家常,使自己更深刻地体会人物的思想情感。

 

于洋

(1930- )

1930年出生于山东省黄县,原名于延江,参演过《山间铃响马帮来》《英雄虎胆》《青春之歌》《水上春秋》《大浪淘沙》《火红的年代》《大海在呼唤》等电影。执导过《万里征途》《戴手铐的乘客》等电影。

2010年,于洋获得第19届金鸡百花节终身成就奖。

在与谢添、陈强、张平等经验丰富的前辈合作时,于洋从他们身上不断学习,并运用到自己的表演中。广泛的学习和深入的探索,帮助他塑造了很多鲜活生动的人物形象。

张平

(1917-1986)

1917年出生于江苏昆山,原名仉家驹,参演过《钢铁战士》《风暴》《停战之后》《暴风骤雨》等电影。

张平凭借电影《钢铁战士》,获得文化部举办的1949-1955年优秀国产影片评选故事片一等奖及个人一等奖金质奖章,并获得第6届卡罗维·发利国际电影节和平奖。1995年,张平获评世界电影诞生100周年、中国电影诞生90周年126位“中华影星”之一。2005年,张平获评中国电影百年百位优秀演员之一。

张平有着深厚质朴的表演风格,善于塑造个性鲜明的角色,受到同行和观众的称赞。

 

张瑞芳

(1918-2012)

1918年出生于河北省保定市,曾是话剧舞台上四大名旦之一,参演过《李双双》《南征北战》《家》《大河奔流》《泉水叮咚》等影片。

1962年,凭借剧情电影《李双双》获得第2届电影百花奖最佳女演员奖。1993年,张瑞芳获得中国电影表演艺术学会特别荣誉奖。2003年,张瑞芳获得第9届中国电影表演艺术学会金凤凰奖终身成就奖。2007年,张瑞芳获得第10届上海国际电影节华语电影终身成就奖。

通过深入生活和刻苦排练,张瑞芳不断克服自我和改造自我,把自己和角色完全熔铸在一起,呈现出栩栩如生的角色。

张圆

(1926-2000)

1926年出生于河南卫辉,原名张祖泽,参演过《祖国的花朵》《地下尖兵》《徐秋影案件》《水库上的歌声》《景颇姑娘》等电影,执导过《红牡丹》《十六号病房》《黄山来的姑娘》《中国的“小皇帝”》等影片。

1984年凭借《十六号病号》获得第4届中国电影金鸡奖最佳故事片奖提名。1985年,凭借《黄山来的姑娘》获得第5届中国电影金鸡奖最佳故事片奖和最佳导演奖提名。

表演中,张圆注重刻画人物性格,善于挖掘人物内心活动,追求艺术的真实性。

 

赵丹

(1915-1980)

1915年出生于江苏省扬州市,原名赵凤翱,参演过《十字街头》《中华儿女》《乌鸦与麻雀》《林则徐》《烈火中永生》等电影。

1949年,赵丹凭借剧情电影《乌鸦与麻雀》获得中国文化部优秀影片个人一等奖。1995年,赵丹获得中国电影世纪奖最佳男演员奖。2005年,赵丹获得中国电影百年百位优秀演员奖。

赵丹的表演,激情澎湃、个性飞扬,追求现实主义的表演方法,给观众留下深刻印象。

祝希娟

(1938- )

1938年出生于江西省赣州市,参演过《为孩子们祝福》《红色娘子军》《无影灯下颂银针》《啊!摇篮》等电影和《法人代表》《再婚家庭》《大明王朝1566》等电视剧。

1962年,凭借战争电影《红色娘子军》获得首届大众电影百花奖最佳女演员奖。1987年,凭借话剧《裂变》获得第2届广东艺术节表演一等奖。1991年,凭借电视剧《法人代表》获得第5届中南区电视剧金帆奖优秀女演员奖。2017年,获得中国电影表演艺术学会金凤凰奖特别荣誉奖2018年,凭借电影《大雪冬至》获得第20届上海国际电影节电影频道传媒关注单元评委会特别荣誉奖,同年获得第27届中国金鸡百花电影节终身成就奖。

《红色娘子军》红遍全国后,祝希娟并没有骄傲自大,而是不断通过话剧舞台和电影打磨角色和演技,并在今后的表演中继续为观众奉献经典的银幕形象。

结语:

在那个娱乐相对匮乏的年代,这“22大明星”是全中国当之无愧的“红人”,但是他们没有因为一时的成就而固步自封,而是从人民中来,到人民中去,将演艺作为自己毕生为之奋斗的事业,努力为人民群众创作出更多更好的角色和作品。

如今,22人中,有13位已经永远离开了我们,还有9位仍然在为艺术事业贡献自己的力量。

无论时代如何变迁,他们塑造的鲜活形象,都会永远留在电影史上,留在历史的长河中,更留在人们的心里。

(图片来源于人民网文化频道,中国电影博物馆供图) 



《一剪梅》海外爆红,37岁的老歌为何如此上头? (发布日期:2020-06-24)

睡前聊一会儿,梦中有世界。听众朋友,你好。今天我们来聊聊《一剪梅》。

“雪花飘飘,北风萧萧”,这首经常出现在中国人KTV包房里的名曲,是回忆20世纪80年代的一首“主打歌”。但刚刚宣布退出歌坛的费玉清不会想到,自己这首37年前推出的老歌,最近竟然意外“出圈”,成为在英语世界爆红的“神曲”。当经典遇上创意和解构,再借助新技术的翅膀,一场有趣的跨文化传播就此而起。

回到原点,最初是一位中国的短视频用户,上传了自己翻唱的《一剪梅》片段。歌声谈不上过耳不忘,但演唱者酷似英语童话《鹅妈妈》中“蛋先生”的造型,让海外网友来了兴致。他们将《一剪梅》搬运到海外短视频平台,并用翻唱挑战、鬼畜剪辑等方式,让这首老歌成为网络狂欢的最新流行曲。被转化为拼音的“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”,也成为炙手可热的流行梗。

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经典翻红,却偏离了原来的语境,有了新的解读和传播,是这个时代的一种文化现象。具体来说,经典作品在解构和再创作后,用以表达别样的内涵,成为了全新的米姆(meme)。所谓米姆,就是一种以衍生方式复制传播流行的互联网文化基因,它在复制扩散的同时变异演化、推陈出新,也可以理解为国人常说的“梗”。比如曾经端庄的清代皇帝像,化身动漫人物登上文创产品,产生商业价值;童年的经典《葫芦娃》被翻改成表情包,传递微妙而恰到好处的情绪,转型“社交货币”。有人说米姆是一场关乎想象力的产能释放,也有人说被“玩坏了”的梗是博君一粲的旧瓶新酒。

这样的新酒还蛮“上头”,因为它常常是线上人格记录世界的“文本框”、虚拟社群强化身份认同的“快捷键”。《00后密码语大全》《互联网“黑话”你能听懂多少》这样的文章都在提醒我们,看似向所有人开放的互联网,正在用分众文化让我们重回小部落时代。一旦熟练使用某些特定语境中的“梗”,你便有机会被视作“自己人”。正是因为有了这样的契机,越来越多的外国网友通过“xue hua piao piao bei feng xiao xiao”去搜听《一剪梅》完整版,甚至有人产生了要学中文的想法。这就不难理解,为什么有些人会将《一剪梅》的意外走红,视作中国文化走进异乡人生活的一个片段。

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当悠扬婉转的东方旋律在手机里响起数亿次,工整上口的中文歌词被更多人轻轻唱起,歌曲片段虽然只有短短几秒,却也能让西方人管窥中国流行音乐的独特魅力。毕竟,黄钟大吕与乡间小调互不冲突、经典大作与草根涂鸦交相辉映,大制作与小创意亦可相映成趣。在新技术带来更多可能的今天,我们不妨以更加流动、开放的态度理解这种流行文化。

当然,米姆只是文化快餐的调味品,据研究其平均生命周期只有4个月。在走马灯似的潮流之中,作品难免良莠不齐。特别是带有“滤镜”的改编,让本应是生活“透镜”的作品,有着成为“哈哈镜”的风险。当《一剪梅》《海草舞》《小苹果》成为网络神曲时,以此为躯壳的新作有时已与旧曲本意相去甚远。从这个意义上讲,我们不仅需要有生产米姆的妙手,更应有甄别创意的慧眼。

无论如何,曾经抚慰国人心灵的《一剪梅》,以一种全新的方式让海外网友有机会放下“望远镜”,透过“显微镜”检视东方之美,甚至端起“放大镜”开始摩挲端详,试着去理解凝结其中的智慧,感受活力四射的时代,憧憬互鉴互惠的未来。那么这样“上头”的好酒,或许可以多来几瓶。

这正是:米姆海外竞风流,老歌新唱更上头。借此一窥东方美,徜徉其间醉方休。大家晚安!

(稿件来源:人民日报中央厨房·思聊工作室)



健康综艺《攒个局》录制 倪萍透露减肥秘籍 (发布日期:2020-06-24)

健康综艺《攒个局》日前正在北京录制,录制当天,倪萍化身养生“局长”与嘉宾、专家共同畅聊养生话题。

倪萍坦言,此次担纲《攒个局》的主持人,就是想通过贴近现实生活的方式讲述养生知识。谈及与倪萍的合作,节目制片人郭京华表示非常敬佩对方的敬业与低调,“倪萍老师的各类节目也伴随着我们一代80后的成长。在节目创作初期,倪萍老师也经常与导演团队因为节目内容聊到深夜,特别敬业。能与她合作,我们所有工作人员都觉得很荣幸,也很钦佩。”

作为过来人的倪萍,回想起自己年轻时候的状态感慨万千,“年轻的时候,我是真的天不怕地不怕,我的生活一直在拼命和奔跑,记得我当时拍《雪花那个飘》一共70多个人,我都能跑第一名。就是因为年轻时候的不注意,导致我上了岁数以后出现了很多问题,比如我的脊椎,严重的时候根本动不了。”

为了让自己恢复到健康的状态,倪萍对自己展开了严格的训练。首先就是改变饮食,她为了让自己瘦下来,戒掉了心头爱“甜食”,花生、蜜三刀、油炸薯条一口都不吃。其次就是每天坚持运动,走路、骑自行车、做“燕飞”,天天如此。

当天节目录制现场,节目组邀请的嘉宾是德云社青年演员烧饼。烧饼体重曾有二百多斤,就连他自己都调侃,“我当时胖得太不健康了,甚至影响自己的视线,乐的时候肉挤在一起眼前都是黑的。”

如今他瘦身成功,经常在微博晒自己的营养餐和健身打卡。谈及自己健身的初衷,烧饼坦言其实一开始主要是为了舒缓压力、放松心情,但没想到后来就上瘾了。

另外他还在节目现场揭秘了自己的减肥方法,“我坚持健身已经有7年时间了,主要就是靠健康的饮食和持续的运动,当然我还有个秘密武器,就是一直支持帮助我的妈妈。”原来,烧饼的妈妈在家人生病后就开始关注饮食健康,还成为了国家二级公共营养师,平时也会给烧饼做些指导。节目录制现场,烧饼妈妈就告诉大家:“每天锻炼、健康的饮食、规律的作息,三项缺一不可。”



火箭少女101解散 告别典礼献唱四首告别单曲 (发布日期:2020-06-24)

伴随着火箭少女101告别团专《遇见·再见》里的最后一支告别单曲《5452830》的解锁,这场历时两个月的告别,进入了尾声,“5452830”是一串数字语言,意义为“无时无刻不想你”,在歌曲的间奏部分,融入了火箭少女101成团之夜的人声采样和钢琴作为衬托,让人梦回《创造101》。今晚,火箭少女101两年的旅程将由一场线上的告别典礼画上句点,这份火箭少女101留给我们的最后礼物,即将郑重启封。

第一女团荣耀告别,见证火箭少女101的落幕

在火箭少女101告别典礼的预定界面,循环播放着11个少女参加《创造101》的面试视频和她们两年来一路成长的温馨画面。对于少女们来说,每一个镜头都是一段梦的开始,每一个转场都意味着一次蜕变。在一旁片刻不停滚动的弹幕寄托着粉丝们对火箭少女101最后的祝福。据悉,这场告别典礼将分为三个章节进行,分别对应着火箭少女101的荣耀、相遇和告别。在象征荣誉的第一个章节中,女孩们将以火箭少女101之名,唱响“第一女团”的气势。

在已经释出的预告里,女孩们保持了火箭少女101一贯概念独特的舞台风格,恶魔与天使,公主和女王,黑白的经典配色尽显酷飒。而在意味着相遇的第二个章节,女孩们将和粉丝一起回忆从相遇到相识再到相知的这两年里的追梦与蜕变。更让人惊喜的是在这个环节里,《创造101》的导师黄子韬也将会来到现场,让人不禁期待这次《创造101》的主题曲会以怎样的形式响起,女孩们把时间拨回两年前的那个盛夏之后,会有怎样的感慨。有遇见就一定会有再见,在最后一个象征告别的章节,女孩们要与两年间一路陪伴她们成长的粉丝、导师、工作人员、朋友一一告别。虽然褪去了火箭少女101的光环,少女们对梦想的追求和逆风翻盘的精神依然不变。就像孟美岐说的那样:“时间是可以被限定的,但舞台和梦想不会。”

精心打造告别团专,火箭少女101用心说再见

早在五月,火箭少女101告别季就拉开了帷幕。《遇见·再见》这张告别团专也在今天解锁了第四首告别单曲。而作为告别团专中最先释出的单曲,《11次心跳》从成员之间的陪伴与默契出发,讲述了11颗心的同频跳动,整首歌旋律欢快俏皮,让人梦回两年前女孩们满心欢喜的成团瞬间。《11次心跳》发布两周后,第二首单曲《嘘,我跟你讲》也正式发布。这首火箭少女101全员参与作词的歌里,一起走过两个春夏秋冬的11位少女将道别的心事娓娓道来,令人动容。

在被第二首单曲勾起粉丝心中对于离别的实感之后,火箭少女101又给粉丝奉上了一个惊喜。第三首单曲《硬糖》突破框架、撕掉标签的强烈音乐视觉风格让人耳目一新,也传达出火箭少女101所代表的的女团精神——希望每一个女孩子都活成一颗硬糖:用坚硬的外壳面对人生,用甜美的内心面对生活,成为自己的“女王”。今日,第四首告别单曲《5452830》终于和外界见面,歌名里三个质数、三个偶数,交替排列,意味着一个循环:有时候我们以为一些离别将会是结束,其实也是另一段新的开始。回顾一路走来的这两年,火箭少女101凭借着所向披靡的勇气一路披荆斩棘,从懵懂未知的旅途踏上溢满光辉的前路。恣意生长迎来蜕变,传递迎风而闯的精神,这也正是火箭少女101所要传达的价值内核。这一次,我们笑着说再见。



《乘风破浪的姐姐》迎来小考 黄晓明安慰丁当 (发布日期:2020-06-24)

热门综艺《乘风破浪的姐姐》更新至第二期,姐姐们迎来首次公演前的小考。《艾瑞巴迪》组首次出现分歧,黄晓明活跃气氛并暖心安抚队长丁当,协助姐姐们攻克难关。此外,黄晓明还为姐姐们送上入住大礼包和火锅,并手写卡片给每一位姐姐加油。

本期节目中,姐姐们备战第一次公演前的小考,但《艾瑞巴迪》组成绩不理想,成员们感到力不从心,气氛有点低沉。队员们希望身为队长的丁当能站出来发挥领导作用,丁当则表示担心想法不被接受,深感压力一度落泪。作为成团见证人,黄晓明第一时间出面协调安抚。

黄晓明表示,队长丁当背负了很多压力和责任,需要大家的理解,还自我调侃为丁当打气,十分暖心。黄晓明说,希望丁当勇敢站出来领导大家。一时间气氛得到缓和,组员之间的心结也得以解开。之后黄晓明还单独安抚开导丁当,鼓励她突破自我、显示能力,尽职尽责。

黄晓明不仅能暖心服务姐姐们,还提出实质性的建议,安抚姐姐并调节气氛,更时时成为导师们和姐姐们之间沟通的桥梁。作为成团见证人,黄晓明一直在用行动陪伴姐姐们的成长。

之前网友们一直戏称节目是《小明历险记》,“担心”黄晓明在节目中的处境,节目组也通过字幕打趣:晓明的安危,之后会通过节目向大家速报。很多网友评价,黄晓明简直是“人间灭火器”,一直在节目中调节气氛、化解矛盾。

据悉,《乘风破浪的姐姐》将于每周五及周一的中午12:00在芒果TV独家更新,节目即将迎来团体首次公演舞台。



《局中人》开播 张一山潘粤明掀起谍战风暴 (发布日期:2020-06-24)

  由江苏稻草熊影业有限公司、上海橙芯影视传媒有限公司、天津猫眼影业有限公司共同制作出品,刘誉任导演与编剧,张一山、潘粤明领衔主演,王瑞子、王一菲、赵达等主演的谍战剧《局中人》发布“单人角色”海报和开播海报,并于23日正式播出。从目前官方释出的各种物料中,足以窥见全剧充满悬疑的氛围和反转魅力,跌宕起伏的强剧情和扣人心弦的情感纠葛更是看点十足,令观众的期待值不断攀升。

  “单人角色”海报谍影重重 悬疑丛生暗流涌动

  作为中共潜伏于敌后的秘密情报人员,沈放(张一山 饰)在海报中以略显沧桑的胡渣造型示人。在光影的映射下,凸显出他坚毅的眼神。“身处迷局,不负信仰”八个字则预示了风雨欲来的局势和沈放注定要走上的道路。当沈放冒着生命危险获取重要情报时,他最大的威胁竟然来自不断侦查、怀疑自己的亲哥哥沈林(潘粤明 饰)。在海报中,沈林侧身注视着前方,阳光划破黑暗勾勒出身影,映衬出在险象环生的紧张局面中,也有光明指引。“潜观全局,择机而为”更是暗指他励精图治的性格下,终将迎来的命运。双生逆旅,殊途同归。心向光明,胜利终至。

  腥风血雨转眼将至 局中之人邀你入局

  在开播海报中,沈放(张一山 饰)和沈林(潘粤明 饰)侧身背对着坐在正中间,表情中透露出某种令人信服的威严和坚定不疑的气势。鲜红色的背景弥散着血雨腥风的味道,像一种预示。但在变幻莫测的时代,充满未知又意味着无限希望,像燎原的星火。“局中人”三个大字中显现的年代感十足的建筑,在表现波澜壮阔的历史纵深感的同时,将观众瞬间置身于那个动荡不安的年代。不同阵营,不同信仰,不同性格的人们纷纷登上同一个舞台,展开一场惊涛骇浪的殊死之争。

  在今晚即将播出的剧情中,沈放一登场便落入方达生(朱雨辰 饰)为自己做的一个局中。此局以一种震撼有力的方式刻画了一位坚守使命,勇于奉献的英雄形象。节奏紧凑,热血感十足。

  《局中人》从开场便切入主题,设置悬念,极大增强了剧集的可看性。今晚,且看沈家兄弟如何掀起谍战风暴。该剧将于6月23日起每晚19点30分,在浙江卫视、江苏卫视双台联播。每周日至周五2集连播,周六更新1集。爱奇艺、优酷、腾讯视频VIP会员每晚24点同步上线,非会员次日转免。



“姐姐”火了,中生代女艺人能否“乘风破浪”? (发布日期:2020-06-24)

“女团”已经成为这几年综艺市场中最火的题材。只不过,妹妹还未退场,姐姐就已经踏浪而来。芒果TV《乘风破浪的姐姐》播出,姐系偶像的时代拉开序幕,三十位30+的女艺人前来参赛,通过训练和考核最终成团,因为稀缺成为爆款。

不得不说,芒果TV的这档节目播出恰逢其时,抓住疫情这段时间姐姐们无戏可拍的空窗期。抛开节目理念和制作层面的创新,姐姐们参加这样的节目,更多还是寻求曝光的流量驱动。《乘风破浪的姐姐》之所以火,本质上就是因为30岁以上的女艺人机会太少。参加节目的25位有表演经历的艺人中,只有不到一半在2018年至2020年年均有一部新作品播出;2019年能有五部及以上作品播出的女艺人在全部演员中占比仅1%,65%的人同年没有任何影视作品。

《乘风破浪的姐姐》大火,折射出的是当下中生代女演员们面临戏路狭窄、作品雷同的共同困境。海清曾在去年的First电影节闭幕式上呼吁:给中年女演员多一些机会。2018年,网友的幻想剧《淑女的品格》在微博引爆,随后的三个月内,多家公司以中年独立女性群像内容为蓝本开始立项,在总局的备案公示中就有不下三部。然而,这些项目却全部都没有了下文。

国外有很多文艺、文学作品,都把机会留给了中老年演员,美剧《欲望都市》《致命女人》是这个品类的佼佼者。但打着独立女性旗号的国产剧,在本质上并没有摆脱当下中国社会对女性认知的传统框架,以及大众对独立女性这一群体的刻板印象。她们要么是高高在上的女强人,要么是狗血浮夸借着独立女性的标签行占便宜等小事的伪独立女性,最终的走向往往是“干得好不如嫁得好”,从《欢乐颂》到《我的前半生》都难以摆脱这一窠臼。

节目中的姐姐们,不少人很“强势”,她们会对导师团、导演组说“不”,如宁静、张雨绮,带给观众以往女团选秀节目难得的“爽感”。不过遗憾的是,这种“爽感”是流于表面的——观众看到了许多才华横溢的姐姐,但节目本身并没有在打破性别歧视、中生代女艺人拿回话语权等议题上做更多努力,而只是靠这些女性自己的故事和衍生话题来卖热度。

不管如何火,《乘风破浪的姐姐》终究只是一档受资本推动、需要盈利的综艺。从某种意义上来说,“姐姐”的噱头可能成了一个新的刻板印象,一场游戏一场梦后,对于中生代女艺人走出困境乃至乘风破浪,恐怕难有帮助。6月19日的芒果TV战略发布会上,《披荆斩棘的哥哥》项目已经出现,主题是“一场有关30位哥哥的梦想逆袭之战”。消费完“姐姐”,该“哥哥”来蹭热点了!(徐颢哲)



《隐秘的角落》紫金陈:朱朝阳的原型就是我自己 (发布日期:2020-06-24)

  《隐秘的角落》伴着一路热搜收官,无数对于隐藏剧情的分析帖将故事重新推向了又一个高潮。6月22日,在该剧大结局上线之际,北京青年报记者对小说《坏小孩》原作者、推理作家紫金陈进行专访。此前,紫金陈有多部小说被改编为剧集——《无证之罪》《隐秘的角落》,包括即将上线的《沉默的真相》。

  谈及《隐秘的角落》,紫金陈说上周他看过免费剧集之后,觉得很惊喜,并在付费点播开始的第一时间花钱下载了剧集,一口气看完,“远远超出我的预期”。谈及原著小说的创作,他透露,“除了犯罪的情节之外,朱朝阳的原型就是我自己。”

  “编剧的二次创作超出我的预期”

  北青报:《隐秘的角落》引起很高关注,您感觉如何?

