崇高的信仰——一部描绘光辉历程的美术图集 (发布日期:2020-07-02)

【编者按】中国共产党的初心,源自崇高的信仰,文艺工作是党实现信仰所经历光辉历程的重要内容。中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远说:“回顾中国共产党近百年来的文艺之路,最早有一批进步的文艺工作者,用优秀的文艺作品在精神上唤起工农千百万,把党的初心变成千百万劳动人民的共同意愿,这就是文艺的力量。”

哪里有人民,哪里就是艺术创作的中心。全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山说:“在美术创作中,深入生活、扎根人民,关键在于用心感受与体悟存在于平凡中的伟大,并使之融入作品。文艺工作者要在生活中感知人民的冷暖、抒发人民的情怀、彰显人民的智慧、体现人民的创造。”

有国家美术殿堂之称的中国美术馆,珍藏了许多这样抒发人民情怀的经典美术作品,尤其是与党和国家的命运紧紧结合在一起的经典创作更是不胜枚举。为庆祝建党99周年,展现中国美术家在党的领导下所取得的辉煌成绩,中国美术馆主办了线上展览“崇高的信仰——中国美术馆庆祝中国共产党成立99周年美术作品展”。展览汇聚了229件涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉、宣传画、年画等美术种类的经典藏品,分为人民解放、国家建设、改革开放、民族复兴四个篇章,人民网文娱在此甄选其中一二代表作品,以飨读者。

第一篇章

这一篇章充盈着革命的激情、昂扬的斗志,体现了独具特色的红色文化,包含了观众耳熟能详的诸多经典作品。

颜文樑 《南湖》 油画

布面油彩 1976年 35cm×69cm

中国美术馆藏

莫朴 《入党宣誓》 油画

布面油彩 1950年 118cm×170cm

中国美术学院美术馆藏 

萧传玖 《人民英雄纪念碑浮雕·南昌起义》 雕塑

石膏 1958年 50.5cm×124.2cm×6.5cm

中国美术馆藏

胡一川 《到前线去》 版画

木版单色 1932年 20cm×27cm

中国美术馆藏

李桦 《怒吼吧,中国!》 版画

木版单色 1935年 20cm×15cm

中国美术馆藏

关琦明 《春风吹又生》 油画

布面油彩 1982年 124.5 cm×99cm

中国美术馆藏

沈尧伊 《娄山关大捷》 油画

布面油彩 2007年 300cm×300cm

中国美术馆藏

潘鹤 《艰苦岁月》 雕塑

铜 1957年 46.6cm×45.6cm×34cm

中国美术馆藏

罗工柳 《前仆后继》 油画

布面油彩 1959—1963年 180cm×152cm

中国美术馆藏

潘鹤、梁明诚 《大刀进行曲》 雕塑

铜 1976年 360cm×360cm×240cm

中国美术馆藏

王迎春、杨力舟 《太行铁壁》 中国画

纸本设色 1984年 200cm×200cm

中国美术馆藏

王朝闻 《刘胡兰》 雕塑

铜 1955年 112cm×37cm×31cm

中国美术馆藏

白展望 《壹玖肆玖》 油画

布面油彩 2009年 253cm×250cm

中国美术馆藏

刘开渠 《人民英雄纪念碑浮雕·胜利渡长江》 雕塑

石膏 1958年 50.5cm×161.5cm×8.5cm

中国美术馆藏

 

第二篇章

这一篇章汇集了新中国几代美术家创作的优秀作品,反映了在中国共产党领导下,社会主义革命和建设时期的奋斗风采和改天换地的英勇气概。这些作品彰显了中国美术家坚持为人民服务、为社会主义服务的方向,坚持百花齐放、百家争鸣的方针,展示了中国社会的伟大变革与欣欣向荣的时代气象,呈现出新中国美术的新面貌、新风尚。