  紫金陈:上周二前两集上映,我看了就知道这部质量非常好。并不是因为这是自己的东西,我是抱着纯路人的心态,星期四我花钱提前点映全部看完了。我觉得改编得太好了,远远超出我的预期。

  北青报:您如何评价这次对原著的改编?

  紫金陈:从文本上、故事节奏上,这个剧本改得很好。我一直很尊重二次创作者,因为对原作者来说,其实是一路躺赢的。这次的改编,编剧做了很多工作,我觉得最难的地方是让小说事件中的逻辑在改编之后仍然成立,包括人物的性格也要很鲜明。小说其实有一点暗调,但网剧改编得更有温度。至于拍摄、演员和电视剧其他的内容,我并不是专业人士,但是我觉得所有观众感觉出画面很精彩。

  “朱朝阳的原型是我本人”

  北青报:原著里的人物,特别是孩子的形象是怎么设计的?具体到朱朝阳这个形象,感觉所有不好的事情都发生在一个孩子身上,这样的方式会不会有些太残忍了?

  紫金陈:其实除了犯罪的情节之外,朱朝阳的遭遇基本是按照我本人的情况写的。离异家庭,在学校成绩很好,被同学孤立。我有时候觉得,童年经历对人的影响是一生的。至于在技巧上,确实有不太成熟的地方。这部作品是我2014年开始写的,《无证之罪》刚刚写完,当时我老婆怀孕,我在寻找下一个作品的灵感,就想到能不能以未成年人为主题写一部推理小说。当时可能创作技巧上还不够成熟,有一点过于用力了。

  北青报:想透过这个故事表达什么呢?

  紫金陈:我觉得这三个小孩本质并不坏,而是外界对他们的影响。朱朝阳其实是一个非常隐忍的小孩,就像他当时在课桌上写下“吃得苦中苦,方为人上人”,但是外界一次次给他造成打击,才引起了他的反抗的过程。我觉得孩子有自己的世界,很多大人之间的事会印在成长里。比如说离异家庭,对小孩子的影响是非常大的。

  “曾月消费在500块以内”

  北青报:你的小说涉及的面很广,从早期《少年股神》《资本对决》,到后来“推理之王”系列,涉及很多领域。从事创作的这些年,您有什么变化?

  紫金陈:以前当学生时包括刚上班的时候都是业余写作,把写作当成爱好,而不是养家糊口的手段。2012年之后开始选择当职业作家,就意味着只有做得很好才行,不然连饭都吃不上。刚开始的几年经济压力非常大,我每个月消费控制在500块钱以内,一年消费不会超过6000块。那确实是非常艰难的两年,当时我曾经想过给餐馆送餐,把艰难的时刻熬过去,只不过那会儿没有外卖平台。是我运气很好,只熬过两年就开始赚钱了,从职业写作第一天我就觉得自己应该是有能力把这件事做好。当时选推理小说这条路,是因为看过一些。推理小说其实在世界范围内是非常大众的,但在中国是很小众,因为原创起步得晚,质量上也有空间。

  “小演员挑得好也演得好”

  北青报:请评价一下《隐秘的角落》里演员的表现吧。

  紫金陈:我觉得这些演员都演得挺好。这是真心话,从一个很质朴的观众的角度讲的。秦昊的表演我觉得很得当,不多不少正合适;张颂文老师的表演达到了我意想不到的地步,他的表演和我写的角色不一样的感觉,非常出色。普普这个小演员挑得好,演得也好,是让人一看就会很心疼的小孩。

  北青报:感觉你在微博上还是挺轻松好笑的感觉,平时的生活里您是怎么样的人呢?创作里有没有考虑轻松一些的东西?

  紫金陈:我内心里其实挺幽默的一个人,在不同的题材上展示不同的面。有一些题材就比较严肃,这个月刚出版了《低智商犯罪》就是一个挺搞笑的故事,也不是想让大家思考什么,就想轻松一下。

  北青报:你希望给你的女儿创造什么样的成长环境?

  紫金陈:我觉得能和小朋友一起玩就很好的,并不是非要计划她未来人生怎么样,船到桥头自然直。对小孩来说,我只希望她有一技之长,不一定非要读书什么的。只要是能有一技之长,我就安心了。

  (记者 张知依  特约记者侯卓君对本文亦有贡献  统筹/满羿 刘江华)

  小贴士

  推理小说家紫金陈

  紫金陈,浙江人,著名悬疑推理小说作家,以原创小说“高智商犯罪”系列被众多读者所熟知。

  出版作品有“推理之王”系列第一部《无证之罪》、第二部《坏小孩》、第三部《长夜难明》,以及“高智商犯罪”系列等等作品,其中“推理之王”三部曲由浦睿文化出版。



“三十而励”的姐姐,是中年女艺人破题焦虑的样本 (发布日期:2020-06-23)

当《乘风破浪的姐姐》还只是一个节目构想时,便引发了广大网友的热议。6月12日,《乘风破浪的姐姐》在无官宣、未定档、热搜暂停的情况下“突击”播出,十分钟便斩获千万级播放量。截至发稿,两期正片播放量累计已突破8亿,同名话题词阅读量超130亿。

《乘风破浪的姐姐》集结了30位歌手、演员、主持人等领域的优秀女性,“30岁+”的她们选择在女团路上重新出发这一冲突点更是吸引了广大观众朋友的目光。

三十而立:年龄是“船帆”不是“风浪”

与《青春有你2》《创造营2020》等成团类节目选手平均年龄20岁左右相比,《乘风破浪的姐姐》参赛选手们的年龄是观众最初热议的焦点:30位姐姐中,30至40岁的共有26位,4位姐姐年龄在40岁以上。参加节目前,她们在各自专长的领域已经取得了不俗的成绩,带着突破自我、重新开始的心态再次站上舞台。

与“百万修音”的综艺相比,姐姐们在第一期节目中就开始“拼实力”。细心的观众朋友已经发现,在姐姐们演唱时屏幕右上角会标注“全开麦live”,指的是现场演唱并且播放的伴奏中只有背景音乐,对于节目呈现的挑战难度不言而喻。原本是演员的姐姐挑战唱跳,原本是主持的姐姐全力以赴,原本是歌手的姐姐突破自我……姐姐们在“乘风破浪”舞台上的全力以赴和在练习过程中的互相支持,用专业和敬业让期待看到“扯头花”桥段的人们希望落空。

图片来自节目截图

正如《乘风破浪的姐姐》的口号“去征服,所有不服;去会见,所有偏见;去拒签,所有标签”,作为演员被大众所熟知的宁静、张雨绮、万茜、王丽坤、王智、蓝盈莹等在节目中挑战唱跳与弹唱新领域;以演员身份入圈第二年便获金像奖的黄圣依其实发过五张专辑,节目中演唱的《自己的幸福》是自己作曲、联合作词的作品。姐姐们在用行动和实力“拒签”贴在身上的种种标签。

《乘风破浪的姐姐》播出后大受欢迎在一定程度上证明,当女性不再被“少女人设”所禁锢,年龄和努力赋予她们的成熟、智慧和实力,会为她们带来面对未知未来的自信和无法复刻的魅力。年龄之于她们,更像是“船帆”,而不是“风浪”。

三十而砺:中生代女艺人难破“困局”

“每个女人,砺砺一生,都在面对性别与年龄、生活与自己的锤问。”《乘风破浪的姐姐》开场词如是说道。来自年龄的“锤问”对于女艺人来说格外残忍。

2018年以来,“国内中年女演员现状”频上热搜,角色单一或无戏可演的状态引起了广泛讨论:宋丹丹在节目中提到,在她三十几岁到四十八岁将近十五年的时间里没有人找她演戏;演员杨蓉在节目中感慨,自己年过三十,怕被淘汰,一直在少女角色里打转;海清、姚晨、梁静、宋佳在2019First电影节闭幕式上发表“女性感言”,呼吁导演和制片人给中生代女演员更多机会;周迅在《如懿传》中从少女时代演到中年,比起纯熟的演技,观众讨论更多的却是她饰演少女时的“违和感”。

近年来的综艺节目中,30+姐姐们或被呈现为大龄未婚女青年,或以忙碌而无暇自顾的妈妈、加上某一定语标签的妻子形象而出现。在作品方面,数据显示2018年以来,参加节目的30位姐姐中仅有21人有新作品推出,年均上线一部作品的只有12人。

图片来自节目截图

《乘风破浪的姐姐》给了30+女艺人们一个难得的舞台。钟丽缇说,“虽然我是50岁,但我的梦想一直没碎”;蓝盈莹说,“来这个节目的初衷就是超越过去的自己”;王智说,“任何时候你想开始你的梦想都不晚”。或许这正是一个向市场和社会反馈的契机,能让姐姐们用实力证明,女性之美是多元的,而年龄只不过让这份美好更多了几分自信和实力锻造的底气。从娱乐市场良性发展的角度出发,30+的她们在圆梦路上本应更少些身外的阻碍、更多些与实力相当的机会。

三十而骊:以梦为“桨”乘风破浪

舞台上的姐姐在节目中展现出实力和自信,不止步于现有高度、勇敢在新领域挑战自我的劲头超出了屏幕界限,与不同年龄段的女性观众产生共鸣。

“我挺感慨挺感动的,她们其实已经很成功了,但她们没有躺在自己过去的成功上享受,还在不断地进取学习。”正处于人生十字路口的准毕业生千禾在看完最新的一期节目后感慨道。

图片来自节目截图

鱼丁是两个孩子的母亲,和姐姐们一样年龄“30+”,在看完《乘风破浪的姐姐》第一期时深有感触:“我自己也是30+的姐姐。我觉得‘姐姐’两个字终于不止是年龄的代名词,还会很励志,就像节目中发的X牌一样,拥有无限可能。原本面对未来很迷惘,现在有一点点不担心了。”

在口号和信念激励之外,鱼丁也深知姐姐们如今“看起来毫不费力”的原因所在。“虽然节目里姐姐说梦想什么时候开始都不晚。但是提高自己的能力才是乘风破浪的关键,不只是口号说说。没努力、没能力怎么谈梦想?”

郑希怡在节目中说,“我认为我最好的年龄就是现在,因为我更了解我自己,也比从前更加有智慧。”与一直以来娱乐产业对年龄渐长的排斥、对女性群体冲突性的刻画和对女团的垄断性审美相比,《乘风破浪的姐姐》走出了另外一条道路:姐姐们在30+、40+、50+时的自我悦纳和自我认同,背后是年龄积淀的阅历和实力,这也将支持她们在未来的人生中“乘风破浪”。



《三叉戟》:有一种热爱,无惧岁月 (发布日期:2020-06-23)

  经常脑子在10层了,脚才跨两步,而脸上永远写着“不甘心”。

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  《三叉戟》有一张海报,定格了抓捕过程中3位主人公的奔跑瞬间。藏不住的皱纹,勒不住的肚腩,都在镜头前一览无余。

  号称“没有破不了的案子”的 “三叉戟”曾是一个警界传奇,如果不是老夏退休前最后一次执行任务时牺牲,早已退居二线的他们,也许没机会再次集结,重返一线了。一次办案中因为误杀线人引发的误会、争吵、猜疑,阻隔了他们20多年,而撮合哥儿几个和好如初,是老夏作为老大哥一直以来的心愿。

  从开篇起,《三叉戟》的镜头就在20年的时空里穿梭,当年的意气风发定格为办公桌上那张集体三等功合照,“三叉戟”也熬成了被尊为“师傅”的“老三位”:昔日经侦高手“大背头”崔铁军,成了挎着工具包修门换灯泡的后勤师傅;令犯罪分子闻风丧胆的刑警“大棍子”徐国柱,“主动下沉”为整天巡街的派出所民警;预审专家“大喷子”潘江海则辗转各种场合试水,随时准备转行。

  20年的落差,可以讲的故事很多。有出人意料的反转,有卷土重来的热血,粗砺的写实风格、接地气的生活质感,加上时不时抖出来的喜剧包袱,让这部公安剧有了不同以往的格局和气质。

  为了早日抓住杀害老夏的毒贩,“三叉戟”不约而同想出各种借口,混进案情分析会场旁听,跃跃欲试已见端倪。为了老夏的心愿,各种不情愿还是聚会小饭馆,一场尬聊升级为直接摊牌互怼。和小流氓的胡同拳脚较量之后,他们重新站到一起,老将出马已经势不可当。

  一番死缠烂打进了专案组,一切却并不顺利,主管领导不放心,年轻同事不服气,局面怎么打开?一段无人机拍下的录像直接锁定杀人毒贩,一次直攻七寸的审讯让嫌疑人瞬间撂底儿,立下军令状3天里真的拿下目标嫌疑人,“三把火”烧出了“姜还是老的辣”的实力,3位警察大叔总算在专案组挺直了腰杆:传说中的“三叉戟”可不是吃素的。

  真正证明自己宝刀不老,接下来路还很长。

  公安剧一路发展至今,凭借情节的惊险、人性的温度常看常新,也经历过退出“黄金档”的10年低谷,近年来高调重回观众视野,或与“流量”明星结合,或以女性视角切入,或打悬疑文艺牌,相比这些流行玩法,《三叉戟》却自信地选择“正面刚”。

  三个女人一台戏,三个男人又何尝不是?陈建斌、董勇、郝平三位实力戏骨同台飙戏,是《三叉戟》如此硬核的一个重要原因,他们和三个角色之间在年龄、气质上高度契合,“好汉不提当年勇”的酸楚,尤其被演出了经由岁月磨砺而自带的人生况味。

  年轻时一个箭步便能翻身越过的矮墙,现在看了都心虚;大街上追嫌疑人,没几步就气喘吁吁;三个对付一个,好容易制服了,老哥儿仨也在地上滚作一团。心理年龄和实际体能不匹配,经常脑子在10层了,脚才跨两步,而脸上永远写着“不甘心”。

  不过执行任务时,岁数偶尔也有优势。比如假扮在茶楼喝下午茶的大叔,退休前想跑路的企业老板,去洗浴中心找乐的老混混。“咱们总比刚毕业的生瓜蛋子强吧”,是他们自我安慰的特效药。实在逼急了,先露一手,然后一句“小子,你还嫩点”直接怼回去。

  通过老哥儿仨联手破获巨额金融大案的核心故事,《三叉戟》穿插多起不同类型案件,经纬交织。案件本身并不惊心动魄,剧中着墨最多的还是人性的碰撞。白描式的生活化处理,不但没有稀释剧情的浓度,反而给了人物更丰富的维度。

  跟着剧情深入,你会发现“三叉戟”各有各的弱点。“大背头”是“三叉戟”的主心骨儿,可有时办案心切,受了委屈回家居然钻老婆怀里求安慰;“大棍子”直率勇敢,生活中却是个认死理的“老顽固”,一点就着;“大喷子”是审讯的一把好手,擅长心理战,但爱抹稀泥、泡病号。这些不完美,让“三叉戟”取长补短,同时也让他们在破案过程中磕绊不断,甚至办公室里直接上演“动作片”。吵吵闹闹,分分合合,老小孩一样不管不顾耍脾气,流露出的却是20年生死兄弟之间才有的真性情。

  “三叉戟”有着丈夫和父亲的身份,同时肩负着光荣和梦想,也经历着前浪和后浪的碰撞。常规破案手法与新型犯罪技术的对垒升级、传统观念与现代意识的思想碰撞、父母与孩子的矛盾冲突,中年危机、职场困惑,几乎所有当下的社会问题,他们都和普通人一样需要面对,但危险来临,多年的职业使命和责任感会让他们本能地去做一名人民警察该做的事,那一瞬间你会发现,这3个“老男人”有点让人热泪盈眶了。

  被女儿问道为什么要当警察时,“大喷子”嘴上说着因为威风,心里却猛然想起“当警察是我的理想啊”。虽然理想很丰满,现实很骨感,可那一刻,他转行的计划已经搁浅了。

  剧中多次出现的那张集体三等功的合照,原来是遗憾当时没机会上台领奖,表彰会后哥儿几个请人偷偷拍的。因为破获洗钱大案荣立集体二等功,“老三位”终于如愿以偿站在领奖台上,还带着徒弟。

  有一种热爱,无惧岁月。“这次可能是我们最后一次上一线办案了”,带着这种紧迫感,“三叉戟”职业生涯的“最后一搏”,一开始就充满着英雄主义色彩。生活的经年打磨中,我们或多或少都会放弃一些东西,对于使命的执着和坚守,对于生命最本真自我的追寻,很多时候显得异常奢侈。从这种意义上说,初心未改、理想不灭,让3个老警察自带光芒。(吴晓东)



央视端午节晚会明星阵容曝光 李宇春献唱 (发布日期:2020-06-23)

中央广播电视总台打造的“ 2020年端午节晚会《端午道安康》特别节目将于6月25日在央视综艺频道CCTV3黄金时段播出。

6月22日,封面新闻记者多渠道了解到:“端午道安康”特别节目其实就是一台精彩纷呈的传统佳节端午节文艺晚会。主要明星阵容有:李宇春,刘德华、张也、张碧晨、胡海泉、周笔畅、陈志朋等艺人。另外还有蒋梦婕、李治廷、梦然、俞灏明等实力小将参与。

今年端午晚会,是中央电视广播电视总台倾力打造的宣传中华民族传统节目之一。由央视当家“花旦”张蕾和任鲁豫联袂主持。今年的端午晚会体现了中华民族传统文化,融合了歌曲、朗诵、音诗画、竞技、体验秀等,以多彩的形式呈现传统文化、特色民俗的魅力。

央视《端午道安康》融入端午七彩线、龙舟龙头等端午元素,呈现端午节浓烈的仪式感。其实追溯历史,任何留传下来的久远文化多是从仪式感开端,然后逐渐约定俗成下来。

今年,李宇春已经应邀参加了央视多台大型晚会演出。此次央视端午节晚会再次应邀参加,她将献唱《一而再再而三地喜欢你》。

李宇春演唱的歌曲重新编曲配器,用新的演绎方式演唱,致敬劳动者。(记者 杜恩湖)



出色的“腰部演员”就该走出隐秘的角落 (发布日期:2020-06-23)

  戏红人不红,指向的是当下影视圈一种残酷的生存现状。

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  最近“迷雾剧场”的悬疑短剧《隐秘的角落》火了,开播3天豆瓣评分就冲破9分。

  沿海小城3个家庭背景不同的孩子,在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀。他们因存有要解决自己困境的“私心”,没有报警,决定和“魔鬼”做交易。与此同时,孩子身后的家庭悲剧也轮番上演。

  除了“悬疑滤镜”的天然诱惑和剧本打磨的精巧,值得注意的一点是,这部网剧的“表演含金量”成为观众的关注点。一群平日并非站在话题“顶流”的演员:秦昊、王景春、张颂文、刘琳……贡献了一堂相当豪华、过瘾的表演课。

  因为网剧成了爆款,越来越多的年轻观众会在追剧后认真搜索一下演员的名字,并期待能在下一部剧里一眼认出他们。那些容易被忽略和遗忘的演技派,一步步走出娱乐圈“隐秘的角落”,这是一件令人振奋的事。

  每个人喜欢的演员名单里,似乎难免有几个“意难平”之人。我们对他们的感情是:演得这么好,为什么就是没火?这些演员,演技精湛到“没有演技”——完完全全融进角色里了,过于自然地成为那个人,结果自己的名字没能被大众记住。

  但是,只要提一下角色名字,再一看那张脸,大家都会恍然大悟:“天呐,居然是他(她)!我没认出来!”

  戏红人不红,指向的是当下影视圈一种残酷的生存现状。

  前段时间,关于“腰部演员”生存状况的报道引发热议。所谓“腰部演员”,是指没有名气、流量、商业代言,片酬即构成个人全部收入的演员们。不受资本青睐,“腰部演员”接戏的难度系数之高可想而知。这次在《隐秘的角落》里饰演父亲“朱永平”的张颂文,名字也出现在关于“腰部演员”的报道中。

  接受媒体采访时,70后演员张颂文自称已经“寒冬”了20年,曾经长达10年,他的年收入甚至没超过两万元,连房东都不好意思涨房租了。但张颂文觉得,是不是红,片酬多少,这都不是一个职业演员应该考虑的事。

  也正是这样接不到戏、赚不到钱的中年“腰部演员”,一出手就是教科书级别的表演。《隐秘的角落》里,张颂文的出场戏圈粉无数:“朱永平”说着流利地道的粤语,叼着一支烟眉飞色舞地打牌,和牌友们大侃财运旺的秘密,边打牌边得意炫耀儿子成绩,言谈却明显暴露了平日对儿子缺乏关心……这一套行云流水般的3分多钟表演,举重若轻,瞬间撑起了一个饱满的父亲形象,令所有人拍案叫绝。原著作者“紫金陈”发微博赞叹:“张老师的表演是最让我惊讶的,写的时候是按宁波人我爸的样子写的,张老师演得比小说写的生动多了,真实,实在太棒了。”

  在剧中饰演单亲母亲的演员刘琳,几个微表情就揭示出母子关系的激烈博弈。刘琳曾在分享演戏心得时说,即使有的戏份没有台词,她心里也会默念着一首诗,结果那一刻眼神也随之丰富起来,传递出更多信息。

  《隐秘的角落》证明,拥有“高配置”演技的“腰部演员”吸粉能力并不弱,95后、00后观众群体很懂得也很在乎“表演含金量”,会毫不犹豫为任何触动人心的演绎打出高分。毋庸置疑,优质演员应当配得上这个圈子更好的待遇,因为他们在推动行业和职业的评判标尺,回归本该坚守的刻度。

  在《隐秘的角落》豆瓣短评里,有人说“一群电影咖来拍电视剧简直就是降维打击”“这阵容妥妥的文艺电影冲奖标配”。这类评论是对演员业务能力的肯定,但同时也侧面反映出,网剧的“高配置”演员阵容,以及潜心打磨的匠人精神,并没成为行业常态。

  此前有声音认为电影演员去拍网剧是“平台降级”,因为网剧就是快产快销的代名词。可回顾近年来的网剧市场,不乏精品之作,但凡全力以赴投入时间和诚意的主创团队,都能得到市场赞许的一颗糖果。

  如果网剧行业呈现给观众的演员阵容,一眼望去,没有本领过硬的“戏骨”,也没有未来可期的“潜力股”,网剧行业就只能在固定受众群的“舒适圈”小打小闹,无法往更高处突破。

  无论是大电影、上星电视剧还是网剧,所谓“平台鄙视链”的观点应当渐渐淡化、消失,所有平台只遵循一条唯一的标准:露脸的演员,就该贡献一等一出色的演技;而最好的演员,理应得到更多露脸的好机会。(沈杰群)



“原创之美”儿童绘画征集活动结束 (发布日期:2020-06-23)

  书香童年“原创之美”儿童绘画作品及家庭绘本剧视频作品征集活动日前圆满结束。

  活动倡导家长与孩子共读一本好书,感受文字带来的温暖,重温故事中的动人情节,希望家庭从阅读中汲取力量,在陪伴中感受幸福。在书香中国·北京阅读季领导小组指导下,来自全市近百个幼儿园、小学及阅读推广机构纷纷参与,截至6月15日,共征集到作品近2000份。

  很多孩子都用画笔描绘出白衣天使和警察叔叔奋战一线的场景,向奋战在抗疫前线的各行业工作者致敬;有的孩子选择用自己的视角讲解疫情防护的科普小常识,告诉大家要勇敢地战胜病毒;还有的孩子通过超级英雄为武汉加油,为中国加油。一幅幅稚嫩的画中寄托着感动和希望。在绘画作品中既有记录在楼梯间跟爸爸妈妈锻炼身体的温馨画面,也有对快递员叔叔辛勤工作的衷心感谢,还有对出去玩耍的无限向往,明媚春光尽在孩子的眼中……

  本次作品征集已圆满结束,即日起将进入评审阶段,由多位专家组成的评委会将对作品进行评审,优秀作品将进行展出。(记者 路艳霞)



豆瓣9分 《隐秘的角落》或许是今年最高分的国产网剧 (发布日期:2020-06-23)

  斥18元“巨资”超前点播后,终于一口气看完了12集《隐秘的角落》。这或许是这几天热度最高的国产网剧。豆瓣网上,如今评分9.0,共吸引近15万人打分,以剧名命名的讨论小组热火朝天,观众忙着推敲细节,为这出悬疑剧加上自我的解读。毫无疑问,《隐秘的角落》火了。

  《隐秘的角落》改编自推理小说作家“紫金陈”的《坏小孩》。但与中规中矩还原原作相比,剧版可谓进行了大刀阔斧的改编。

  全剧的故事发生在一个暑假。朱朝阳(荣梓杉饰)、严良(史彭元饰)、普普(王圣迪饰)3个小孩在去景区六峰山游玩时,无意间拍摄下了一场谋杀案。三人为了筹集给普普弟弟治病的医疗费,遂以视频为要挟,与凶手张东升(秦昊饰)做起了交易。在这过程中,原本风马牛不相及的几个家庭,开始被卷入同一事件。

  比起原作《坏小孩》里“全员恶人”的设定,剧版的改编更加真实且复杂,每个角色被镶嵌进其复杂的家庭背景之中,使得人物本身更加丰满立体,从这一点上看,剧版的改编其实给原作加分了。

  海边小城宁州,暑期天气灼热。永远保持年级第一的朱朝阳,给两位从福利院逃跑出来的小伙伴开了门。“意外”与“失控”随之而来。而与剧集开篇谋杀案并行的,是朱朝阳妹妹朱晶晶的坠楼案,后者是其父亲再婚后所生的孩子……

  虽然是一出悬疑剧,但《隐秘的角落》几乎没有太多潜藏的谜底。小孩目睹的凶杀案赤裸裸呈现,后头与张东升的交易也近乎直白。比起“悬疑”的谜面,本剧更意在呈现或探讨原生家庭乃至于人与人之间的关系。也因如此,构成悬疑剧“反转”情节的,并不全归功于谜底的出人意料,而是在12集的篇幅里,三位小孩与少年宫补习班老师张东升之间,时而对抗、时而亲近,时而相互提防、时而交付信任的复杂情感。正如“朝阳”与“东升”两个名字带有的隐喻意味一样。

  全剧中,演技派的比拼堪称过瘾,耐咀嚼的细节呈现,成为《隐秘的角落》“电影质感”的基础。这与演员阵容的豪华配置不无关系。刘琳所饰的母亲周春红,出场次数虽然不多,但每次出现,都让观众印象深刻。灯光黯淡的房间里,老式风扇呼啦啦吹着,周春红逼着朱朝阳喝牛奶。单亲家庭中,母爱的毫无保留与一位母亲的固执、偏执,被刘琳演绎得淋漓尽致。在这个家庭里,母亲辛劳孤苦,把一切希望寄托于孩子的成绩之上,家庭氛围的压抑感几乎扑面而来。而张颂文饰演的父亲,无论是离异后对前妻子女的忽视,抑或是后面因愧疚而极力弥补父爱的行为,也都令人觉得真实。

  12集的剧,有长有短,长的一集超过1小时,短的不足40分钟,视每集的单元主题而定。不难发现,比起纯粹的善与恶,《隐秘的角落》着力描绘的是人性之复杂。三个孩子敲诈张东升30万元,是为“恶”;起因是为了治病,是为“善”。但由于这一跳脱常理的选择,却也让几个家庭步入难以挽回的深渊。

  好在,比起原著《坏小孩》,《隐秘的角落》并没有那么“坏”。直至结局,它仍然创造了一个“童话”。新学期开学,朱朝阳回到学校,严良被退休警官老陈收养,普普和弟弟配型成功。宁州的阳光如往日般灿烂,就像数学家笛卡尔的故事一样,相信童话的观众依旧可以相信童话。



汤唯搭档孔刘《仙境》中演夫妻 (发布日期:2020-06-23)

  汤唯近日在社交平台晒出多张包括农田里的作物、昆虫、小动物在内的田园生活照,表示自己正在体验“第一次农夫生活”,也透露新片《仙境》(《Wonderland》)开机拍摄。《仙境》由汤唯的丈夫、韩国导演金泰勇执导,这也是金泰勇继《晚秋》之后时隔9年推出的电影。

  汤唯和金泰勇在合作《晚秋》时结缘并结婚,《仙境》是两人合作的第二部长片电影,讲述在重现无法看到的思念之人的虚拟世界“Wonderland”中,恋人成为植物人的20多岁女性委托人,和妻子离开人世的40多岁男性委托人展开的故事。影片除了汤唯外,主演还包括孔刘、朴宝剑、裴秀智、崔宇植、郑裕美等,阵容堪称强大。在片中,裴秀智、朴宝剑扮演的是20多岁的情侣,郑有美、崔宇植扮演的是虚拟世界的调解人,孔刘和汤唯扮演的则是40多岁的夫妻。(记者 肖扬)



下半年重点剧目“存粮”丰富 京产剧表现亮眼 (发布日期:2020-06-23)

以老警察视角切入的公安剧《三叉戟》今晚将在卫视迎来大结局,讲述口商传奇的《塞上风云记》本周也将在央视八套黄金档收官,正在互联网热播的《怪你过分美丽》和《隐秘的角落》更是将国产行业剧的水准提升了一个档次。临近年中,这些表现优秀的精品国剧都有同一个名字——“京产剧”。

8部首播剧上星

网络剧表现优秀

仅6月就有三部热播剧出自京产,这一成绩其实是今年上半年京产剧整体表现优秀的一个缩影。2020年上半年,包括《破局1950》《远方的山楂树》《有你才有家》《塞上风云记》在内的4部京产剧在央视电视剧频道黄金时段首播。卫视方面,则有《新世界》在年初打头,《燃烧》《冰糖炖雪梨》《三叉戟》随后登陆地方卫视;网络剧方面,《全世界最好的你》和《怪你过分美丽》也分别在优酷和爱奇艺独播。除此以外,《光荣时代》《奔腾年代》《河山》《情满四合院》等20余部京产复播剧,也覆盖了央视及全国大多数省级卫视。

仅实现播出并不能体现京产剧的质量,在所有上星播出的京产剧中,《新世界》收视率一度高达2.012%,《破局1950》《有你才有家》纷纷破1,《燃烧》《三叉戟》双台收视率纷纷破1。网剧方面,《我是余欢水》《全世界最好的你》《怪你过分美丽》和《隐秘的角落》豆瓣评分平均8分起跳,直入国产网剧优秀行列。

质量整体提升

送审剧现实题材占多数

受疫情影响,2020年影视行业一度陷入停工停产状态。根据北京市广播电视局电视剧管理处的统计数据,2020年上半年(截止到6月16日),电视剧管理处共新接受19部(828集)国产电视剧发行申请,共为19部(824集)(包括当代涉案剧3部)国产电视剧发放发行许可。

数量虽然有所下降,但作品的整体质量有所提升。据介绍,主旋律剧能够紧扣时代脉搏,聚焦精准扶贫和全面建设小康社会;近代和古代题材剧也能把握正确的价值导向,传递正能量。绝大多数作品制作质量较好。值得注意的是,这批作品中当代现实题材占绝对多数。如脱贫攻坚题材的《温暖的土地》《枫叶红了》《月是故乡明》,反映北京发展变化的《嗨,什刹海》《北京西城故事》,讴歌英雄精神的《三叉戟》,讲述大型国企海外援建、展示中国大国担当精神故事的《大海港》等,都属当代现实题材创作精品,极具现实意义。

50余部重点剧目储备

“北京模式”发力

无论是在播剧的有序播出,还是2020年以来的待审待播剧,伴随着疫情的变化,过去一直助力京产剧稳定生产的“北京模式”,也在主动求变。上半年,市广播电视局专门成立了精品创作领导小组。疫情期间,市广播电视局还强化服务意识,对重点剧目一剧一策,点对点服务。上半年,组织专家对《公民》《幸福隧道》等4部电视剧剧本进行了审读,提出指导意见。组织召开了《公民》《八零九零》《青年周恩来》等3部电视剧剧本论证会,并多次组织了电视剧《我们的新时代》《青年周恩来》视频调度会。受疫情影响,电视剧《我们的新时代》采风活动遇到了进社区难、找采访对象难的问题,市局主动作为,向前一步,为采风活动争取支持。创作团队深入北京市朝阳区望京街道、朝阳区永安里社区,通过实地走访、线上通话等方式,收集了大量原型故事及人物素材,极大地丰富了创作思路和素材。

下半年,精品创作“北京模式”仍将继续为京产剧保驾护航,聚焦重大时间节点,聚焦重点项目,调整优化储备端项目。目前,京产剧的生产和储备正有序进行,“存粮”稳定。种子库储备54部,项目库储备10部,片单库储备19部。其中,脱贫攻坚和全面建成小康社会重点电视剧7部,电视剧《枫叶红了》入选了国家广播电视总局脱贫攻坚重点剧目。庆祝中国共产党成立100周年的献礼剧目也达到了20部,《香山叶正红》《觉醒年代》《青年周恩来》《公民》《我们的新时代》等剧目的创作进度,也得到了重点关注。(记者 李夏至)



《乘风破浪的姐姐》:节目越受欢迎,我们越该有所反思 (发布日期:2020-06-22)

  综艺节目《乘风破浪的姐姐》火了。节目里“乘风破浪”的从30 到50 的姐姐们,在“胶原蛋白”横行的当下,凭什么火得不要不要的?

  凭实力。从妆容到身材,从唱到跳,还时不时地弹两手,这些横跨歌手、演员、主持人等各个领域的姐姐们,解锁新功能,展露新形象。

  凭个性。台下的她们,既霸气又有趣,能自嘲也能自嗨;台上的她们,认真表现自己,观众被她们美的多样化,深深打动。

  实力的背后是敬业的态度。

  姐姐们在各自的领域早就各有成就,偏还都带着突破自己的心态来到这个舞台。来了就要做到最好。有的要求当场试音,有的要求拿掉回音,还有的要求再来一遍。看似不把规则放眼里,其实换个角度,展现最好的自己,何尝不是她们对观众的一种负责?看似“苛责”制作团队,但说到底,她们下手最狠的还是对自己。

  个性中的共性是自信。

  又飒又美的姐姐们,来到现场没多久,就自我组织起来,排出了上场顺序;也为被打低分的姐妹抱不平,让暗戳戳想看姐姐们互撕的人希望落空。但姐姐们可不是来表演一团和气的,跟年轻妹妹的羞涩、遮掩不同,姐姐们对C位摩拳擦掌。张雨绮直接宣告,自己就是冲着C位来的。这位对X牌有独到解读的姐姐,觉得自己时刻在高光点,还语带“威胁”地问制作团队,“我没有低谷期,一直挺红的,你有什么质疑我的点吗?”“孝庄”上身的宁静,比划着拍摄的机位,放言“我还要自我介绍?那我这几十年白干了”。但说归说,她还是按照要求做了自我介绍。这是一个专业演员的素养。

  和姐姐们的招人爱,形成反差的是导师之一杜华的“招人骂”。节目一播出,她就因为给实力派歌手丁当打了低分,认为唱得太好会显得别人太差而上了热搜。这其实折射的是当下流行的一种呆板粗浅的审美观念与台上姐姐们的千姿百态所构成的落差。

  乘风破浪的姐姐们,打破了女性必须温柔懂事、青春靓丽的刻板印象,而用成熟、勇敢、自信与独立,为30 姐姐们打出了响亮的广告。相比去年7月,海清在“FIRST影展”闭幕式上流露的“被边缘化”中年女演员的幽怨,人们更乐见这些姐姐们是如此的“悦纳”自己。

  姐姐们已经活得明白:知道有很多人喜欢自己,也清楚有同样多的人不喜欢自己;不介意年龄,不害怕老去,感恩岁月的馈赠;可以做好妈妈、好妻子,也可以只做好的自己,更可以同时做好妈妈、好妻子和好的自己。乘风破浪,是为了继续“浪”。面对30岁、40岁、50岁,金莎说,我仍然想过一种不凡的人生;宁静说,我需要一个更大的努力,来迎接这一次的乘风破浪;蓝盈莹说,我会永远直面它,一定要把它踩碎。为了这份底气和实力,姐姐们从不放松学习和进步。沉静也好,欢脱也好,她们的身体里满满都是原力。

  节目播出后,这条网友评论被频频引用——“我好像没那么害怕变老了”。一档可以让人勇敢的电视节目,称得上是传递正能量了。但正如节目受欢迎是因为它的打破和不定义,正能量也应该是多元的,任何被限制的单一,都是一种能量的消减。节目越受欢迎,我们越该对此有所反思。(晓雯)



郭靖宇:《最美的乡村》取景承德,家乡是永恒的主题 (发布日期:2020-06-22)

原定于晚8点整的采访,导演郭靖宇因故迟到了半小时,他不住地抱歉。“希望以后无论在什么场合再相见,我都不会再迟到。”

由郭靖宇监制,郭靖宇、杨勇担任总编剧,巨兴茂、来赫执导的脱贫攻坚剧《最美的乡村》近日在央视收官。该剧不仅连续多日占据收视排行榜首位,收视率更是持续走高,以6月6日至12日的数据为例,每集平均到达率2.719%,收视率1.63%,在21省区市位列收视率首位。

《最美的乡村》是一部“命题作文”,但却是郭靖宇毫不排斥的一个主题。“贫困是全世界的问题,任何奋斗的最终目的都是为了脱离贫困,这个选题值得写成剧去讴歌。”

不要再用“郭家班”来定义

郭靖宇的人生经历称得上传奇。1996年,初涉影视圈的他接到的工作是在电视剧《饮马流花河》里当场记;但幸运的是,同年他就有机会在电视剧《都市民谣》里担任副导演。就这样,从场记起步,这位颇有“江湖气”的河北人,一路做到了副导演、导演、编剧,并在剧组里学会了剪辑手艺。

身为编剧的郭靖宇有一个特别的习惯,那就是“用嘴说剧本”。写剧本只靠“说”,一方面是无奈之举。他告诉解放日报·上观新闻记者,由于20岁左右就开始用多媒体剪辑电视剧、做后期,所以一直患有严重的颈椎病。“到了电脑打字的时代,我也没有用,直到今天我都是不会打字、敲字的。要真的敲上一天的字儿,估计第二天就得去医院。”

而“说剧本”,更重要的原因或许在于,他认为只有敢大声说出来的台词,演员演的时候才不会假。“你在助手面前不肯说出来,那这个台词就不过关。这也是检验这个戏是否符合生活、是否有力量、是否能被观众认可的标准。所以我到现在一直坚持这个创作方法。”

从《打狗棍》《勇敢的心》到《大秧歌》《铁梨花》,人们渐渐发现,郭靖宇常用的男演员杨志刚是他的亲弟弟,常用的女演员岳丽娜是他的妻子。围绕郭靖宇的固定班底,以“郭家班”的名义广为人知。《最美的乡村》也一样,杨志刚在第一个故事单元中,出演从市扶贫办空降到青山镇担任镇党委副书记的唐天石;岳丽娜则在第二个故事单元中,出演市电视台主持人辛兰,同时也是三道河子村的第一书记。

“整个郭家班我是非常满意的,直到今天为止,很多演员已经在这个团队内拍了将近十年的戏,很多工作人员跟我已经有20年了。他们还在不停地为团队创造新的机会、新的机遇,带来新的作品。”不过,在接受记者采访时,郭靖宇有意淡化“郭家班”的说法。“未来我可能逐渐地要走到幕后,我更希望学生们或年轻的郭家班成员走到幕前,我们叫北京长信影视传媒有限公司。”他希望,未来“长信传媒”能替代“郭家班”这个有些江湖味、家族企业式的说法,给观众树立一个新的印象。

“没戏”,生活再真实也不好看

在拍摄上,《最美的乡村》采用单元剧的形式展开,将扶贫主题切成三个快节奏的小故事,三个片段的主角分别是镇党委副书记唐天石、市广播电视台新闻女主播辛兰与返乡创业的大学生田永青。“我们曾经试图用一个贯穿的故事来呈现,把所有的扶贫中的精彩故事放在一起,后来发现有点儿矫情,另外容易节奏变慢,有些人物关系可能生拉硬套。”郭靖宇说,在扶贫题材上,每个村的故事、每个人的贫困故事都不一样,“一个不落下”需要用很多章节来表现,“既然这样做不到,但起码可以把一个30集的戏拆成三个章节,用单元式来呈现。”

为了创作《最美的乡村》,整个团队花了很长时间体验生活。“写农村题材的难度就是不了解农村,我很庆幸,我的合作者们都有丰富的农村生活经验。”郭靖宇说,编剧杨勇一毕业就当过乡镇干部,对基层干部的说话、行动方式了如指掌;另一位合作者张弘弢有三年当第一书记的经验,这都加大了对农村戏的把握。

采风时,郭靖宇遇到过一位县委书记,“能直接说出哪个乡、哪个村,谁家有几棵栗子树、几棵山楂树,他们家的收入是多少,还有哪些困难,可以说到这么细致。”他感慨,现实中的扶贫工作给人的最大感触是“不容易”,“越在农村基层,工作越不容易,而农民也确确实实不容易。”

拍摄农村戏,郭靖宇认为,不能一开始就想着是写农村戏,要把农村慢悠悠的生活状态与细节全面表现清楚,这样容易走入误区。“观众看的是故事,如果你的情节、强度和烈度不够的话,观众就会觉得你这个故事‘没戏’,电视剧是戏剧的一种,没戏,生活再真实也不好看。”

故乡,是永恒的主题

《最美的乡村》取景承德,这是河北人郭靖宇的家乡。2018年,由巨兴茂执导,郭靖宇、杨勇编剧的《最美的青春》播出,同样取景承德,讲述以主人公冯程、覃雪梅等为代表的第一代造林人在塞罕坝上建立机械林场,以抵挡风沙危害的故事。

对郭靖宇来说,家乡是永远无法割舍的主题。“我很小就离开了家乡,奋斗的地点基本在北京,过去有20年时间,跟着摄制组走遍了中国。很多名山大川、很多省份我都去拍过戏,但无论走到哪里,心里一直惦记着家乡,心中永远有一块最美丽的风景,这就是家乡的土地。”

郭靖宇说,一个人和土地的感情到底有多深?这个问题是他在写《最美的青春》时想明白的。“这部剧我犹豫了半年才动笔,因为找不到主要人物的情感。直到有一天把少年时代读过的诗重新拿出来读,就这句:为什么我的眼里常含泪水?因为我对这土地爱得深沉。”这句诗,后来成为“冯程”这个人物最核心的思想根基。