董希文 《千年土地翻了身》 油画

布面油彩 1963年 77cm×143cm

中国美术馆藏

潘天寿 《杭县农民争交农业税》 中国画

纸本设色 1950年 47.5cm×37.2cm

中国美术馆藏

李琦 《农民和拖拉机》 年画

纸本设色 1950年 69.6cm×96.1cm

中国美术馆藏 

韩书力 《毛主席派人来》 中国画

纸本设色 1979年 232cm×143cm

中国美术馆藏

孙国岐 《邱少云》 油画

布面油彩 1982年 152cm×110cm

中国美术馆藏

李可染 《劳动模范游园大会》 年画

纸本设色 1952年 49.5cm×74.8cm

中国美术馆藏

彦涵 《我们衷心热爱和平》 版画

木版套色 1952年 109.3cm×65.6cm

中国美术馆藏

汤小铭 《让智慧发光》 油画

布面油彩 1979年 90cm×112cm

中国美术馆藏

姜燕 《考考妈妈》 中国画

纸本设色 1953年 114cm×65cm

中国美术馆藏

杨之光 《一辈子第一回》 中国画

纸本设色 1954年 102cm×59cm

中国美术馆藏

方增先 《粒粒皆辛苦》 中国画

纸本设色 1955年 105.6cm×65.2cm

中国美术馆藏

黄胄 《洪荒风雪》 中国画

纸本设色 1955年 73.4cm×117cm

中国美术馆藏

高潮 《走合作化道路》 油画

布面油彩 1959年 100cm×255cm

中国美术馆藏

赵志田 《石油工人无冬天》 中国画

纸本设色 1973年 142cm×203cm

中国美术馆藏

亚明 《滚炉前》 中国画

纸本设色 1960年 27.5cm×39.5cm

中国美术馆藏

李斛 《女民警》 中国画

纸本设色 1960年 81cm×65cm

中国美术馆藏

谢之光、陈瑟真 《做好红旗献英雄》 年画

纸本设色 1960年 72.5cm×49.6cm

中国美术馆藏

王霞 《海岛姑娘》 油画

布面油彩 1961年 175cm×87cm

中国美术馆藏

姚有多 《新队长》 中国画

纸本设色 1962年 163cm×115cm

中国美术馆藏

朱乃正 《金色的季节》 油画

布面油彩 1963年 156cm×162cm

中国美术馆藏

刘文西 《祖孙四代》 中国画

纸本设色 1962年 119cm×97.5cm

中国美术馆藏

吴强年 《雷锋》 版画

木版单色 1963年 64cm×55.5cm

中国美术馆藏

李焕民 《初踏黄金路》 版画

木版套色 1963年 54.2cm×49cm

中国美术馆藏

孙滋溪 《天安门前》 油画

布面油彩 1964年 155cm×294cm

中国美术馆藏

方增先 《说红书》 中国画

纸本设色 1964年 91.6cm×180.3cm

中国美术馆藏

吴性清 《续红色家谱,传生产经验》 年画

纸本设色 1964年 77cm×53.3cm×2

中国美术馆藏

潘嘉俊 《我是海燕》 油画

布面油彩 1972年 130cm×88cm

广东美术馆藏

杨之光 《矿山新兵》 中国画

纸本设色 1972年 130.5cm×94cm

中国美术馆藏

靳之林 《公社女书记》 油画

布面油彩 1974年 107cm×87cm

中国美术馆藏

 

第三篇章

这一篇章的作品涌动着青春的气息、生命的力量和向上的激情,饱含着艺术家真挚的情怀与时代的担当,彰显了他们关注现实生活、反映社会发展、表现时代精神的艺术取向。

 