河北承德,最知名的是清康熙年间修建的避暑山庄。童年时代的郭靖宇,几乎每天都穿越半个避暑山庄回家,他会经常停留在石碑前,看着石碑上的碑文,休息、消磨时间。“那是多么幸福的事儿。家乡的文化底蕴对我影响很大,让我后来有机会成了一个还算合格的导演,还算不错的编剧。”

郭靖宇自言,自己的个性是典型的“燕赵之士”,有塞北之地不服输的劲头,但有时候也容易情绪激动,有鲁莽、爱冲动等缺点。“家乡的水土给予我这样的性格,我也应该把这一切都回馈给行业,回馈给家乡。”在他早前拍的传奇剧里,最有影响力的当属《打狗棍》和《勇敢的心》,两部戏都以承德为背景,这是巧合,也并非巧合。

“主旋律的剧《最美的青春》《最美的乡村》,未来应该也会成为我很重要的作品。”郭靖宇说。他即将创作的“最美”系列第三部《最美的诺言》里,家乡仍然是永恒的主题。(张熠)



父亲节,他们聚在B站“追”朱自清的《背影》 (发布日期:2020-06-22)

  “我与父亲不相见已二年余了,我最不能忘记的是他的背影……”这是朱自清《背影》的开篇,也是课本剧《传奇的中文》的第一幕。

  课本剧《传奇的中文》剧照。

  6月21日父亲节当天,由江苏省广播电视总台网络产品部与共青团江苏省委联合出品的12集课本剧《传奇的中文》登陆B站,每集时长5分钟。截至目前,第一集《背影》的观看量已达到2.5万次。

  所谓课本剧,即指以课文中的诗词、文章改编而成的作品。以《传奇的中文》为例,除《背影》一文外,还包括《七根火柴》《花木兰》《论语》《嫦娥奔月》《女娲补天》《长风破浪会有时》《徐悲鸿励志学画》《孔乙己》《故乡》《祝福》《从百草园到三味书屋》等耳熟能详的课本篇目。

  很多观众或许还记得,《背影》这篇文章,当年是要把父亲攀爬月台去买橘子的那段背诵下来的,但单纯靠着想象背诵并不容易。而在课本剧中,无论是《背影》里的“父亲”,还是自述中的“我”,都由穿着长衫的小演员们演绎,他们情景再现了课文中的经典章节,演技有模有样。

  虽然每一集时间不长,但如何给孩子和家长创作一档既有正确价值导向又兼顾教学和趣味性的节目,《传奇的中文》编导组可没少烧脑。最终,立足“面向互联网专门生产的短视频内容”,适应快节奏的网络视听特点,同时用别开生面的表现形式贯穿整个“课本剧”始终,成了《传奇的中文》的主导节目思想。

  课本剧《传奇的中文》剧照。

  项目负责人介绍,这档节目紧扣了当下文化节目热点,结合国内经典文学作品,以传统文化教育为导向,以融媒体传播为特色。“在演员选用方面,全部采用儿童演绎,以童心稚趣来传播传统文化,形式独特,效果突出;在拍摄制作方面,要求遵循原著,真实再现,场景设置、服装设计、拍摄设备、后期特效等方面均向一线电影制作水平看齐;在篇幅时长方面,每集时长约5分钟,迎合当下人们的碎片化阅读习惯,也便于在移动新媒体平台传播。”

  《传奇的中文》曾经荣获由中共江苏省委宣传部、江苏省委网信办主办评选的“第三届江苏省新媒体运用创新奖”,共青团江苏省委评选的“首届江苏省青少年新媒体工作优秀新媒体作品奖”。将课堂教育和影视剧欣赏融合的节目形式,让很多业内人士眼前一亮。据悉,《传奇的中文》接下来还会筛选更多的课本剧和观众见面。(张熠)



影视剧剪辑充斥社交平台 短视频超前剧透谁是推手? (发布日期:2020-06-22)

  “每周二至周四20点更新2集,VIP抢先看;VIP超前点播,星钻会员免费解锁,更新至6集/共12集……”6月21日爱奇艺网站上这样介绍着热播剧《隐秘的角落》的播出方式。

  但是,某短视频平台中的一个账号下播放的剪辑片段已经有了5个小视频,每个片长在2分50秒左右,内容涉及原剧第6集——这正是普通VIP用户现在可以观看到的最新一集。

  “您是如何做到这种提前剧透的?”北京青年报记者向该账号主人“爱剪辑的小伊菇凉”(以下简称小伊菇凉)问道。“山人自有妙计。”对方答道。

  神秘交流群

  998元可拜师学挣钱“妙计”

  “敢问这种‘妙计’如何才能学到?”北青报记者添加了“小伊菇凉”的微信问道。

  “拜我门下,我教你。”说着对方发过来一张某传媒公司的海报,说了一句:“网上教学,一对一。”

  海报上写着:“998元收徒教学,一部手机就行,无需电脑……教学内容:教你怎么上热门、热门技巧细节、视频剪辑思路、免费资源对接、直播引流、直播话术、后期变现等等。”

  “小伊菇凉”称自己就是这个传媒公司团队的成员。在她的朋友圈里,北青报记者看到了一张“某某传媒徒弟交流1群”的截图,截图显示该群成员已经500人。

  这个某公司是一家MCN机构(MCN机构就是联合若干垂直领域具有影响力的互联网专业内容生产者,利用自身资源为其提供内容生产管理、内容运营、粉丝管理、商业变现等专业化服务和管理的机构——编者注),用这家公司标识作为头像的群主发消息称:“今晚11点,我会在机构群通知广告,这次广告需要50个账号,5万粉丝以上就可以做。”

  宣发经济链

  视频点赞过万追加奖励500元

  在该账号所有者的朋友圈里,北青报记者看到了所谓机构群的截图。

  机构群的全称是“某某传媒MCN机构群”。群里有126人,群主显示的名字为“吴州工作号”。

  截图显示,群主通知群里所有人:“4月小号任务宣发筛选群……本次任务为甜剧宣发,暂定为低于五百点赞保底100元,高于五百点赞的,粉丝数1万-5万(不含5万)账号200元,5万-10万的300元,若点赞超过1万的,追加500元奖励……”

  据北青报记者观察,掏998元“拜师”,拜师后有机会进入某MCN机构群,MCN拥有的“徒子徒孙”越多,相对得到宣发的费用就会越多,而“徒子徒孙”再从中得利。这就是998元视频剪辑拜师费背后的一条“经济”链条。

  据“小伊菇凉”称,她与多家行业头部长视频平台合作过。不过,当北青报记者问她“那爱奇艺跟你们现在在合作么,包括《隐秘的角落》,有授权让你们做宣发吗”时,对方不再回应。

  同时,据影视行业内部的一位人士透露,某些新剧上映,会找一些自媒体人在社交平台上预热,通过提前剧透和炒作话题来为新剧吸引人气与关注度。在这期间,经纪公司给自媒体一些宣发费用。

  账号推视频

  或由中介公司支付广告费

  不过,北青报记者注意到,除了新片以外,很多影视剪辑账号播放的剪辑片段是老片子。比如,一家短视频账户曾剪辑播放热播古装剧《知否》片段,并配上“邹小娘真是一手好牌打了个稀巴烂”的说明以及#赵丽颖#知否#影视剪辑#原创#的关键词,收获7.6万个点赞,846个评论。

  剪辑这些老片子是否获得授权了呢?老片子片段背后又有着怎样的利益呢?

  对此,北青报记者以求商务合作的方式联系上某短视频平台一个热门账户的主人,他的平台上播放的好多影视剧视频片段都是已经公开上映了的影视剧。他称:“因为这个(影视剧)公映了,在网上可以直接观看,所以不需要经过制片方的同意,就可以对影视剧进行视频剪辑播放。我觉得不存在侵权,否则的话,平台上就都不能播放这些视频了。”

  这名男士还告诉北青报记者,在短视频社交平台上,靠粉丝流量是暂时赚不来钱的,而是吸引广告商投放视频广告。一条视频收费3000元钱,时长控制在1分钟以内,只要内容优质,粉丝爱看,获得平台推荐后,广告宣传效果就会好很多。

  “在我们平台上,混剪的各种影视剧片段凑一起是不按广告算的,我们只是拿来吸引粉丝流量。一些中介公司送来的某个影视剧的经典片段,是他们直接剪辑好,给我们支付广告费后,才在我这平台上推介的。”这位男士最后说。

  是否算侵权?

  律师:自我推广则没问题

  擅长知识产权案件代理的律师王军则告诉北青报记者,未经片方许可自行剪辑上传影视剧短视频,这是一种侵犯权利人著作权的行为,同时也触犯了今年4月28日生效的《北京试听表演条约》相关规定,即未经授权不使用、不传播表演作品。

  “需要指出的是,具体情况要具体分析,如果说相关的短视频平台,他们和剧方及影视出品方有影视宣传推介互动的关系,由宣传方提供了相关素材,甚至说宣传方在短视频平台有自己的账号,做自我推广,那就没有问题。”王军如是说。

  北青报记者还注意到,就在近日,国家版权局、工业和信息化部、公安部、国家互联网信息办公室四部门联合启动打击网络侵权盗版“剑网2020”专项行动,这是全国持续开展的第16次打击网络侵权盗版专项行动,将严厉打击短视频领域存在的侵权盗版行为及通过流媒体软硬件传播侵权盗版作品行为。

  据了解,本次专项行动于6月至10月开展,将就视听作品版权进行专项整治,深入开展院线电影网络版权专项保护,严厉打击短视频领域存在的侵权盗版行为,严厉打击通过流媒体软硬件传播侵权盗版作品行为,关闭一批恶意侵权社交平台账号。(文/北青暗访组)



美食探索纪录片《风味人间》:山海依旧 风味不改 (发布日期:2020-06-22)

  环球同此凉热,边界逐渐模糊。然而地球上多元的风土,依旧定时守信,孕育出多彩的食物,以古老的方式、静默的力量,帮助我们在日趋雷同的日常生活里辨认对方、看清自己。

  ——《风味人间》解说词

  6月14日,由稻来纪录片实验室主理的美食探索纪录片《风味人间》第2季完美收官。

  自4月26日上线,这部纪录片陪伴了我的晚春到初夏,那些疫情中在老家陪伴年迈父亲的略带张惶和窒闷的时光。始终不懂,对于我这么一个无趣到恨不能绝食减肥的人,为何那些食物——从尼泊尔的高山崖蜜到挪威内瑟比的帝王蟹,从河南平舆的芝麻酱到苏州的三虾面,从秘鲁的土豆料理到中国的粉条和魔芋——以及那些陌生远方,能把它们料理成寻常美味的不相干的人们,为何也给我许多安慰。

  “商业纪录片是集体作品,我特别不同意‘陈晓卿作品’这种说法。”说这话的,是陈晓卿本人。追踪他的团队,我从《舌尖上的中国》时代就开始了。那些平平无奇然而重要的名字——比如李勇、陈磊,一直在我的微信联系人里好多年。我看着他们做了《舌尖上的中国》第1季、第2季,然后《风味人间》第1季、第2季,看着他们从分集导演到总导演到制片人,各种身份变化。想问的问题一直都是:你们是怎么工作的?哪里找来的那些食物和那些人?为什么《舌尖上的新年》会看得我哭?

  这一回,我找到了张平。她是《风味人间》第1季第一集“山海之间”的导演,到了《风味人间》第2季,她是制片人。一个声音里都有笑意的让人如坐春风的女子,6月9日下午我们摘掉口罩对坐了一个小时。完美。

  6月21日起,稻来团队另一档城市美食纪录片《寻味东莞》将接档,登陆广东卫视,腾讯视频、新浪微博联合独播。

  透过美食看到人和生活本身

  北青报:一直想知道美食类纪录片,它那种能慰藉人心、让你感觉现世安稳的力量是哪里来的?

  张平:纪录片是要看到生活的。美食类纪录片也是纪录片,美食只是一个切口,是它进入的角度。从最早“舌尖”的时候开始,我们的风格、价值观或者说核心想表达的都是一脉相承的——希望能通过食物看到人,看到人的生活。

  做美食节目不是说让观众看到的是做菜,我们也不是一个教人做菜的节目。其实还是想通过食物能观察到普通个体的生活,我们都是一个一个具体的人物的故事,然后通过这个人物故事,你能感受到一个地区的饮食风貌,就是这个地区为什么会有这样的饮食习惯,那可能跟它的自然环境、社会习俗、文明程度,甚至审美倾向都是有关系的。

  所以美食是一个表象,其实我们是要透过美食,让大家能看到生活本身。

  北青报:想不到“普通”“日常”“在地”,打动人的力量有这么大。其实看到的可能就是一个特别偏僻的乡村里,寻常的父母等着孩子回家,但因为它是真实的,真实最有力量。

  张平:对,这可能也涉及到我们的选题理念。我们在最开始,每一季都有一个大的框架、有一个主题,然后导演会去找具体的食物的故事、人的故事。那食物的故事肯定是它要有特点,然后这个食物要有代表性,它如果是一个比如说网红食物,可能我们就不会涉及特别多。我们更希望找的是有根的食物,就是食物跟当地人的生活是息息相关的。

  选人我们更倾向于普通的劳动者,然后是家庭食物。我们也有餐馆的食物,也有厨师作为主角出现的,但其实他们本质上也是普通劳动者。有一个算是不成文的标准:我们能选劳动者,那可能就不会选经营者;一个正在努力实现个人目标的人物,那可能比一个功成名就的人物更有可能入选。就是我们更倾向选“上坡”的人,这样的人更有看点,对大家也更有触动。其实还是触动人情,人情的东西都是共通的。大家的生活都一样,想把任何一件事情做好,都得付出很大的努力。

  北青报:我想你们一定也是有自己的取向的,比如第2季第一次拍尼泊尔人家庭采集高山崖蜜,你其实可以强调他辛苦的部分,你们这里边很多人的谋生也是很艰辛的,比如有一个词叫“卖惨”,但你们并没有往那方面走。相反你们赞美劳作,你们镜头下的人都特别有尊严,甚至大师傅被拍得像一个武林高手。

  张平:其实这个就像生活本身。可能每个人活着都各有各的辛苦,但是辛苦的同时是有快乐的,然后食物本身也是能给人带来快乐的慰藉的。

  有些食材的采集,你可能看到的是艰苦的获取,看到人又伟大又渺小,在自然面前本身力量的强大,像崖蜜和帝王蟹的故事可能是偏这种调性的。那还有一些故事它是轻快的,是家庭朝向的。比如说家族传承的,上一代要把手艺给到下一代,他的故事里面可能没有那么强的戏剧性,没有那么大的风险,但是它有温情。

  每一个厨师特点也不一样,有的是科学严谨范儿,有的可能天马行空,他的创意会比较多。所以要根据人物的特质,我们给他一个人设,“舌尖”2的时候有一集的一个故事,当时就想把一个厨师世家做成像“一代宗师”。这样的话所有的力量朝向一个目标去使,能让它最终呈现的时候会最有打动人的力量。

  第二季具象分集带来的惊喜

  北青报:相比“舌尖”系列,《风味人间》系列的特点是视野更开阔,到了全球?

  张平:《风味人间》第1季的各集,像“山海之间”,然后“落地生根”“滚滚红尘”,是主题感很强的。它相对是一个更宽泛的主题,导演要根据这个主题,再去看我这一集里面要有什么内容,什么食物能进入到我这一集里面。而《风味人间》第2季,相对来说是偏具象的主题,都是一个具体的食材来做的这个分集。

  北青报:嗯,甜味、螃蟹、杂碎、鸡肉、蛋卵、酱料、香肠和根茎,八大主题,但起个霸气玄幻名字——《甜蜜缥缈录》《酱料四海谈》《香肠万象集》……

  张平:这个是最开始有一个想法,我们在《风味人间》第1季的时候涉及到了一点儿,就是希望通过某一个食物的巧妙的联系,能看到东西方智慧上的相同和不同。当时在有一些故事里面尝试了这种做法,比如像第一集里面,我们皖南的火腿和西班牙的火腿,它是一个不约而同;第二集里面我们的石子馍,跟伊朗小麦原产地的桑嘎(也叫石子烤馕),包括拉文什(俗称报纸馍),它也会有某种特别巧妙的关系。

  这样一来大家感觉打开了一扇窗户——我们司空见惯的很多东西,可能在遥远的异域也有跟它不谋而合,或者跟它截然相反的例子,你会觉得人类的生活或者人类的智慧特别地奇妙。所以在这一季我们就做了一个尝试,我们用具体的食物来做分集题目,比如关于“甜”、关于螃蟹,然后再看全球各地有哪些差异。

  当时有一个副标题,是我们美食顾问沈宏非老师想出来的,就是“撞食记”。之前大家生活里有“撞衫”“撞色”,我们这个是“撞食”。通过一个具象的具体的食物,然后来“连连看”“找不同”。你会发现,有的时候是高度的心有灵犀,就是这两个地方相距很远,彼此也没有商量过,但是他们在做同一种食物的时候那种烹饪智慧、处理手法几乎一模一样。像第四集《杂碎逆袭史》里面那个油包肝,我们内蒙的油包肝和菲斯的油包肝是几乎一模一样的,就是大家不约而同觉得这样好吃。

  你还会在同一个东西里面看到差异性,比较典型的就像螃蟹这一集,我们东方特别崇尚要吃这个味道,比较讲究鲜味,更喜欢膏黄。但是美国就完全不一样,他们更喜欢大块的肉,而且他们拆蟹感觉很麻烦,所以能做成那么大的一个肉丸子。

  然后西方之间也有不同,这个就跟地域的民族个性、文化气质不一样相关。比如我们同时还拍了威尼斯的软壳蟹,它其实也是没有什么肉的那种小螃蟹,就跟我们的蟛蜞大小是差不多的。但是意大利人费了那么大的劲,那种螃蟹的获取是很辛苦的,想要正好赶上它蜕壳的时候来得到它,他还要特别了解这个东西的习性,然后才能恰到好处地获取到这个食材。那就是对他们来说,他们觉得这个东西是美味,就愿意为它花费那么大的时间精力。所以你就能看到这种差异性也非常有意思,是这一季具象分集了之后带来的惊喜。

  那些“冰山水下的部分”

  北青报:你做过《风味人间》第1季第一集“山海之间”的导演,一听这么辽阔的一个题目,你当时是怎么入手的?

  张平:我们的工作模式是,导演拿到一个题目后,要花很长的时间来破题,然后来学习。因为很多时候我们的导演都是纪录片导演,要是此前没有做过美食类节目,其实是有很多知识性的信息需要去了解的。

  我们会有一个大概三个多月的时间,大家要看书,然后要理解食物。要把需要了解的很多背景性知识,包括很多学者写的关于饮食或者物产的书,我们要把这部分先消化了。

  像我那一集,因为更多是讲自然地理条件决定人的饮食风貌,所以我要读的,包括韩茂莉老师写的《中国历史地理十五讲》。你就能看到我们中国这个区域,其实饮食跟地理、跟气候关系特别大。因为环境不同,物产不同,所以这个地方会有这样的饮食风貌。

  像当时已经确定了在高原地区我想讲杂粮,那要么是土豆,要么是油麦、荞麦等等,是适合高海拔、相对自然条件没有那么优越的地区。因为杂粮它更皮实,更适合在那些地方生存。所以我记得还看过一本关于马铃薯的书,那本书里面就会介绍马铃薯从美洲怎么流传到欧洲再传到东亚。因为那是一本外国人写的书,所以涉及到中国的很少,但是你就会看到马铃薯作物对人们来说如何重要。我们明末清初时候人口的大增长,其实就是因为新作物到了,马铃薯、红薯、玉米,传到了我们这个地区。

  虽然你了解过的很多东西不会最终呈现在节目里,但是这些属于“冰山水下部分”的东西,要自己提前掌握好。这一部分对导演来说,是你要下很多功夫的。前面先做资料的收集、知识的积累,你有了一定储备之后,再看我要怎么结构我这一集,这个题目我准备分几步讲,这几步里面我要找哪些具体的选题的点,就是具体的食物、具体的故事。直到结构文稿出来,整体大家觉得没有问题了,才会再推进到下一步,就开始具体的调研。

  调研的这个阶段,你要把你的设想落到实地。我们调研会有具体的一些要求,比如食物的特质是什么,环境的特质是什么,你想找到的人物的特质是什么,你再根据具体的需求缩小你的调研范围,这是一个纸面调研需要完成的。纸面调研完成之后,那就涉及到要具体去到当地,我要找一个人物特别有魅力,同时他食物做得也很好,这个地方环境也很优美,这三个条件基本上都具备了之后,就可以开始下一个阶段就是实地拍摄了。整体的流程大概就是这样。

  优中选优找到的马拉松鸡

  北青报:看《风味人间》会特别惊奇,你们怎么知道在那个地方有,比如说知道非洲有那种鸡。

  张平:找啊,最痛苦的就是前端。就是你拿到了这一个题目,你会有初步的方向,我要找哪些方向。

  像非洲的那个,是最后非常晚的时候才确定下来的。当时是说鸡征服全球,因为它的适应性非常强,几乎在有人的地方,可能除了南北极没有,差不多有人的地方它都能生存。那怎么能通过故事让大家感受到它的适应性非常强?当时就设定了方向,说我们要找一个寒冷地区的,我们要找一个热带地区的。

  导演就开始找。我们找过印度的,找过非洲的。非洲最开始找的是埃及的,就是阿拉伯的那种烤鸡还是什么。因为你的面很广,现在扩展到了全球,你每去找一个都很费劲。我记得他们找到埃及都已经费了很大的劲了,在纸面调研的阶段,已经快要确定说我下一步的实地调研是不是就要去这个了。导演还在不停地找,觉得我还没有找到我最满意的,然后才找到现在的马拉松鸡。

  北青报:是不是你们的顾问们很强大?但他们也不见得会知道非洲的鸡。

  张平:就是各种渠道找。我们美食类顾问国内的更多,我们找国内的相对就会好找,比如说有一个方向你可以找人请教。国外的相对来讲,有名的好找,比如说香肠,什么区域有哪个特点的香肠都有现成的资料,你就可以直接查。但是有特别生僻一点的那个就费劲了,那真的是海选。你可能找到了合适的区域,但发现这个地方好像对鸡没什么感情;然后你找到说这个食物可能还挺有特点的,那它的烹饪方式是不是更新颖?

  比如说马拉松鸡,因为那个地方相对还淳朴一点,所以它的烹饪并没有发展到特别高的程度。这个是跟文明程度是相关的,越是文明发达的地方,它的烹饪的精细程度越高。那我们找到马拉松鸡的时候,就会觉得说它的东西我没有见过,虽然说相对原始,但是它很新鲜。这个也是它能满足陌生化的地方。你像烤鸡,可能我们一提,大部分人会觉得他不见得知道或者见过外国的怎么烤,但是他绝对不陌生,因为他了解。那可能在新颖的程度上会弱了一点。那,就是优中选优嘛。

  一人一船海天之间一镖在手

  北青报:那像你那个镖旗鱼怎么找的?

  张平:当时我们就想找一个相对人是比较依靠自身的力量来从海洋当中获取的。从现在来看已经非常少了,因为我们现在都是这种工业化的捕捞,它相对来讲对人的技能要求没有那么高,人也越来越安全,同时它的效率很高,虽然有一些商业化的捕捞对海洋伤害也蛮大的。

  你想你如果说拍一个大家开着船出去撒网,不管是流刺网也好,或者是那种大的围网也好,可能对观众的新鲜感、陌生化就没有那么强。当时真是找了很多,找了养殖方面的,你像大黄鱼我都做了调研了,纸面调研的时候也找过远洋捕捞,因为我们中国也开始远洋捕捞,为了能让海产更充裕。但是都觉得不是特别理想。

  还找过潜水的,就类似于像《人类星球》当时曾经拍过有一个海岛,他们是无装备潜水,靠人潜下去把网兜住,然后把鱼赶到里面。无装备潜水是非常危险的。我记得当时从博鳌那个地方已经联系到他们,叫下氧人。这个是他们当地的一个叫法,其实就是无装备潜水。你纯粹要靠着那根管下去潜到很深,危险性特别高,因为它的水压是不一样的,经常你上来的时候,如果水压处理得不合适,那你的身体里面会疼,可能是有什么东西压迫到身体里面了,严重的情况有的时候还会发生瘫痪的。而且这种方式要求你当地海洋的物产是相对比较丰富的,因为风险这么高,如果下去之后一无所获,其实是很伤心的。

  但是从我们的沿海来看,我们的渔获已经越来越少了,所以当时包括养殖也在考虑,也在找。当时是特别偶然的一个情况,了解到台湾有镖旗鱼的信息。我们的制片人朱乐贤老师,他是腾讯纪录片部门的负责人,他说我们现在有一个纪录片在腾讯上面在播,挺有意思的,你去看看。那个纪录片就是台湾的叫《战浪》,讲镖旗鱼的,看了之后就觉得“哇,这个太厉害了”。

  北青报:太好看了那个,而且你题目叫《山海之间》,他一人一船站在海天之间一镖在手那样子,帅死了。

  张平:人家那是更偏纪实性的一个纪录片,片子里面的是拍了4个老头。因为这个对人的技术要求太高了,不是所有的人通过训练,说我吃点苦都可以成为镖鱼手,不是的,他这个是要有天赋的。当时就特别想找这个题材,就跟台湾那边我们之前合作过的团队联系,就是说给他们几个方向,我要找我期待的主人公是大概什么类型的,然后会有ABC选项。我记得当时抱着特别迷茫的希望,第一个选项就是说我更希望是一个年轻人,他如果说是在成长的路上的更好。

  结果特别意外,就真的找到了,这个年轻人是他们当地最年轻的一个镖鱼手。因为当地的很多镖鱼船已经都不再用了,因为它的效率太低了。然后他们家情况是,渔船是自己的,而且父子两个人出海,它的成本相对低一点。如果要是说一个船长他有船,他还要再去请镖鱼手、请船长,它成本就会很高。所以找到这个人,当时就觉得好幸运,找到他了。这是老天爷赏的。(记者 吴菲)



专业冲浪教练揭秘《夏日冲浪店》 (发布日期:2020-06-21)

  6月20日是一年一度的世界冲浪日。随着冲浪运动进入奥运会项目,受到大众关注,爱奇艺原创出品的冲浪生活体验清凉综艺《夏日冲浪店》应运而生,通过“体育 娱乐”的方式普及冲浪运动,可谓是在“体育综艺”赛道占足先机。近日,北京青年报记者专访《夏日冲浪店》中三位专业冲浪教练,与您一同分享“海边浪人”的幸福感。

  专业教练分享幸福感

  近年来,冲浪运动逐渐走进大众视野,不仅深受年轻潮人的喜爱,还首次被纳入奥运会比赛项目。一档聚焦冲浪运动的综艺《夏日冲浪店》应运而生,节目将通过对黄轩、韩东君、乔欣、黄明昊四位嘉宾冲浪生活体验的展现,拉近冲浪运动和大众生活的距离,带大家了解更多的冲浪知识和冲浪文化。

  节目中邀约的三位冲浪教练绝对是专业型选手,店长田乐是海南省冲浪协会秘书长、中国首批ISA(国际冲浪协会)认证的冲浪教练;西哥曾拿下多个全国冲浪赛奖项,国家冲浪一级教练员;大熊教练则是冲浪团中唯一一位女性教练,ISA国际冲浪教练教龄4年。

  在接受北京青年报记者专访时,三位教练表示:让大家了解冲浪、喜欢冲浪,是他们加盟《夏日冲浪店》的重要目的之一。田乐坦言,希望《夏日冲浪店》能带给观众幸福感。“冲浪会给人的物质生活和精神生活做减法。物质要求更简单,精神生活更丰富,幸福感就会更强。”西哥则说,此前很多人认为冲浪运动难度很大,而他想要通过《夏日冲浪店》让大家了解到,冲浪其实是一项休闲运动。大熊直言,《夏日冲浪店》可以让大家感受到冲浪的愉悦与随性。“冲浪是一种让我最舒服的运动方式,我也因此更加热爱大自然。”

  学冲浪还要经营“夏日冲浪店”

  在《夏日冲浪店》中,黄轩、韩东君、乔欣、黄明昊四位嘉宾苦学冲浪技能,那么究竟谁会获得教练心中的“最佳学员”认证呢?教练们表示,黄轩是目前成绩最好的,“他在努力自主抓浪,并且已经开始练习转向了”。学习最快的则是黄明昊,他站板以后还可以做一些跳的动作,在板上的状态也比较放松。韩东君是教练们口中的“厚积薄发”型选手,而不太会游泳的乔欣也勇敢站上冲浪板,冲浪的乐趣抵消了她对水的恐惧。

  此外,教练们还发现了一位“天赋异禀”型选手,就是飞行嘉宾王一博。讲到节目中的飞行嘉宾王一博,田乐止不住地骄傲,“王一博之前有滑板和跳舞经验,所以他在冲浪板上站得稳,他的状态也很好。”

  在学习冲浪技能的同时,黄轩、韩东君、乔欣、黄明昊也要在21天的时间里共同经营“夏日冲浪店”。目前店铺的经营状况又是怎样的呢?田乐透露,黄轩看似文艺却内心直率,特别喜欢在吧台豪放赠送客人饮品。由于“太大方”,大家一度不同意他进入吧台。韩东君天生自带幽默感,能瞬间带火现场氛围,在营销方面天赋很是突出。作为卖萌界的达人,乔欣深受客人欢迎,她还会独家秘调一些口感很棒的饮品,极具卖相。黄明昊则时刻保持好奇心,敢于尝试新鲜事物。

  黄轩带队清理海洋垃圾

  在经营冲浪店的同时,黄轩、韩东君、乔欣、黄明昊也主动承担起了保护海洋的责任,随手捡起海边的垃圾成为他们的习惯。《夏日冲浪店》将目光聚焦于“守护日益脆弱的海洋生态”,以自身力量带动观众倡导海洋保护,将新时代的环保理念与冲浪运动深度结合,鼓励大家树立海洋保护意识,传递正能量。

  大熊表示,每一次教学或者是冲浪时,自己都会带走身边的垃圾。由于使用防晒霜会对海洋环境造成一定污染,她一直选择使用物理防晒。田乐则提到,在日月湾,他们为了鼓励大家保护环境,推出了任何人只要在沙滩上捡3个垃圾瓶,就可以到冲浪俱乐部兑换功能饮料的措施。教练们表示,希望可以通过爱奇艺《夏日冲浪店》将环保观念传递给更多的网友,并邀请大家一起持续关注海洋生态、保护海洋环境。

  记者 王磊 统筹/满羿



《月上重火》热播 罗云熙重新上线探求真相 (发布日期:2020-06-21)

由罗云熙,陈钰琪主演的新古典武侠大剧《月上重火》正在全网火热播出,随着剧情的推进,最令观众期待的“上官透坠崖,虞楚之上线”也如约而至。

因被鲁王与宇文穆远追杀,上官透负伤坠入悬崖,造成“假死”,化名虞楚之重新上线。与上官透的翩翩公子装束不同,虞楚之一袭黑衣眼神凌厉,意气风发又让人琢磨不透,带着一丝神秘气质。整个人物气场,与之前的上官透完全判若两人。此时的虞楚之一心只为探求真相,抽丝剥茧追查真凶。面对重雪芝的不断试探追问,虞楚之都“冷漠”回应,却又在重雪芝扭头离开之际流露出浓浓的思念之情。

本次罗云熙一人饰演两角,将角色前后期的转变拿捏的恰到好处,灵动自然,他饰演的上官透潇洒明快,风流不羁;他饰演的虞楚之神秘凌厉、清冷孤傲。两种完全不同风格的人,在罗云熙的演绎下,完美演绎了古装扮相的多样性,让人对罗云熙有着更多的期待。

据悉,罗云熙之后还会有《心动源计划》《半是蜜糖半是伤》两部现代戏作品播出,古装剧中的精彩表现,也令人更加期待罗云熙对神秘掮客周小山、甜蜜霸总袁帅的演绎。

罗云熙



人艺四代同台:谁都不能塌腰,才有资格说请您买票 (发布日期:2020-06-21)

  蓝天野饰董祀 《蔡文姬》

  濮存昕饰萨列瑞 《上帝的宠儿》

  吴刚、岳秀清朗读 老舍散文《想北平》

  梁丹妮饰翠喜 《日出》

  陈小艺饰莲花《莲花》

  程莉莎饰陈白露 《日出》

  王斑饰哈姆雷特 《哈姆雷特》

  冯远征

  演出当天大合影

  院长任鸣

  于震、辛月分饰鲁贵、四凤 《雷雨》

  胡军、卢芳分饰哈姆雷特、奥菲莉亚 《哈姆雷特》

  龚丽君饰繁漪 《雷雨》

  两个丹麦王子、两个方达生、三个周萍、三个曾文清,6月12日,一场疫情意外集齐了北京人艺几代经典剧目中的大主角。往年的这一天,首都剧场内“茶”香四溢,而今年,观众席空空如也,30位人艺人与观众神交云端,为68岁的人艺,更为这份久违的惦念。

  开演前,北京青年报文化视频直播栏目《后台》对参与演出的部分演员进行了独家专访。他们中,有院龄与人艺同龄的“老神仙”,有学艺阶段便成为准人艺人的学员班、合办班中的“娃娃兵”,其中最年轻的一位进剧院也有12年的光景了,人艺这座外人眼中璀璨的殿堂,在他们的口中几乎就是一个字:“家”。

  “您哪一年来剧院?第一次走进人艺大门时的心境如何?送给68岁人艺一句话吧。”我们把这样3个问题抛给人艺人,听听老中青三代家人们怎么说。

  为德为艺是一致的

  没有一个人是为钱来人艺的

  人艺黄金一代硕果仅存的艺术家中,93岁的蓝天野以自己曾经的经典角色——《蔡文姬》中的董祀,传递着什么是一辈子的“以身相许”,何为“悟”?戏剧悟道,唯有舞台不可辜负。

  “我们这代人从1952年人艺建院时来到剧院,已经整整68年了。那时候跟现在不一样,首都剧场还没有建成,当时只有一个比较集中的宿舍,所有演职员都住在剧院的宿舍。我们的演出大都在大华电影院,后来在东华门那边的一个电影院也演出过,那时几乎没有很正规的剧场。建院后,有两件事应该着重和大家一起回忆,一是‘四巨头’提出的人艺的未来是要建成‘像莫斯科艺术剧院那样的剧院’,但要有中国的特色,这是一个非常宏大的目标;二是建院后我们没有马上排戏,全院人员分成四个大组下厂下乡,重工业就是去琉璃河水泥厂,轻工业去的是天津纺纱厂,还有一组到农村,就连焦菊隐先生都去了。半年的时间,跟工人同吃同住同劳动,他们干什么我们干什么,很多工人没事时也来找我们聊天、踢足球。我记得那时我每次回剧院再回到水泥厂时,都是坐同一趟夜里12点才到琉璃河的慢车,但每次回来一定有几位工人朋友到车站等我。我们总是会随便在附近吃点炒饭、面条、小菜,关系走得非常近。”

  院龄33年的濮存昕回忆当年,则认为那是决定自己命运的时刻,“我是1987年1月开始在人艺拿工资的,但其实1986年已经开始借调在这排戏了。作为剧院的子弟,从小就在这进进出出,虽然我父亲是人艺的前辈演员,但我知道自己没有资格。我没有学过表演,下乡回来,考上空政话剧团,在部队待了9年。现在还记得当年是之老师在办公室问我的两个问题,也就十几分钟的时间,决定了我的命运。他问我有没有房?是否牵扯夫人进京调动?我说空政分给我了小房,我爱人也是北京人。于是,是之老师说,我们研究了你的申请,同意你调入人艺。当时我真是眼前一片光明,就是那个当口,我有幸进入了人艺。”

  濮存昕说,我永远记着,开始人家都说你不行,不入槽。“那会儿我就想我不能比宋丹丹和梁冠华差,后来终于听到了他们的夸奖。现在虽然已经退休了,但还是会问自己,你对吗?你真的对吗?不问名和利,这行还能不能更好一些。老前辈在台上打的样,横向又看了这么多国外著名剧团的表演,这都是我的动力,我知道距离自己真的要告别舞台的时间不远了,但究竟还有多大进步的空间?”

  在濮存昕看来,《上帝的宠儿》这部戏是人艺的箱底,一台两个半小时的演出,“抛砖引玉”的居然是濮存昕,还是他从未演过的角色“萨列瑞”。“我总想有挑战,向吕齐老师学习是我的几个课题之一,郑榕、英若诚的戏我都尝试过,得把老戏拿到身上才有长进。”

  疫情期间,一楼排练场每天可见濮存昕的身影,为人艺去年底新招的表演学员培训班上课,成了他的必修课。“从空政话剧团到今天,40多年了,什么叫基本功,戏剧的基本功又是什么?生活语言和艺术语言的区别在哪?必须有技术的强度和准确度,词要出台口,不能出来就掉地上了。包括调动能量让剧场听肉声,现在我们的戏曲缺失的也是这些,都用麦克风,一用这个就不能有强大的气流和声音能量了,这样演戏不使劲了,真活儿没了。过去京剧讲究互相打擂,不使活儿和生命去演出就会被淘汰,所以要拼,这也是观众最愿意看的。要坚持这行的原生态风貌,不坚持,这个行业就可有可无了。我们这行缺失不了也替代不了的正是这种面对面的状态。”

  对于人艺的未来,濮存昕表示,“68是一个数字,意味着几代艺术家支撑着剧院没倒,没有观众不理睬的困局。前辈创造的家底使得剧院有口气有惯性,我们如何在困境中让演员们凤凰回巢,在名利场的大空间中让演员不忘舞台还能站住脚。人艺现在就是一百单八将,每一个人都要有自己得是台柱子的恒心,谁都不能塌腰,这样剧院才有资格跟观众说请您买票。艺术至上,我们需要的是专业精神。为德为艺都是一致的,唯有在工匠精神的探索之路上,才是历史需要的,没有一个人是为钱来人艺的。”

  我们没有给老艺术家丢脸

  更希望年轻人得到一些真传

  五期剧本朗读、一场戏剧博物馆云游,一台公益演出……“云剧场”不是人艺的创造,但人艺却是疫情期间在云端最勤奋的院团。

  对于院长任鸣来说,这也是他进剧院以来最特殊的一次院庆。“人艺人用戏剧片段演出的形式,向观众、向戏剧、向经典、向人艺致敬,表达我们对艺术的渴望,期待重返剧场的那一天。疫情中人艺的创作没有停,线上剧本朗读、线上排戏、线上为表演培训班的学员上课,所有人都非常投入、认真准备,我们想念观众。我是1987年来剧院的,已经33年了。在没进人艺前,年轻时候我就来人艺看戏。但作为中戏毕业生走进剧院大门的感觉就完全不一样了,之前是观众,那天起就变成了人艺人。希望人艺的艺术生命长青!”

  与任鸣一样,冯远征第一次来人艺也是看戏。“我是1985年到的人艺,今年已经35年了。第一次走进人艺大门,是来这里看话剧,看的戏至今都记得,是《绝对信号》,整整一天都心跳加速,进剧场是爬楼上去的,对于喜欢表演的人来说,这里就是圣殿。我记得自己那时跟同学说,如果能在这里演出,死了也值了!人艺就是我的家,是我艺术生命开始的地方,成长的地方,是我的一切!给人艺过生日就像给家人过生日一样,我们没有给老艺术家丢脸,更希望年轻人在这里得到一些真传。”

  作为此次演出的策划者,演员队队长冯远征自己并没有参与剧目的演出,而是以串联者的身份引出一个个剧目片段,“几代人同台,很难得,但杨立新、何冰、徐帆、梁冠华等人没能回来,也成了小小遗憾。如果我们的演员都上,连演三天不重样是没问题的。”

  从篇目选择到演员组合,冯远征亲力亲为,“我们的初衷是必须是人艺演过的戏,经典或近些年演出的,大小剧场都有,原班人马或老带新的组合。特别是濮(存昕)哥,他本来可以演一个驾轻就熟的,李白或是常四爷,但他主动提出想挑战下《上帝的宠儿》中的萨列瑞,我们都很惊讶。前段时间的那次剧本朗读,他就透露这个角色自己一直想演。这次排练,我当时特别感动,他喜欢吕齐老师,这也是吕齐老师的经典角色,而濮哥的细节、停顿、情感表露都特别到位,不光他自己在台上过瘾,我们在台下看着也过瘾!”

  从剧本朗读“云剧场”到院庆演出“云相聚”,“云”已经成为人艺除首都剧场外的新“舞台”。冯远征表示,“虽然这种方式在过程中有很多技术上的不确定性,比如卡顿,但这恰恰是云戏剧的一个特点,每出现一个意外,就需要演员自己的小应变。虽然云戏剧是极端情况下的产物,但我们也尝到了它的甜头,很多国外的朋友都说,6月12日不睡觉也要守在屏幕前看你们的直播。未来,艺术家可能不用聚集,就可以这种方式一起创作,一部戏也可以在各地云上首演,或者我们和国外艺术家,以各自的语言,共同来演一台《哈姆雷特》,也说不定呢。”

  院庆演出中,梁丹妮一老带两新,重新演绎了伴随自己20年的《日出》,“这是我来人艺不久就接触的第一个戏,从2000年演到现在,对这个戏很有感情。近10年来我一直分饰顾八奶奶和翠喜两个人物,这次是带着年轻演员演第三幕的片段,翠喜和小东西的对手戏,时长比较短,但两个人物还算比较完整。”

  梁丹妮说,“我来剧院20多年了,几乎每一个演员都期待成为这座艺术殿堂的一员。最开始我还是很忐忑的,那时曾经写过一篇文章,能够来人艺,我醒着是笑的,睡觉也是笑着,还记得进剧院后的第一部戏是《古玩》。昨天在彩排时听到音乐声响起,看到老中青三代人一起谢幕,那种震撼是我平生所能感觉到的最大的幸福。希望人艺的传统可以代代相传,并且一直传扬下去。”

  老一辈的标准虽然达不到

  但那个目标永远都在

  细数人艺近20年来的舞台中坚,他们几乎都出自两个特殊的群体——学员班、合办班,虽然培养方式不同,但血统同源,从接触表演开始便将人艺学派融入骨髓,“家”的概念不是负累,于他们而言,是安宁、是信仰、是为爱而聚。

  作为85班“五虎”之一,吴刚称,“从宇宙观的角度讲,我们进剧院的时间太短了。人艺是我向往的地方,站在这个舞台上是我从小的梦想。小时候骑自行车经过人艺,我必须要停下来看看海报,看看剧院都在演什么戏,那些老先生的名字我记得特别清楚。能到人艺是老天给我饭吃,让我如愿以偿,只能用幸运来形容。”

  岳秀清则表示,“我们是人艺最后一期学员班,特别感谢人艺,能够让我这样一个有个性的演员进入剧院。我们的青春和中年都在这里度过,一部《天下第一楼》我们排了30年,血液里都是人艺,人艺就是我们的家,非常非常爱她。送给她的祝福其实就是两个字:壮大,这块牌子在我们手里继续传下去。我和是之老师他们这代艺术家一起排过《茶馆》,他们的精神和敬业是真真切切传给过我们的,我们也希望能继续传给下一代。”

  院龄29年的龚丽君回忆,“1991年来人艺,一辆130卡车拉着我们的行李来的剧院,进大院的一瞬间,就觉得我们今后的日子要在这里度过了,很亲切又很神圣。一晃剧院已经68岁了,50周年院庆时我和当年的同班同学陈小艺在北京饭店拍的那张照片仿佛就是昨天。希望每一代人都能给人艺留下财富,这样我们的传家宝才会越来越多。”

  陈小艺继续补充道,“我们是中戏和人艺的合办班,因此考入中戏那年就已经认为自己是人艺人了。从第二年开始我们就已经和老师们一起排片段了,第一次走到后台,真是有种神圣感。毕业后,我们都住在人艺四楼,全部家当都拉到这,非常想念那段日子,有时排戏濮哥还得喊我们,下楼啦!”