王少伦 《1978年11月24日·小岗》 油画

布面油彩 1992年 123cm×160cm

中国美术馆藏

伍必端 《丰收的喜悦》 版画

木版套色 1979年 40cm×55cm

中国美术馆藏

何多苓 《春风已经苏醒》 油画

布面油彩 1981年 96cm×130cm

中国美术馆藏

陈治、武欣 《春的消息》 油画

纸本设色 2019年 160cm×230cm

中国美术馆藏

张法根 《希望》 油画

布面油彩 1979年 135cm×177.5cm

中国美术馆藏

何岸 《西沙之晨》 油画

布面油彩 1979年 107cm×182cm

中国美术馆藏

王岩 《春风吹来的时候》 油画

布面油彩 1984年 146cm×185cm

中国美术馆藏

韦尔申 《吉祥蒙古》 油画

布面油彩 1988年 160cm×140cm

中国美术馆藏

罗中立 《父亲》 油画

布面油彩 1980年 215cm×150cm

中国美术馆藏

广廷渤 《钢水·汗水》 油画

布面油彩 1981年 260cm×168cm

中国美术馆藏

詹建俊 《潮》 油画

布面油彩 1984年 177cm×196cm

中国美术馆藏

杨明义 《家乡的风帆》 版画

木版套色(水印) 1984年 44cm×47cm

中国美术馆藏

龙泉 《基石》 油画

布面油彩 1984年 124cm×137cm

中国美术馆藏

唐小禾、程犁 《大坝的儿女》 油画

布面油彩 1984年 140cm×157cm

中国美术馆藏

贝家骧 《昨天今天明天》 油画

布面油彩 1984年 95cm×100cm

中国美术馆藏

徐启雄 《决战之前》 中国画

纸本设色 1984年 104.5cm×81cm

中国美术馆藏

孙浩 《超低空飞行》 油画

布面油彩 1986年 130cm×140cm

中国美术馆藏

李振飞 《春天的细雨》 油画

布面油彩 2008年 140cm×180cm

中国美术馆藏

王玉珏 《春风》 中国画

纸本设色 1985年 140cm×98cm

中国美术馆藏

靳尚谊 《医生》 油画

布面油彩 1987年 120cm×110cm

中国美术馆藏

吴为山 《孔繁森》 雕塑

铜 2008年 204cm×87cm×69cm

中国美术馆藏

李象群 《永恒的运转》 雕塑

铜 1993年 81cm×58.5cm×24.5cm

中国美术馆藏

蔡超、蔡群 《顶梁柱》 中国画

纸本设色 1993年 170cm×185cm

中国美术馆藏

杜国浩 《洁白的屏障》 水粉画

纸本 2004年 150cm×116cm

中国美术馆藏

尚可、陈世宁、张承志、许朝晖 《万众一心》 漆画

综合材料 2004年 180cm×190cm

中国美术馆藏

陈坚 《收割》 水彩画

纸本 2010年 153cm×113cm

中国美术馆藏

 

第四篇章

这一篇章的作品主要由文化和旅游部国家主题性美术创作项目作品以及中国美术馆新近组织创作的抗疫主题作品构成。

张琳、杨可 《放飞梦想》 中国画

纸本设色 2019年 180cm×390cm

中国美术馆藏

王珂 《法之光辉下》 油画

布面油彩 2019年 230cm×184cm

中国美术馆藏

马佳伟 《唱响明天——打造千年雄安》 油画

布面油彩 2019年 230cm×360cm

中国美术馆藏

蔡超、边涛、李鸿莉 《高铁进山啦》 中国画

纸本设色 2019年 210cm×360cm

中国美术馆藏

张见、齐鸣、李玉旺、李朋帮、李丹、管海龙 《助梦》

中国画 纸本设色 2019年 280cm×546cm

中国美术馆藏

商亚东 《最美太湖水》 油画

布面油彩 2019年 230cm×500cm

中国美术馆藏

任志忠、金临 《河长巡河》 油画

布面油彩 2019年 200cm×480cm

中国美术馆藏

周宗凯 《三江源礼赞》 油画

布面油彩 2019年 280cm×770cm

中国美术馆藏

董卓 《国家的脊梁》 油画

布面油彩 2019年 288cm×480cm

中国美术馆藏

刘强 《圆梦——记杂交水稻之父袁隆平》 雕塑

柏木 2018年 75cm×198cm×165cm

中国美术馆藏

马蕾、张彩翼 《呦呦鹿鸣》 油画

木板坦培拉 2019年 240cm×360cm

中国美术馆藏

袁元、季承禹 《敦煌女儿》 油画

布面油彩 2019年 220cm×220cm

中国美术馆藏

周思旻 《最美女教师——张丽莉》 雕塑

玻璃钢 2019年 165cm×155cm×115cm

中国美术馆藏

房子剑、李振、曹文惠 《守岛老兵》 油画

布面油彩 2019年 211cm×360cm

中国美术馆藏

来源 《中国玉麦》 油画

布面油彩 2019年 220cm×320cm

中国美术馆藏

马文甲 《长征精神代代传》 雕塑

玻璃钢 2019年 120cm×100cm×80cm

中国美术馆藏

赵彦龙 《医者仁心——记最美乡村医生》 雕塑

玻璃钢 2019年 210cm×150cm×120cm

中国美术馆藏

张义波 《山村的夜晚》 油画

布面油彩 2019年 170cm×400cm

中国美术馆藏

张元稼 《秦腔人生》 油画

布面油彩 2019年 206cm×470cm

中国美术馆藏

申红飙 《乌兰牧骑》 雕塑

玻璃钢 2019年 138cm×380cm×105cm

中国美术馆藏

柳青 《快递!快递!》 雕塑

玻璃钢 2019年 268cm×300cm×260cm

中国美术馆藏

李传真 《夕阳欢歌》 中国画

纸本设色 2019年 230cm×400cm

中国美术馆藏

刘元捷 《牧民巴桑》 雕塑

玻璃钢 2019年 155cm×280cm×195cm

中国美术馆藏

陈林 《钢与泥·前进》 油画

布面油彩 2019年 180cm×240cm

中国美术馆藏

张恺桐 《使者》 中国画

纸本设色 2019年 272cm×412cm

中国美术馆藏

张小磊 《援非医疗队》 中国画

纸本 2019年 200cm×296cm

中国美术馆藏

 

 

冯远 《2020中国抗疫祭一一为致敬英雄哀悼罹难者而作》 中国画

纸本设色 2020年

艺术家自藏

吴为山 《使命》 雕塑

汉白玉 2020年

艺术家自藏

高云 《庚子最美轮廓》 中国画

纸本设色 2020年

艺术家自藏



用画笔书写建党百年奋斗史 (发布日期:2020-07-02)