  院庆演出中的《莲花》,陈小艺已经演了十几年,原班人马、熟悉的对手和调度,不过她自己觉得由于膝盖不好,做从床上翻下来的动作时自己总感觉不那么流畅。“这些年一直演这个戏,觉得特别棒的是,看戏的已经有00后了,我们毕业也快30年了,我希望家里越来越好!这么多年,老一辈的那个标准我们虽然达不到,但那个目标永远在,我们不要觉得年轻人不行,有目标就有方向。这次的演出其实很像考试,上来就是最高点,需要调动身体的各个机能来演,观众就像考官,来考我们吧!”

  胡军也说,“第一次踏进人艺大门是在学校时第一次到人艺排练场来观摩,看的是是之老师的《太平湖》,当时很震撼,作为一个学话剧的人来说,能够进人艺是一个天大的恩赐。人艺就如同自己的家一样,同事就像是家人,虽然这些年一直在外面拍戏,很少回剧院,但很多东西永远抹不去。希望剧院未来就如同云剧场一样,能够开阔更多的新阵地,从剧目思想上更开放。”

  一出中日合作的《哈姆雷特》,王斑演了12年,拉伤过腿,也跌倒在台上过,但是他说,“你选择了剧院,舞台也在护佑着你。12年了这套衣服依旧能穿,我很窃喜。”

  王斑忆起当年,“1991年毕业到人艺时的情形记忆太深了,我们是跟着130卡车一起过来的。所有人的行李都被扔到卡车上,虽然中戏到人艺才不过两三公里的路,但对于我们这帮追梦的少年来说,这点路途怎么那么遥远,我们骑着自行车,做梦似的跟着车就到了首都剧场。之后吃住行全在王府井大街22号了,这个地方不仅有传统,还有气场,坐落在繁华的王府井大街,却是闹中取静。至今人艺依旧保有自己的特色,不管外界多么纷杂,一进入排练厅,所有人的心就在一起了,每个人都不希望自己掉链子。舞台艺术的特点就是有情境,有故事,有演员,有观众,台上台下共同完成才是圆满的,这种云端相见的方式虽然不能特别解渴,但也是我们当下最好的选择。”

  我在台上转了个圈

  就是想确认下

  这到底是不是真的

  或许不被认可是每一辈人的宿命,一代人有一代人的委屈、挣扎和奋斗,不论你是否准备好了,都会在某个特定的时刻被机遇推上舞台,那一刻,只要你知道光在哪里,就够了。

  卢芳表示,“进剧院是1995年,而考上中戏后第一次来人艺看戏就是观摩胡军他们演出的《罗慕洛斯大帝》,当时就觉得如果有一天能站在人艺的舞台上,自己所有的梦想就都齐了。希望能陪伴剧院走过100年,向天野老师学习。”

  一部《哈姆雷特》的片段,促成了胡军和卢芳20多年后在人艺舞台上的再度携手,“莎士比亚真的是越了解天地越广阔,他的剧作是包容无限的,这其中也包括了我们俩时隔这么多年再次同台。”

  曾因考进人艺而请了半年客的于震笑说,“今年是我进剧院的第19个年头了,最早是来看戏,后来陪着同学来考试,一周后剧院通知我自己再来考。2001年3月,刚刚过完年,剧院通知我,我被录取了,那段时间每天都很幸福,每天骑着那辆28凤凰牌自行车驰骋在中戏东棉花胡同,学校排大戏,剧院排话剧,就是一个字:美,特别幸福。回到学校同学和老师的那种喜欢和羡慕,我几乎是请了半年的客,每天都在请人吃饭。那年7月正式进入人艺,对于每个中戏学生来说,这里真的就是殿堂。我从一个热爱表演的学生到现在,再没有第二个19年了。今天以后,我会更珍惜在剧院的每一天,让年轻演员知道什么叫传承,我希望人艺永远辉煌下去。”

  每年人艺例行的青年演员考核,一次机缘巧合,于震和辛月夫妻俩尝试了《雷雨》中的“鲁贵说鬼”这个经典片段,大家反映还不错,于是这次院庆,这个从未公开演出过的片段也有机会首次示人。

  其实这次演出也圆了辛月的一个梦,2012年剧院安排辛月出演四凤,但她因为怀孕与这个角色擦肩而过,甚至还遗憾地哭了。多年以后,辛月自称已经不是四凤的年纪,很快就可以演繁漪了,和丈夫于震的父女组合也颇有新意。

  辛月说,“2008年进的剧院,第一次走进人艺的大门是上学时来看戏,那时觉得晚上能来这里看戏一天都超级兴奋,会让周围的人都知道自己晚上要去人艺看戏了。我收到人艺录取的消息是人事处打来的电话,当时激动得哭了,还记得是考了三试,回去等了差不多半个月的时间,虽然只有半个月,但那段时间在自己的记忆中太漫长了。”

  陈白露则陪伴了程丽莎整整10年的时间,可即便如此,她每次登台都会在画上妆之后,带着人物的状态重新来读剧本,即便只是片段展示。“晚上7点半的演出,我从下午3点就开始化妆了,我会带着妆去看剧本,角色不能轻易拿起来,演戏最重要的就是分寸,我希望带着角色的思维来读剧本。而且以往直接和观众交流我们有过一些经历,但云剧场的方式,台词应该占满整场还是要照顾镜头收一点,我们一直都在讨论,我们想告诉观众的是我们的态度是真诚的。”

  程丽莎回想说,“我来剧院已经18年了,第一次踏进剧院的那一刻很神圣,对于每个演员,我想人艺都是一个梦,那个舞台在演员心中是无比璀璨的。我甚至都不敢相信,记得第一次把大幕拉上,我在台上转了个圈,就是想确认下这到底是不是真的。”(记者 郭佳  王晓溪)



《一剪梅》欧美爆红 37年后海外迎来第二次生命 (发布日期:2020-06-21)

“雪花飘飘,北风萧萧。”费玉清肯定没想到,自己1983年推出的歌曲《一剪梅》37年后在海外迎来第二次生命,冲上音乐排行榜榜首。过去两周,《一剪梅》在挪威Spotify音乐平台网站占据榜首位置,在瑞典和芬兰,这首歌位列第二。它还登上新西兰排行榜榜首。

《一剪梅》走红源于1月网名“蛋哥”的演员张爱钦在快手上传的短视频。视频中,张爱钦站在雪地中,唱了《一剪梅》“雪花飘飘,北风萧萧”两句。该视频2月被上传到YouTube,3月底,Instagram流行起这一视频,略有不同的是,原唱费玉清的声音代替张爱钦的声音,随着推特和TikTok等发酵,不懂中文歌词的外国人对“雪花飘飘”兴趣猛增,本月达到峰值。

“经典的歌,一定要在听的时候脑海中能够想象出画面,而且最好是词汇婉转,爱恨之间不浓烈,付诸清风明月,节奏不疾不徐,如泣如诉,才能做到扣人心弦。有时候碰上歌改得太多,一听那个激烈的前奏,我就想糟了,这跟曲子本身的意境、风格完全不搭,我根本就进不去。”费玉清对音乐的选择,某种程度上解释《一剪梅》魅力所在。

去年10月26日、27日,费玉清连续两晚在东方体育中心举办告别演唱会,这是他最后一次在沪上舞台亮相。一年之内敢于在上海举办4场大型演唱会,每场唱足3个半小时,再次见证了费玉清强大实力。

1972年,17岁的费玉清参加台湾中视举办的“星对星”歌唱比赛出道。与费玉清同时代的歌手,邓丽君和凤飞飞病故,刘文正不知所踪,甄妮早已退隐,蔡琴近期也很少亮相。只有费玉清依然以四十多年不变的款款深情出现在舞台上。

在沪上开演唱会时,工作人员曾介绍,费玉清有着超乎常人的严格自律:不抽烟不喝酒,饮食非常清淡,保持着演艺圈人士少有的规律作息;为了保护嗓子,日常跟人说话时都会注意不要放大声量。每场演唱会,费玉清都在开演前几天起就禁言护嗓。工作人员至今对费玉清的一个小细节印象深刻:有一次在台湾,费玉清邀请团队到他经常去的一家特色饭店吃饭。当时是夏天,小店空调不足,大伙儿都吃得大汗淋漓,只有费玉清还在脖子上系了一块小丝巾,理由是怕吹空调影响嗓子,有损即将开始的演唱会质量。

2018年9月27日,63岁的费玉清晒出亲笔书信,宣布将退出娱乐圈。在告别信中,费玉清给出的原因是:“当父母都去世后,我顿时失去了人生的归属。”一个已经63岁且功成名就者会因父母去世有这么大的反应,令不少歌迷感到费解。但熟悉费玉清的工作人员都知道这绝非虚言。费玉清不止一次说过,在与自己同住的母亲去世之后,他在不工作时,最大的生活乐趣就是到哥哥张菲家,陪着跟哥哥同住的父亲一起吃顿饭。父亲过世后,他不得不改变习惯,经常做的就是去附近超市买快餐解决吃饭问题。

“费玉清可能是我们见过私生活最寡淡、最单调的明星了。”工作人员这样说。费玉清倔强地保持着一种老派生活方式:不碰任何社交媒体;经纪人一直没有换过;西装永远只找一家店的师傅做;业余爱好是养花种草;母亲在世时,接商演的条件之一就是带上妈妈;没有工作的时候,最常做的事情是窝在家里或酒店里看电视剧,从《延禧攻略》看到乡村爱情剧。

费玉清曾笑言,洗脸和洗脚的肥皂都是同一块,只有天气特别干燥的时候,才会涂一点面霜,“现在的我唱情歌,观众会觉得:嗯,是一个还比较干净的老伯伯。要是哪天中气不足、满脸皱纹,那也不好意思再唱情歌了。”

回首数十年职业生涯,费玉清分为三个阶段,“在新人时,总是渴望能拿到好歌、有大公司来签我、有大广告找我,这些都是新人的盼望;到中间呢,觉得阮囊羞涩,想要改变世界,好像人生的彩色颜料都堆在了钱上,就希望要多一点工作,多积累一点金钱;到了现在,对人世间很多都看得更开了。”

一般演唱会在舞台上都会放置几块“提词板”,费玉清从来不用。哪怕多达60首歌词也全印在脑子里。数十年如一年保持抒情曲风,费玉清不认同要多变,“一个歌手要多变,谈何容易,有时我觉得就好像刺绣一样,不见得需要太大的变化。个人偏爱静态一点的歌,因为唱给别人听的歌,首先我自己要陶醉。许多人来听我的歌,是为了通过我的歌声去追寻那个年代的回忆。”



父亲节 | 重温电影“名场面” 感悟父爱如山 (发布日期:2020-06-21)

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社会底层的业务员、中年发福的摔跤手、不善言辞的皮鞋匠……在社会上,他可以有不同的角色,但对子女而言,他最鲜明的角色,是父亲。

父爱如山,深厚;父爱也如水,绵长。又是一年父亲节,我们精心挑选了9部跟父亲相关、父爱主题的高分电影,与你一起重温这世间最独特的父爱。

《美丽人生》

评分:9.5

类型:喜剧/爱情/战争

影片讲述了二战时期,一个原本幸福的犹太家庭受到迫害,父亲用“谎言”编织成童话,保护儿子童心的感人故事。

“你要得到一千分。谁得到一千分,谁就有坦克。”奎多把残酷的集中营生活比作游戏,只要第一个拿到1000分,就能获得一辆真正的、能驾驶的坦克。即便在临死前,奎多依旧摆出夸张的姿势,告诉儿子游戏仍在继续。

当一个父亲再也找不到别的方法来保护你,“谎言”或许是他最后的抵抗。

《当幸福来敲门》

评分:9.1

类型:家庭/传记

影片讲述了一位穷困潦倒、无家可归的落魄业务员,为了养育儿子,奋发向上成为股市交易员,最后成为知名的金融投资家的励志故事。

即使身在阶级底层,父亲也极力让儿子相信,世界并不是那么残酷无情。

生活时常会让我们感到艰辛,并会让我们无数次目睹生命在各种重压下的扭曲与变形。可如果有人对你说“你也做不到”,那么请全力以赴——证明给他们看:我做得到!

《摔跤吧!爸爸》

评分:9.0

类型:家庭/传记/运动

影片讲述了曾经的摔跤冠军辛格偶然发现两个女儿的摔跤天赋,打破印度传统,努力培养两个女儿成为女子摔跤冠军的励志故事。

“如果你明天赢了,并非自己独享胜利,有几百万个像她们一样的女孩跟你一起得胜!”

父爱如山,他跟全世界对抗,就是为了让你们能够主宰自己的未来。

《7号房的礼物》

评分:8.9

类型:喜剧/家庭

电影讲述了患有精神迟滞症状的父亲龙九受到莫名指控被关进监狱7号房,纯洁的内心和对女儿的爱感动了狱友,在狱友的帮助下,龙九与机缘巧合被送进来的女儿共同度过了一段开心的日子。

相依为命的父女,让黑暗冰冷的牢房,阳光满满。

“爸爸,谢谢你让我好好生出来。”“艺胜呀,谢谢你,能成为爸爸的女儿。” 我愿给你此生最美,纵使我一无所有。

《大鱼》

评分:8.8

类型:家庭/奇幻/冒险

影片以孩子的口吻来叙述其爸爸传奇的一生。爱德华·布鲁姆是个喜欢吹牛的老头,总喜欢炫耀年轻时旅行推销的经历,儿子并不相信,觉得父亲很虚荣浮夸,父子关系渐渐疏离。直到父亲不久于人世,儿子决定回去见父亲最后一面,这一次,他终于发现了隐藏在这些故事背后的奥秘和真相。

我们与父亲的隔阂,往往不外乎两个原因:他不善言辞,我们不愿了解。当你深入探究,就会发现,他讲的所有魔幻传奇故事,都只为告诉你:怀抱梦想的生活是幸福的。

一个人不停述说着自己的故事,让他自己也成了故事本身。故事在他死后继续流传,那样,他也变得永垂不朽了。

《岁月神偷》

评分:8.7

类型:剧情/家庭

影片讲述1967年到1977年10年间,一个普通的四口之家在香港深水埗艰辛生活的故事。

影片中的父亲朴实无华,就像你我的父亲一样。孩子放学后,他会边忙边问“今天学校教了什么”。孩子生病后,他会省吃俭用,拼命筹钱。虽然父亲不善言辞,但是他早已言传身教,告诉你:“做人,最紧要是保住个顶。”

小时候,总觉得父亲不会老,殊不知,在变幻的生命里,“岁月”原是最大的小偷。

《如父如子》

评分:8.6

类型:剧情/家庭

影片讲述了一个日本安逸的中产家庭突然得知他们6岁孩子出生时在医院被抱错而陷入家庭伦理困境的故事。

是朝夕相处的感情珍贵,还是血脉相连的亲缘重要?影片并不是来带你找答案的,因为这个问题本就没有正确答案。

就像面临生活中的众多选择一样,没有哪个选择绝对正确,所以也不必纠结,选你所爱,已经足够。

《那山那人那狗》

评分:8.6

类型:剧情/家庭

影片讲述了即将退休的乡邮员父亲带着第一天接班当乡邮员的儿子走那条已走了二十多年的邮路,在一路跋山涉水的相处中渐渐消除心中隔阂的故事。

这是一次特殊的交接仪式,是乡邮员这份差事的交接,也是父子间责任的交接。

“村里的老人说,背得动爹,儿子就长成了。”同样,当我们读懂父亲,我们就长大了。

《亲爱的》

评分:8.4

类型:剧情/家庭

影片讲述了以黄渤饰演的田文军和张译饰演的韩德忠为首的一群失去孩子的父母去寻孩子,以及赵薇饰演的养育被拐孩子的农村妇女李红琴如何为夺取孩子做抗争的故事。

父亲会犯错吗?当然。影片中的父亲就犯了天大的错误:把孩子丢了。于是,他开启了漫长了寻子之路。

高额的悬赏金让骗子“如约而至”,即便如此,他也不放过一丝希望:“如果有人买了我的儿子,他吃桃子过敏,千万不要给他吃桃子。”

结语:

从小,我们习惯有什么事情跟妈妈分享,而面对爸爸则只会说一句:“爸,我妈呢?”或许,我们与父亲的隔阂,不在于父亲工作的忙碌,也不在于他表面的严厉,而是我们从未静下心来,试着去了解他。

作家平平在《我想你了,爸爸》中写道:“爸爸去世后,我在家整理他以前的照片,偶然翻到一张早年间他和朋友一起在海里挽起裤腿,搭着彼此肩膀的黑白合影……他原来也曾那样年轻,那个年轻的爸爸和我认识的爸爸,一点都不像一个人,忽然间我发现,和爸爸一起三十年,我竟好像从来没关心过他的人生,他经历过什么,他在想些什么。”

我们,又何尝不是?

如果可以,父亲节这天,与父亲坐下来看看电影,聊聊他曾经的抱负,听听他年少的梦想。或许,你会认识一个不一样的他。

和母亲一样,父亲不会向我们索取什么。一场倾听,便能慰藉那深沉的父爱。



豆瓣评分9.5 《如果国宝会说话》第三季好在何处? (发布日期:2020-06-20)

“李太白,张九龄,难得史册有姓名;长相思,短歌行,咱不论钞票只论情;五花马,夜光杯,空里流霜不觉飞;哥舒翰,夜带刀,车辚辚,马萧萧……”

伴着一段带感的Rap,古乐与电音齐鸣的《如果国宝会说话》说唱先导片令观众目瞪口呆。

前两季的快速闪回之后,一个“胖妹子”睁开了眼,紧接着《洛神赋图》、《兰亭序》掠过眼前,唐三彩、砖画、佛像、银壶、碑文、铁刀、飞天……横笛与雕鸣齐唱、古筝携马啸共吟。片中极具中国风的悠扬女声,瞬间将人裹入了历史洪流中,而那些穿越而来的国宝在暗藏的15首唐诗中扑面而来,直击人心,一件件仿佛触手可及。

文物纪录片《如果国宝会说话》第三季自开播以来,以生动鲜活的国宝故事、新潮风趣的别样表达,延续了前两季的口碑,豆瓣评分高达9.5。

节目中,被网友称为“吹爆创意”、“重新定义纪录片表达”的立狮宝花纹锦,全集5分钟没有一句旁白解说,却用现代设计师的视角解构唐代丝织品工序,用现代人易于理解的“编程”思维诠释“大唐新样”。

这每一件现存的不同花样的残片里,都储存着独特的经纬编程。点线铺就色彩,丝缕纵横出山河。织梭游走间,唐锦纹饰浮现在布匹之上,简单的走线构建出无穷的图样。

在黄河铁牛里,创作组以千年前的“桥梁设计师”视角,向观众科普了一把“牛顿定律”。

唐玄宗开元十二年,一项基础设施作为国家战略上马,这就是黄河铁牛。它们作为桥桩,为稳固蒲津浮桥,维系秦晋交通而铸。为了铸造这些铁牛,消耗了当年大唐全国铁产量的五分之四。它们结合了力学、道路工程学原理,运用灵活且稳固的结构,抵抗着黄河水浪巨大的冲击,安全使用了五百年。

“把文博知识讲透,每集都玩新花样,短短5分钟,这部纪录片请永远更新下去!!!”这是一位网友的留言。《如果国宝会说话》第三季正是用这样的方式吸引更多观众。

比如,水晶缀十字铁刀让中国历史上最武功赫赫的两个帝国“汉”与“唐”来了一场兵器之间穿越时空的对话。

“身长,刃直,柄以铁环相缀,你长了这副环首刀的脸面,却可还记得源流?”

“师傅,一切属于骨子里的东西,徒弟并未忘记。只是,大唐已是一个胸怀世界的大唐!”

《如果国宝会说话》第三季里,每一件国宝都光芒四射,足以辉映千古。《洛神赋图》宁静地“动”了起来,徐徐铺开一段优雅含蓄的凄美爱情;花树状金步摇用轻如薄翼的金缀叶,在明明灭灭间连缀起一部亚洲装饰美学的交流史……这些国宝背后泱泱中华的气韵与精神令无数年轻网友大呼“满满都是自豪与感动”、“也就循环播放了几十遍而已”,发出了“致敬中华文化”的感叹。



《奔跑吧》时装周即将上演大秀 跑男团时尚大比拼 (发布日期:2020-06-20)

上周五,紧张刺激的“烧脑特辑”之后,我们迎来新一期轻松、养眼又好笑的的“时尚主题”。在今晚即将播出的节目中,跑男团将同张翰、何穗、张天爱、宋轶、程潇、宋妍霏一起,通过一系列趣味横生的小游戏,最终展开一场时尚比拼。究竟跑男团的时尚品味如何?他们将带给我们怎样的惊喜搭配?

何穗T台走秀引尖叫 玫瑰探戈 沙溢称“害人终害己”

本期节目以一场时尚走秀作为开场,女嘉宾们的一登场就自带时尚氛围,一下子把舞台变成了超模现场,靓丽的服装搭配精致的妆容,引得台下尖叫不断。“大长腿何穗”一出场就定义了本期节目的调性,再加上张天爱、宋轶、程潇、宋妍霏,各有各有魅力与可爱,现场舞台一度惊艳到“炸裂”。而本期节目根据导演组设置,男女嘉宾需要配对合作,通过一系列游戏展开一场时尚比拼。究竟他们会如何与跑男团组成配对?期待今晚的节目。

男女搭配合作游戏讲究的是配合与默契,玫瑰探戈环节就是考验默契度。看到玫瑰花放在铺满面粉的托盘上,沙溢为了给对手增加难度,把面粉高高地堆到玫瑰花上,试图让下嘴去“叼”玫瑰花的成员“碰一鼻子灰”。万万没有想到,导演组一声令下,安排沙溢所在的组第一个开始游戏。一脸懵的沙溢绝望地感叹:“哎,害人终害己啊!”究竟哪一对组合能在这个游戏中胜出呢?沙溢面对自己设置的高难度“叼玫瑰”该如何是好?精彩内容就在今晚节目中呈现。

“抢凳子”“水炸弹”归来 画报还原令人笑到喷饭

《奔跑吧》最让成员们害怕的道具有哪些?指压板、泳池飞椅、水炸弹可以排到前三。本期节目中,水炸弹惩罚再度归来,并且这一次水炸弹还和答题、抢凳子结合,这无疑增加了被水炸弹命中的几率。根据导演组的设置,每道题只有5个答案,没有抢到或者犹豫不决的成员只能去选6号答案,而这是一个“送命答案”,因为100%会被水炸弹砸中。所以想要不被淋湿,必须要找到正确的答案,并且同时抢到与答案对应的座位,速度还得领先其他人,可谓难度满天星。不知道有没有哪一位幸运儿从头到尾都能保持不被淋呢?我们拭目以待。

既然是男女搭配完成游戏,默契度是必不可少的考验。“画报还原”游戏考验的就是成员们蒙眼贴五官,预告片中,长歪的鼻子和不对称的眉毛究竟是谁的画报?又是谁的作品令其他成员们看了以后忍不住喷水?所有爆笑又精彩的内容都将在今晚21:10的节目中呈现。

时尚主题怎么能少了服装搭配?本期节目的终极考验是男嘉宾为女嘉宾挑选衣服,并进行时尚搭配,究竟是谁的出场令跑男团们集体回头并大喊一声:“哇!”女嘉宾在男嘉宾的打扮之下,最终会以怎样的形象登场?所有精彩内容,请锁定浙江卫视,今晚21:10,“奔跑吧时装周”show time(展示时刻)!让我们一起奔跑吧,向美好!



《风味人间2》吃遍全球 陈晓卿:食物是最好信使 (发布日期:2020-06-20)

由稻来传媒制作的美食探索纪录片《风味人间》第2季6月14日正式收官,团队的城市美食纪录片《寻味东莞》也将于6月21日晚播出。

从晚春到初夏,《风味人间》第2季正如总导演陈晓卿所说的“用筷子吃遍全世界”,稻来纪录片实验室走遍全球,记录下五大洲、25个国家和地区,超过300种的各地风味美食,记录下了食物与人在地理、人文、生活方式不同的情况下所产生的奇妙联系。

《风味人间》第2季出现了超过300种世界美食,其中有美食冒险,比如风味复杂的日式烧鸟、提灯,赏期限定的墨西哥蚂蚁蛋;也有日常美味,比如肥润丰厚的江油肥肠,北京涮羊肉的最佳伴侣芝麻酱;还有四川坝坝宴的甜烧白、以色列家庭餐桌上的胡姆斯酱等充满仪式感的生活美食。

鸡肉在韩国母子手里是可以研究出无数新品的炸鸡,而东北老夫妻则用它给放假回家的孙女烹制她最爱的小野鸡炖蘑菇;沙茶酱成就了泰国的街头小吃沙茶肉串,而在福建落地生根后,也成就了开沙茶小吃店的老夫妇一辈子的乡愁。

除了介绍美食,《风味人间》第2季也用食物将中国与世界紧密连接在一起,这份世界格局也是首次出现在美食纪录片中,总导演李勇表示:“我们用中国人的视角看世界的食物,也努力从全世界的高度反观中国的食物。”

从南美洲的秘鲁土豆,北美洲的墨西哥魔力酱,亚洲的韩国酱蟹,到欧洲的法国布雷斯鸡,非洲的摩洛哥羊杂,《风味人间》第2季的美食种类横跨五大洲,不只是选题和拍摄遍布世界,自开播以来,节目已经陆续在马来西亚、韩国等多地发行。

《风味人间》总导演陈晓卿曾说过:“世界上很多东西都变得越来越一样,除了方言和吃。”他希望通过展现世界不同纬度人群的美食智慧,来记录一方水土的文化传承和信念根基。

《风味人间》第2季里,与美食一同出现的,还有那些让人记忆深刻的人和故事。总导演李勇表示:“不管中国还是国外,面对食物,大家都是有喜怒哀乐的、活生生的人。”每一个食物都有秘密,就像每一个人都有性格。这些普通人不仅传递着人间的温情滋味,更是文化传承者和传播者,体现出美食背后世界各地丰富的历史文化和人们不同的生存、思维方式。

在“酱料四海谈”中出现过的种植山葵的日本朋友,在拍摄之后,给导演组寄来手写信,表示自己被摄制组的认真敬业所打动,很期待节目的播出;学做巴克拉瓦的土耳其小哥和韩国炸鸡店母子,也发来视频表达了拍摄过程中收获的感动和喜悦。

纪录片的拍摄总是伴随未知和遗憾。因为疫情,《风味人间》第2季的部分制作工作只能转为线上,而原本计划的云南蔗糖炼制,年节腊味制作盛况的拍摄也没能实现。对此陈晓卿颇为感慨,“疫情下的制作不容易,让人愈发珍惜片中的拥抱。”

为了拍摄捕捞帝王蟹的情景,《风味人间》第2季摄制组在挪威的极夜登上捕蟹的渔船,总导演李勇回忆:“7个人的摄影团队有6个人有晕船反应,当时温度在零下20度,如果掉到海里,存活的时间只有2分钟。”为了取得最好的拍摄效果,摄像师甚至直接站上了船舱头,而他的举动把挪威船长吓出了冷汗;为了捕捉台湾渔民采收飞鱼卵的画面,摄制组在原地等了一个多月,结果因为气候反常,大量的鱼群并没出现。

怀抱着“对世界的敬畏,对食物的崇敬,对劳动的感恩”,陈晓卿带领的稻来团队三年间从来没有停止探寻的脚步,他们秉承着对于纪录片的热忱与初心,用真实的视角记录着世界的异曲同工与南辕北辙。《风味人间》总导演陈晓卿介绍道:“食物是传递感情的最好信使,从食物里可以看到人对生活的热爱。”



陈印泉:哪怕煎熬也要笑对生活 (发布日期:2020-06-20)

陈印泉(左)正在表演。张学军摄

“开着奔驰卖茅台,开着玛莎拉蒂卖带鱼段。”上周末,在中华全国总工会文工团(简称全总文工团)的首次云直播里,青年相声演员陈印泉、侯振鹏带来了一个名为《小摊大爱》的作品,流行的热点融合了传统作品《买卖论》,应时应景,笑点十足。

要说唯一一点“遗憾”,可能还是现场有些冷清。因为疫情的阻隔,在鼓楼西剧场举行的这场直播现场没有观众前来,而对相声演员来说,这种体验几乎是前所未有的。“相声非常注重交流。”陈印泉说。此前,无论是电视还是广播,相声多少都是要带上观众的。在疫情的冲击下,各类演出暂时停摆,相声也不例外。“这段时间有一些演出,基本也都是在互联网上,剧场内的几乎没有。”如今,直播渐成趋势,对这个新鲜事物,85后陈印泉意外地“保守”:“相声毕竟是一门剧场艺术,现在见不到观众,一些新的作品没法尝试,这个比较麻烦。希望等疫情解除,一切都能恢复如初。”

许多人知道陈印泉和搭档侯振鹏的名字,是因为《相声有新人》等综艺节目,更早的粉丝则可以追溯到“嘻哈五虎”。嘻哈包袱铺是陈印泉相声生涯里永远绕不过去的一环。2008年,嘻哈包袱铺成立,无论是那时刚大学毕业就毫不犹豫加入的陈印泉,还是“掌柜”高晓攀等其他成员,出现在这里的面孔一水儿都是年轻的,陈印泉、侯振鹏、刘金霏、陈曦、徐涛还被观众称为“嘻哈五虎”。2014年是“五虎”的高光时刻,他们在“2014北京喜剧幽默大赛”中凭借小品《开会请关手机》夺得一等奖,名声大噪。但到了2017年,陈印泉和侯振鹏却最终选择离开嘻哈包袱铺。

对此,人们惋惜,也一直有许多猜测。“我们都是年轻人,哥儿们多,血气方刚,对艺术和嘻哈包袱铺未来的方向,会有争执。”陈印泉坦言。这一年也是他和侯振鹏加入全总文工团的开始,小剧场和团中工作一时难以平衡,只能侧重其一。直到现在,陈印泉仍然常常回想起在嘻哈包袱铺的日子,“一个节目平均四十分钟,不到夜里十一点钟回不去家,一场演出一共七个节目那么演,等到晓攀上台,连演带返场又干一个小时”,这么拼命,换来的却只有入不敷出的三四百元,但陈印泉始终觉得那段时光“很美好”。

现在的陈印泉属于“红壶相声社”。成立两年来,总有人不解“红壶”两字的含义。“红壶”谐音“鸿鹄”,有“燕雀安知鸿鹄之志”的豪情壮志,也有陈印泉对自己的寄望。他曾经看过一幅漫画:火上的水壶壶底被烧得通红,依旧在吹着口哨。“我们想向大家表达一种乐观的态度,哪怕百般煎熬,还是得笑对生活。”

于观众而言,相声是最没有门槛的艺术,它不似舞蹈抽象,也不像美声高深,“说学逗唱”无不源自生活。陈印泉不同寻常的模仿能力,总是被大家津津乐道,尤其学起年轻姑娘和上点儿年纪的阿姨,更是信手拈来,惟妙惟肖。有人觉得这是陈印泉的优势,也有人担心他为此局限。“都是靠观察生活得来的。”陈印泉认为,“标签”恰恰是观众给予的肯定,但他也在有意识地改变,“这两年,我一直尽量在舞台上有所突破。我不想一直这样,让大家觉得‘他就学这个学得像’。”(记者 高倩)



中国电影“走出去”的又一里程碑 移动电影院即将正式落地韩国 (发布日期:2020-06-20)

  近日,移动电影院韩国与第24届富川国际奇幻电影节正式签约合作,共同打造“中国类型电影”线上展映单元,将放映《误杀》、《风中有朵雨做的云》、《被光抓走的人》等优秀中国电影,助力中国电影出海。

  “中国电影线上上映,富川国际奇幻电影节与移动电影院韩国签约仪式”

  富川国际奇幻电影节(Puchon International Fantastic Film Festival ,简称“BIFAN”) 是亚洲首屈一指的类型电影节,于1997年首次举办,每年7月在京畿道富川市举行,参展作品多以幻想和冒险为主题,以新感觉和新技巧创作的超现实主义作品为主。近年来,BIFAN发展迅猛,汇集了众多的电影爱好者,通过大众化、创意化和渐进式的节目设计,BIFAN在观众和电影专业人士中享有很高的排名。

  “通过移动电影院的平台,电影节实现了韩国首次在线放映优秀中国电影。”富川国际奇幻电影节执行委员长申哲表示,“在目前受疫情影响的情况下,移动电影院不论是技术还是模式上都能对电影市场起到很大的帮助,韩国正在通过移动电影院引进更多优秀的中国电影。”他还说:“今后实体影院和线上影院并驾齐驱的时代终会到来,而移动电影院将在其中起到巨大的助力作用。”

  电影《误杀》

  “落地韩国后,移动电影院将搭起中国电影和韩国市场之间的空中桥梁。”移动电影院CEO高群耀表示,“让海外的华人华侨能够同时同步地看到正在中国院线热映的电影,这是移动电影院义不容辞的责任和使命。” 韩国落地不仅是移动电影院海外布局的深化,也是中国电影院走出去的又一里程碑。

  为了让更多的优质国产影片走向国际,去年开始,移动电影院的海外布局就稳步展开。从欧洲到北美,从《四个春天》、《暴裂无声》、《阳台上》等国产口碑文艺片到《哪吒》、《中国机长》、《银河补习班》、《我不是药神》等爆款商业大片,移动电影院正在把数以百计的多种品类的中国电影送到世界各地。

  据悉,7月3日,第24届富川奇幻电影节将开启预售;随着7月9日富川电影节的展映正式拉开帷幕,移动电影院韩国版也将正式在韩面向观众。



没有高大全人设,故事真实 《三叉戟》被赞接地气 (发布日期:2020-06-20)

公安剧《三叉戟》正在热播,该剧以"接地气"的方式聚焦中年警察使命担当,引发热议。目前,该剧在豆瓣评分8.3分。

和以往公安剧里主角人设近乎完美不同,《三叉戟》中,崔铁军、徐国柱、潘江海三人身在一线,不止一次面临诱惑和考验。崔铁军发现静怡被黄有发洗脑利用,她是否知法犯法?该如何向老夏交代?徐国柱亏欠花姐良多,如果花姐利用这份信任瞒天过海,与董虎假戏真做涉案贩毒怎么办?警察的工资对比巨额医疗费简直是杯水车薪,如果女儿的手术资金跟不上怎么办?

最终,崔铁军“大义灭亲”举报潘江海,引来纪委对其调查;徐国柱选择相信花姐,严格执法照章办事让她被同事拷走,接受审查;“三叉戟”亲自审问静怡,规劝她吐露真相、及时回头。

《三叉戟》通过中年警察重归一线破案的故事,将警察行业的新旧工作方式,处理得既现实又温情。三位宝藏中年警察过硬的侦破本领也成为观众关注的重点。几十年的经验积淀,并非新鲜的科技手段、课本知识所能取代,“三叉戟”的制胜法宝就在于专业分工彼此信任。为了破案,一些突破常规的“土办法”屡屡奏效。地图定位法、反复重回案发现场勘验法、多渠道走访群众、细节侦查等妙招成为剧内外大家热议的焦点。

“三叉戟”组合联袂破案的历程,彰显了人民警察为人民的庄严承诺,他们细致而亲民的工作方式更是让观众倍感亲切。得知线人在改邪归正、重新步入社会时遇到困难,“大棍子”从一箱牛奶、一碗面条到获取情报后自掏腰包的“补贴”,每个细节上都体现着他独有的细腻和尊重;“大背头”坚持务实,与群众面对面的沟通,设身处地代入情景,锲而不舍地在一线调查,从看似不起眼的细微线索中顺藤摸瓜,捕捉案件的关键证据;“大喷子”以敏锐的观察力与同理心坚信人性本善,用心对待每位涉案人员,以心换心,感化拯救误入歧途的灵魂。



胡兵回应接戏“三不原则”:十年时间,我做到了 (发布日期:2020-06-20)

由黄景瑜、迪丽热巴、胡兵等主演,时尚励志大剧《幸福,触手可及!》正在热播。胡兵饰演的苏屿山与宋凛之间的商场战争已进入决胜关头。近日,胡兵接受媒体采访,分享了自己对这个角色的创作过程及心得体会。

电视剧《幸福,触手可及!》即将收官,剧中胡兵饰演的苏屿山与宋凛之间的商战走向成为了网友讨论的焦点。在最新播出的剧情中,苏屿山为了在时间上跑赢宋凛,在产品防火墙还不够成熟的条件下仓促上线,最终被黑客攻击导致用户信息外泄,陷入了四面楚歌的境地。在这个过程中,胡兵将处在事业情感遭遇双重危机,却依然淡定从容的苏屿山演绎的入木三分,无论是要放手一搏的雄心之志,还是在面对妻子时的温柔情深,都被胡兵体现得格外传神,对原著中的苏屿山实现了神还原。

对于这个角色,胡兵更是不吝溢美之词:“我特别喜欢这个角色。在现实生活中,我身边有很多这样类似的人,我会将和他们接触过程中的体会与收获,融入到塑造这个角色的过程中。在某些层面,苏屿山其实和我本人挺像的。”胡兵继续说:“如果问我,近30年塑造过的角色哪个最满意,我想苏屿山能够排进TOP10,甚至TOP5。”

对于粉丝关注的胡兵接戏“三不原则”的话题,他则回应称:“大概十年前,我曾说‘不拍不真实的戏,不拍偶像剧,不演30岁以下年龄的角色’,当年这些对我来说是最容易做到的,但我又必须‘关掉’这条路,这样才可以实现自我提升与重生,让大家看到胡兵未来的更多可能。”胡兵还说道:“如今十年过去了,在我看来现在的偶像剧已没有了严格的类型区分与定义标准,但我依然可以说,自己用了十年时间一直在做这件事,我做到了。”



《炙热的我们》再迎淘汰赛 上位团优先挑选对手 (发布日期:2020-06-20)

音乐团体竞演节目《炙热的我们》第四期又将迎来第二场淘汰赛,本期节目主题为“出其不意”,音乐团队之间的互动也全面升级,除了别开生面的“炙热年会”,每支团体在本期节目中还要拿出此前从来没有展现出的新招,赛制上也打破常规,首次按照积分榜由高到低,由上位团优先挑选对手。

火箭少女101来到炙热舞台的首场竞演以未来感十足的太空风格震撼全场,首场录制时距离两周年限定期满倒计时尚且有44天,眨眼距今就仅剩4天了,对于火箭少女的每一位成员来说,送给粉丝和她们自己的最佳礼物,就是崭新表演。

此次,火箭少女全员身穿洁白婚纱,搭配“暗黑新娘妆”。继上一场输给师弟团R1SE后,火箭少女将火力全开演唱《怪美的》。

而R1SE录制时适逢成团一周年,他们将带来新歌《曜》。据悉,《曜》是一首舞蹈走位极其繁复的舞台新作,R1SE团员刘也直言,“从头到尾基本上脚都没有在停过。”

第四期节目主题为“出其不意”,不仅音乐团体的舞台要不同以往,赛制上也打破常规再度创新。根据新赛制,占据排行榜首位的SNH48 GROUP自动首发,并第一个优先挑选竞演对手。

SNH48 GROUP将首次尝试国风路线,重新演绎《杀破狼》。而盘尼西林成员为了寻找灵感,南下采风巡游,在湿润的海边、流水潺潺的水镇之间,将实现属于他们的“地理大跨越”,挑战阿牛的《花的语》。

BlackACE在第四期节目终于迎来了队长奶茶商振博归队,与前几期团员集思广益不同,队长不仅继续拉高舞蹈难度,更在节奏和情节性上开发更多可能。sis三姐妹本轮只有Veegee徐若侨和Pam徐嘉琳两人登场,两人选择放弃花哨,挑战了一首高难度的英文歌《say something》。



线上live引潮流 陪你等待线下演出重启 (发布日期:2020-06-19)

“每年到夏天的时候,早去音乐节和演唱会蹦起来了,今年宅在家里,看了线上演出,本来只是抱着看看的心态,没想到真的远超期望。”一位忠实音乐粉丝这样说。

最近一些线上live引发网友关注。6月20日-21日,草莓音乐节将以live秀的形式与观众见面,这无疑是给乐迷们的福利。不久前,徐佳莹、孙燕姿、五月天、郝云等歌手也开启了自己的线上演唱会,还有很多平台不断推出精彩的线上演出来丰富观众的精神世界。

线上演出开启行业新方式

受疫情影响,许多行业开始探索线上发展的新模式,音乐行业也不例外。线上live的推出迅速成为乐迷们关注的焦点,内容方和平台方也在积极探索线上发展新可能。线上live的出现打破了音乐传播的时空上的限制,让音乐表演通过互联网得到广泛传播,同时让表演者和受众形成频繁互动。

线上live实际上在几年以前就有视频网站做过尝试,而且当时已经达到了比较高的水平,但是由于各方面的原因,后来几乎中断了。

“这次线上live重新受到关注主要是大环境的影响,线下演出面临不可抗力,线上便成为了一种补充和慰藉。”乐评人陈小北在接受人民网记者采访时表示,线上模式作为一种探索,也有它更深层的价值,比如能够到达更下沉的受众,能够获得更真实更多元的反馈,进而提升制作团队的水平,对于扩大市场、提升品质都有长远的益处。

之前的“相信未来”义演,集结了300多位艺人进行公益演出,将歌声通过屏幕传到千家万户;刘若英时隔三年在疫情期间推出了自己的线上演唱会;郝云更是尝试了4k直播,运用3D视觉让舞台拥有MV的效果;当然少不了还未播出的草莓音乐节,这也是草莓音乐节第一次在线上播出,也承载了不少观众的期待。

从中我们可以看到,团队的努力、技术的不断更新让线上演出一步步还原现场,不断引发收视热潮,无论内容方还是平台方这些线上演出都是对未来音乐行业发展的有益探索,同时也开辟了行业新道路,打开了音乐演出的新方式,也为音乐人开辟了一条新的宣发渠道。

线下演出依旧无可替代

当下,线上演出越来越多,线上演出作为当下的一种潮流,吸引了不少的年轻人,同时也圈粉了很多的受众,但从长远角度看,线下演出仍是主场。

陈小北分析认为,线上目前多以免费为主,观众可能五花八门不局限于粉丝,也不局限于地域,人们可以随时随地打开手机观看演出,而线下会受到票价、场地等限制,基本还是核心粉丝在消费,但从观看效果来看,虽然线上演出场地设置可以更灵活,呈现形式也可以更多元,但从演出者状态到观看者体验来讲,真正做到沉浸会很难。

乐评人邓柯在接受采访时表示,虽然疫情一定程度促进了线上音乐的发展,但是线上音乐的发展目前仍是雏形,还没有形成独立、系统的商业模式,并且线下演出制作更精良,尽管制作方努力让线上达到“同质化”,但无论音质、和舞美效果还是会大打折扣。

我们可以看到,目前的线上演出大多平台化,导致头部效应很明显,大家关注的大多是一线的内容制造者和明星,一些高品质但是小众的音乐人很难被看到,所以这也是线上演出的弊端。

目前线上演出仍处于发展的初级阶段,而很多线上演出都是目前形态下的权宜之计,现场带给我们的震撼与感受始终是独一无二, 线上演出想要发展还有很长的路要走。

线上+线下或成未来趋势

尽管互联网越来越发达,但是它并没有影响到线下的发展,线上线下反而是一种相互促进的关系。

线上演出为音乐行业拓宽了推广渠道,让音乐形式更加多样化,让音乐live被更多人所熟知,但是人们仍然愿意走进livehouse或演唱会去感受现场带来的休闲活泼的氛围。

邓柯认为,“不管是线上内容还是演出,都应该和线下合理互动,相互促进。未来线上演出会越来越多,它会增加音乐传播的能力,延伸音乐人的影响力,他可能是对现有线下演出的补充,但是线下演出仍然无法取代。”

有网友表示,“线上live虽然达不到和线下一样的体验和玩法,但连麦等方式从某种意义上讲弥补了这种‘互动感’,我们既可以在线上近距离看到‘爱豆’,也可以到现场去感受氛围。”还有网友说到,“随着科技的迅猛发展,现场线上线下结合的方式,亦是大势所趋。”

“可以预见在疫情结束之后演出还是会以线下形式为主,线上会作为一种补充长期存在,这种模式无论对于演出者还是平台或主办方的品牌都有更好的传播效果,有可能会成为一种新的主力传播渠道。同时对于下沉市场的培育也有裨益。”陈小北说到。

现场演出和线上演出各有千秋,能够齐头并进是上策,线上线下互为补充,这样不仅可以满足各路观众的需求,让观众拥有多元化的体验,使音乐演出传播范围更广,还能让整个演出行业“破圈”走得更远。



《风味人间》第2季收官 世界视角巡航全球美味 (发布日期:2020-06-19)

近日,被誉为“下饭神器”的《风味人间》第2季正式落下帷幕。这部由腾讯视频出品,稻来传媒与企鹅影视联合制作的美食探索纪录片,自开播以来就凭借超高制作水准和独特性的内容,引发强烈反响。

截至收官,第2季节目豆瓣评分9.3,与不少纪录片的“慢热”表现不同,《风味人间》第2季一经开播便先声夺人,关于美食的话题讨论也高潮迭起,被网友夸赞是“难得精致纯粹,又充满人间烟火气的美食片”。

《风味人间》第2季视角横跨全球,通过八大极具个性和开放性的主题,以精细的切入点进行美食探索,着重挖掘美食之中蕴藏的人类不同地区各异的生活方式、民俗氛围及饮食习惯。

有趣的是节目中扬州千层油糕和土耳其巴克拉瓦、福建顺昌灌蛋和苏格兰蛋、崇仁糟猪蹄和意大利猪蹄镶肉……或口味相近或外形相似的中外美食成对出现,以别开生面的呈现方式增强了节目的可看性和节奏感,给观众带来了强烈的吸引力。

另一个让观众津津乐道的节目特色,便是《风味人间》系列独有的微观摄影手法。通过显微摄像技术进行透视,呈现出食材独特的纹理与质感,从而实现对美食专业知识的降维拆解。生动唯美的视听语言打造了异彩纷呈的画面,将食物的魅力展现得淋漓尽致。

与第1季相比,《风味人间》第2季主题更加聚焦,导致内容策划和拍摄难度提升。通过在制作流程和叙事角度、拍摄手法上进行创新,观众在这部纪录片中看到更加极致的美食和情感。酱料、鸡肉、蛋类等食材虽不起眼,但却是生活的底色、是最真实的人间烟火。

从山野到城市,从东方到西方,《风味人间》第2季讲述的都是与家人在一起吃的那顿“家常饭”,温柔却很有力量。片中坚持用大众化的视角去深入探寻食材、人与环境三者之间的关系,用影像记录了人们真实的饮食文化和生存状态。



《隐秘的角落》热播 刘琳饰演单亲母亲演技获赞 (发布日期:2020-06-19)

由韩三平监制,辛爽执导的家庭悬疑剧集《隐秘的角落》已于6月16日在爱奇艺播出。该剧汇集了秦昊、王景春、刘琳等多位实力演员,剧中刘琳饰演一位离异单亲母亲——朱朝阳妈妈周春红,面对这个像“猫”一样多变复杂的人物,刘琳再度展现了她的演技。

《隐秘的角落》讲述了沿海小城的三个孩子朱朝阳、严良、普普,在景区游玩时无意拍摄记录了一次谋杀,他们的冒险也由此展开。扑朔迷离的案情,将几个家庭裹挟其中,带向不可预知的未来……

在剧中,经历了丈夫离弃的周春红,一直将朱朝阳视为希望,儿子优异的成绩也是她骄傲的资本。在面对班主任质疑儿子内向、不合群,她却认为学习是最重要的,人际交往是进入社会之后的事。

将儿子视为一切的周春红,自己的恋情也是偷偷摸摸进行,生怕影响孩子。在这样教育方式和家庭关系下,母子之间的相处模式将会走向何方,不由让人心生忧虑。

不论从哪个角度看,周春红都是一个极有浓厚生活质感的人物,表面上她通情达理、实则内心极度缺乏安全感,她所有人生轨迹都围绕着儿子朱朝阳,对他有着极强的占有欲和控制欲,把自己的价值观强势加诸于朱朝阳的教育上,没能看透儿子内心深处的孤独和恐惧。

对于刘琳的演技,不少网友表示,可以在周春红身上看到了至少10个妈妈的影子——或温情,或偏执、或脆弱、或歇斯底里……有评论认为,刘琳卓越的演技和感染力,为这个角色注入了灵魂。



《局中人》定档6月23日 张一山潘粤明上演兄弟交锋 (发布日期:2020-06-18)

由江苏稻草熊影业有限公司、上海橙芯影视传媒有限公司、天津猫眼影业有限公司共同制作出品,刘誉任导演与编剧,张一山、潘粤明领衔主演,王瑞子、赵达、王一菲、魏健隆等主演的谍战剧《局中人》于今日发布了“群像版”海报、“对决版”双男主单人海报和“风铃版”预告,正式定档6月23日。该剧改编自同名小说,讲述了原本分属不同阵营的沈家两兄弟,最后却因相同的理想与信仰,共同投身无产阶级民主革命事业的故事。

谍战群像全员出击 时代洪流裹挟命运流转

《局中人》在特定的时间和空间里,将各色人物全景式地展现了出来,精美的服化道瞬间将观众拉回到那个兵荒马乱的年代。在“群像版”海报中,沈放(张一山 饰)和沈林(潘粤明 饰)正装笔挺,相对而坐。似近似远的距离透露出他们对立的阵营和剪不断的亲情纠葛。姚碧君(王瑞子 饰)身着艳丽红裙,优雅地坐在兄弟俩中间,对于暗中注定的命运毫不知情,善良的她被爱驱使完成了自己的选择。

精明贪财的罗立忠(赵达 饰),不负旖旎的柳如烟(王一菲 饰),踏实沉稳的李向辉(魏健隆 饰),魅惑飒爽的曼丽(李萌萌 饰),重情重义的陆文章(赵阳 饰),谨小慎微的苏静婉(尹姝贻 饰),处事狠绝的吕步青(王梓权 饰),他们各自站在幕帘后,被时代洪流推上历史舞台,上演着风云变幻。

“对决版”海报彰显谍战质感 风铃重现局面危机四伏

刘誉导演曾在采访时表示:“谍战剧是一个有趣的题材。它可以展现出历史背景、社会变迁的环境下,人的命运转折和沉浮,有较大的格局。在年代戏中,历史车轮规定了一个轨迹,人物必定和社会及历史的变迁有紧密的联系,因此可以把人物写得更丰满。”在今日发布的“对决版”海报和“风铃版”预告中,紧张激烈的谍战质感、人物独有的性格特征都一一彰显。

沈放衣着笔挺,持枪回眸的表情,让观众看到了一位心思缜密,遇事冷静沉着的秘密情报员。海报以红色手枪为背景,暗示出他在正义的红心之下,行事果敢、智谋过人的一面。另一张海报中,沈林身着正装,目光坚定地将手枪瞄准前方,显示出他尽忠职守,铁面无私的性格。背景中一把蓝色的手枪,透露出他时时顾全大局、思虑深远的一面。一红一蓝,一冷一热,兄弟俩一触即发的局中之战令观众分外期待。

一直在潜伏活动的共产党情报员“风铃”是贯穿全剧的剧眼。在预告片中,剑拔弩张的对峙情节、炮火连天的战争场面接连上演,这极具冲击力的视听语言,牢牢抓住了观众的注意。环环相扣的局中局层层铺展,貌似平静的湖面下暗流涌动,莺歌燕舞中却充斥着针锋相对。游刃于刀锋之上的悬疑感瞬间迸发,让人百转千回,动人心魄。

《局中人》把厚重悠远的时代烽烟,和波澜诡谲的谍战剧情完美融合,无数人物的命运在其中流转变幻,向观众展现了共产党敌后工作者们为了信仰所迸发的巨大力量。该剧将于6月23日起每晚19:30,在浙江卫视、江苏卫视双台联播,爱奇艺、优酷、腾讯每晚24:00更新上线。据悉,《局中人》同名小说同步上市,敬请期待。



《隐秘的角落》开播 秦昊王景春张颂文组演技阵容 (发布日期:2020-06-18)

由爱奇艺出品、万年影业制作,韩三平监制,戴莹、何俊逸任总制片人,辛爽执导,秦昊、王景春领衔主演的12集悬疑短剧集《隐秘的角落》今日20:00正式开播,重磅物料震撼三连发,让网友大呼过瘾。该剧同天发布终极预告、“拨开迷雾”出场海报、“天台”终极海报等,讲述三个孩子在一个夏天,因一起意外而和大人展开一场惊心动魄的冒险故事。

秦昊王景春张颂文同台飙戏,网友:神仙阵容超期待

《隐秘的角落》未播已经引起了不少网友的期待。在制作上,由韩三平监制、爱奇艺与万年影业第三度合作,新锐导演辛爽执导;在演员阵容上,不仅有秦昊、王景春及05后新星荣梓杉、史彭元、王圣迪,还集结了张颂文、刘琳、芦芳生、李梦等演技派,柏林影帝王景春也是首次出演网剧,网友们表示“这活久见的阵容,不稳不行”。

秦昊谈及张东升这个角色时感言:“他对于爱的理解有复杂的情愫,只要你们看了(剧),就一定会有自己的体会和理解。”王景春透露:“陈冠声这个警察就像一个‘老父亲’,他非常关心严良但又很严厉,特别真实”。张颂文回忆道:“我们拍戏时经常需要等,等的不是我们演员的情绪,而是等阳光、等乌云、等暴雨。”导演辛爽也表示,和影帝们合作,他们的真诚表演直击人心。

终极预告提前解馋,解锁内地12集精品短剧新模式

预告片开场以“狐狸和三只小鸡”的童话故事揭开序幕,把秦昊和三个孩子紧紧串联在了一起,整个事件也扑朔迷离,王景春、张颂文、刘琳等人身上都有不可言说的复杂情感。三位小演员荣梓杉、史彭元、王圣迪也给观众留下极深的印象,每个人都用自己精湛的演技为角色注入灵魂。有网友表示,原来童话故事还能这么用!

“拨开迷雾”出场海报中秦昊、王景春眼神锐利坚定,两人单手拨开云雾,隐秘在角落中的故事逐渐显露真容,可以说是十足吸睛。而“天台”终极海报曝光了该剧的全部阵容,背景中老城区的烟火气息也使得该剧风格会更贴近家庭、成长和生活。“小孩是最能守住秘密的人”一语也勾勒出区别与其他悬疑剧的独特神秘感。

导演辛爽形容该剧“像一把手术刀,把里面所涉及到的人及家庭都给细细的剖开了,剖开之后你会发现比如原生家庭的问题、成长沟通交流的问题、父母本身自己的问题,只有健康的原生家庭才能护佑孩子的健康成长”。秦昊评价“这已经不仅仅是一部网剧了”。

《隐秘的角落》由爱奇艺出品,万年影业制作,辛爽执导,秦昊、王景春领衔主演,荣梓杉、史彭元、王圣迪特别主演,张颂文、刘琳、芦芳生、李梦、黄米依主演,该剧于6月16日正式登陆爱奇艺迷雾剧场,VIP会员每周二至周四20:00各更新2集。



当晚会变成直播带货 各大卫视“6.18”比拼出奇招 (发布日期:2020-06-18)

从跨年晚会、元宵晚会到六一晚会、中秋晚会,各大卫视在晚会上的竞争一直不断,不仅拼明星阵容,还要拼话题度和出圈效果。

近两年,各大卫视的晚会还多了一个功能——直播带货。“6.18”来临,各大电商平台不仅在线上发起优惠促销活动,还与电视台合作,共同推出“6.18晚会”。当晚会变成直播带货,各大卫视都出了哪些奇招?

拼阵容:集齐最热偶像团体

与一般的晚会不同,电商晚会在品牌营销、推广上的诉求更强烈,其衡量标准不仅包括观众的口碑,还有品牌的传播效果和观众的购买力。而随着直播带货的兴起,自带流量的明星也成为平台争相合作的对象。

因此,在“6.18”晚会的阵容上,各大卫视也花费不少心思,几乎集齐了当下最热门的明星。江苏卫视请来了火箭少女101、R1SE等大热偶像团体,以及由《青春有你2》热门选手组成的172GIRLS。凭借一曲《红色高跟鞋》出圈的刘敏涛也再次登台表演,此外还有江苏卫视的老熟人李宇春、邓紫棋、周深等。

视频截图

湖南卫视则邀请了刚从《青春有你2》出道的THE9,以及男团UNINE。这也是THE9成团后的首秀,备受粉丝期待。吴亦凡、黄子韬再次同台,《我家那闺女》的阚清子、王鸥、张佳宁组团回归,李荣浩、凤凰传奇、毛不易等歌手也将带来表演。

东方卫视也不落后,不仅有《创造营2020》的热门学员,还请来了热门团体AKB48 Team SH和乐华NEXT,此外还有“极限男团”、张艺兴、王源、彭昱畅、秦岚、张萌等。

拼舞台:舞美炫酷、明星搭配出新意

一直以来,各大卫视都有其独特的晚会风格,有的热闹、欢乐,有的注重节目内容,有的则深耕本台综艺。与此同时,舞美等硬件条件也越来越受到重视,做出酷炫、好看的舞台成为很多晚会的目标。

江苏卫视“618”晚会启用了跨年演唱会的团队,舞美设计更为年轻化,主舞台由若干环形小屏构成,辅以上下两块整屏。其明星的搭配也别有新意,刘敏涛搭档新裤子乐队“在线蹦迪”,有乐评人评价,有种左灯右行的冲突;邓紫棋和唐国强合作《曹操》,被网友夸赞惊艳;佟丽娅的古装舞姿也备受好评。

视频截图

湖南卫视则由打造出“我家系列”、“客栈系列”的陈歆宇工作室和打造出“歌手系列”的洪啸工作室联手推出。据透露,晚会将首次运用扩展现实技术,带来沉浸式拟真体验。晚会有很多新奇的组合,如影视原声组合、动感电音组合、广场舞红人组合。THE9将演唱《青春有你2》主题曲《Yes!OK!》,黄晓明也将代表热门综艺《乘风破浪的姐姐》表演。

东方卫视将一个“漂浮在空中的未来城市”作为晚会的主舞台,同时还将设置演播室、带货直播间、真人秀线下空间三个现场。跟以往一样,东方卫视继续将综艺风格延续到晚会中,《极限挑战》的全新MC阵容,雷佳音、邓伦、贾乃亮、岳云鹏、郭京飞、王迅,将与沈腾、贾玲、杨迪、贾冰等组成两大站队进行花式PK。

拼带货:抽大奖、现场带货

进入2020年,直播带货成为热门词汇,不少明星开始入驻直播间,很多综艺节目也开启直播助农模式。那么,晚会直播带货又是什么玩法?

有的是实时抽奖,如江苏卫视与天猫合作,在淘宝搜天猫超级晚,到点手机摇一摇便可以抽奖,奖品包括特斯拉、最高618元的红包、天猫超市卡等。此外,晚会中的艺人也会做客淘宝直播,展开跨屏互动。

有的则是现场带货,如湖南卫视和拼多多合作,明星除了表演节目外,还将现场带货。拼多多直播间也设到了现场,晚会结束后,秦海璐、腾格尔等明星将做客直播间。

东方卫视与苏宁易购合作,两大战队将展开才艺PK、游戏PK、带货PK。在苏宁易购APP上,还有每个明星的专场直播。晚会还设置4轮砸金蛋环节,为观众送现金、清空购物车等。

与传统的晚会不同,电商晚会不仅增加了直播、跨屏互动等新形式,在内容上也有所拓宽,更注重互动性。它满足了观众的多种需求,看节目和购物融为一体。不过,随着带货节目的增多,它可能也会面临诸多问题,如审美疲劳、同质化、带货乏力等。作为互联网时代的新产物,它的发展还有待市场考验。(袁秀月)



第四届平遥国际电影展“平遥创投”开启项目征集 (发布日期:2020-06-18)

平遥国际电影展组委会18日传来消息,2020第四届平遥国际电影展“平遥创投”单元即日起面向全球华语电影开启项目征集。

“平遥创投”是2019年平遥国际电影展产业板块全新升级后增设的单元,旨在发掘具有潜力的电影项目和华语新锐影人。

第四届平遥电影展“平遥创投”特设五项官方荣誉,荣誉得主均可获得现金奖励,奖金总额共计78万元(人民币,下同)。其中,特别设立的“平遥创投·陌陌青云剧本奖”,将由陌陌影业组织专业评审,从所有项目的全剧本中独立评选,荣誉得主将获得由陌陌影业给予的50万元现金奖励,以及陌陌影业对该项目立项投资的承诺。

此外,平遥电影展将邀请电影产业界知名人士组成“平遥创投”评审团,从入围项目中评选出“平遥创投·创意大奖”,荣誉得主将获得10万元现金奖励。同时,“平遥创投”还将从不同维度评选出“人文精神奖”、“商业潜力奖”和“类型创新奖”,荣誉得主也将分别获得6万元现金奖励。

在2020年10月前尚未制作、处于剧本开发阶段的华语电影项目,均可报名“平遥创投”单元。报名截止日期为2020年8月20日。入围“陌陌青云剧本奖”的项目只须完成全剧本即可;入围其他荣誉的项目除了须完成全剧本外,还须由固定的导演和制片人、或编剧和制片人负责,且该项目为导演的第一部、第二部或者第三部剧情长片。

经过初评及复评委员会的两轮甄选,“平遥创投”将确定最终入围项目,入选名单将于9月下旬公布。“平遥创投”入围项目的终评将在第四届电影展期间进行,届时,项目代表将面向知名产业人士及媒体公开陈述和推介。

“平遥创投”旨在为具有潜力的华语电影项目和新锐影人提供产业沟通、资源互动和融资平台,为优秀作品提供孵化机会,成为发现华语新人的重要窗口。“平遥创投”在2019年第三届平遥国际电影展首次开启,吸引了506个项目报名,最终入围的16个项目中的9个项目,在电影展举办期间即落实了投资合作意向。(记者 胡健)



豆瓣评分8.3 不靠流量的公安剧《三叉戟》为何能火 (发布日期:2020-06-17)

《三叉戟》有一张海报,定格了抓捕过程中三位主人公的奔跑瞬间。藏不住的皱纹,勒不住的肚腩,都在镜头前一览无余。人到中年的沧桑背后,是体力不支却咬牙硬撑的较劲,更是历经风雨、热血未凉的坚韧和豪情。

这部现实题材的电视剧,目前豆瓣评分8.3分,备受好评。

从开篇起,《三叉戟》的镜头就在20年的时空里穿梭,当年的意气风发定格为办公桌上那张集体三等功合照,“三叉戟”也熬成了被尊为“师傅”的“老三位”:昔日经侦高手“大背头”崔铁军,成了挎着工具包修门换灯泡的后勤师傅;令犯罪分子闻风丧胆的刑警“大棍子”徐国柱,“主动下沉”为整天巡街的派出所民警;预审专家“大喷子”潘江海则辗转各种场合试水,随时准备转行。

为了早日抓住杀害老夏的毒贩,“三叉戟”不约而同想出各种借口,混进案情分析会场旁听,跃跃欲试已见端倪。为了老夏的心愿,各种不情愿还是聚会小饭馆,一场尬聊升级为直接摊牌互怼。和小流氓的胡同拳脚较量之后,他们重新站到一起,老将出马已经势不可挡。

一番死缠烂打进了专案组,一切却并不顺利,主管领导不放心,年轻同事不服气,局面怎么打开?一段无人机拍下的录像直接锁定杀人毒贩,一次直攻七寸的审讯让嫌疑人瞬间撂底儿,立下军令状3天里真的拿下目标嫌疑人,“三把火”烧出了姜还是老的辣的实力。

《三叉戟》通过三人联手破获巨额金融大案的核心故事,穿插多起不同类型案件。案件本身并不惊心动魄,剧中着墨最多的还是人性的碰撞。白描式的生活化处理,不但没有稀释剧情的浓度,反而给了人物更丰富的维度。

跟着剧情深入,你会发现“三叉戟”各有各的弱点,没有一个高大全。“大背头”是“三叉戟”的主心骨,可有时办案心切,受了委屈回家居然钻老婆怀里求安慰;“大棍子”直率勇敢,生活中却是个认死理的“老顽固”,一点就着;“大喷子”是审讯的一把好手,擅长心理战,但爱抹稀泥、泡病号。这些不完美,让“三叉戟”取长补短,同时也让他们在破案过程中磕绊不断。

《三叉戟》里,常规破案手法与新型犯罪技术的对垒升级、传统观念与现代意识的思想碰撞、父母与孩子的矛盾冲突,中年危机、职场困惑……他们都和普通人一样需要面对,但危险来临,多年的职业使命和责任感会让他们本能地去做一名人民警察该做的事。

公安剧一路发展至今,凭借情节的惊险、人性的温度常看常新,近年来高调重回观众视野。

三个女人一台戏,三个男人又何尝不是?陈建斌、董勇、郝平三位实力戏骨同台飙戏,是《三叉戟》如此硬核的一个重要原因,他们和三个角色之间在年龄、气质上高度契合,“好汉不提当年勇”的酸楚,尤其被演出了经由岁月磨砺而自带的人生况味。