  “作为青年画家,我们会努力通过手中的画笔来表现这个时代的精气神。”七一当天,沪上青年画家罗陵君在自己的画室继续琢磨最近准备着手创作的一个主题——就在不久前,他参加了“日出东方——上海市庆祝建党百年美术创作项目”的征稿。

  为迎接中国共产党成立100周年,充分宣传上海作为党的诞生地这一光荣历史,充分展示上海在中国共产党的领导下日新月异的发展成就,充分弘扬红色文化、海派文化、江南文化,上海正式启动“日出东方——上海市庆祝建党百年美术创作项目”,并面向社会征稿。

  催生思想性与艺术性俱佳的美术精品

  “日出东方——上海市庆祝建党百年美术创作项目”是在总结“上海历史文脉美术创作工程”、“时代风采——上海现实题材美术创作工程”经验的基础上,上海实施的又一项主题性美术创作项目。本项目由市委宣传部指导,市文旅局、市文联、市委党史研究室共同主办,市美协、上海社科院文学研究所、中华艺术宫(上海美术馆)、上海中国画院、上海油画雕塑院承办,旨在发掘、培养青年美术人才,凝聚青年美术创作力量,催生一批思想性与艺术性俱佳的美术精品,进一步推动本市主题性美术创作特别是现实题材主旋律创作,为不断推进本市文化事业发展做好人才储备和孵化工作。

  与之前的项目相比,本次创作项目首次聚焦青年美术创作力量,紧紧围绕“出人才、出佳作”的目标,充分结合青年作者的创作特点,坚持“艺术创作”与“艺术育人”同步推进。本次创作项目以45周岁以下的青年作者为主要参与对象。根据青年作者的创作特点,除了以往主题性创作所涵盖的中国画、油画、版画、雕塑等门类外,本次创作项目将水彩(粉)画、综合材料绘画(含壁画、漆画)等艺术样式纳入其中,鼓励青年作者运用多种材质与语言开展创作,进一步推动创造性转化、创新性发展。

  创作什么?成了参加此次征集的青年画家们首先要面对的问题。和以往重大主题的征集项目不同的是,为了帮助青年作者选择适合创作的选题,更快进入创作状态,这一次的征集,主办方面向社会发布了长达148项的推荐选题简介以及参考资料清单,包括《中国共产党创立之路》《上海相册:70年70个瞬间》《中国改革开放全景录·上海卷》等文献为青年创作者“指点迷津”。罗陵君告诉记者:“这次的征集主题涵盖面非常广,既有党史、改革开放,也有最新的社会主义现代化建设如进博会、长三角一体化等,给我们非常大的创作选择。”

  创作出充分体现历史意识和时代精神的独创性作品

  为了加深青年作者对选题的理解,激发创作灵感,主办方还围绕党史、推荐选题、美术史、主题性美术创作等主题,组织若干场专题辅导讲座,向社会免费开放。6月24日,首场讲座在中华艺术宫举行。许多青年艺术家自发前往,偌大的厅里座无虚席,甚至不得不临时加了位置。

  讲座上,上海社会科学院文学研究所所长、研究员徐锦江带来“主题创作中历史意识、时代精神的独创性艺术表达”的发言。作为本次《日出东方》美术创作项目选题课题组牵头人,徐锦江表示:“无论是中外绘画史上的多种经验,还是上海以往多次大型美术创作工程的成功之作,均表明:主题创作并不会限制真正的艺术家自由。重要的是,如何把握好创作中的历史意识和时代精神,处理好历史共识与创作自在、历史真实与艺术真实、时代内涵与灵感激发、时代精神与圆满外化等多重关系,通过创造性转化和创新性发展,最终呈现为艺术家的独创性表达。”

  对很多人来说,主题创作容易和“应景”关联在一起,对它的艺术性抱有疑虑。徐锦江说:“历史上很多奉命之作,也可以说是为当时的主旋律创作,但最后还是可以产生很多流芳百世的作品。”他也以1977年陈逸飞、魏景山创作的革命题材油画《攻占总统府》为例,“这幅画无论是题材、构图视角或艺术成就,都值得被载入史册。”

  主题创作如何创作出充分体现历史意识和时代精神的独创性作品?徐锦江给出了一帖良方:“创作站位要高、脉络要清、气象要新、脑洞要开、抓住典型、突出重点,才能守正创新,出人出作品。”

  一百个人应该有一百种不同的“主题”表达

  知名画家张培成曾参与包括国家重大历史题材美术创作工程、中华文明五千年美术创作工程、上海历史文脉美术创作工程等美术创作,他的《五卅运动》、《火药的故事》、《逐鹿大战》、《开垦崇明》、《心灵的舞蹈》等作品曾多次入选国家与上海的重大历史题材与现实题材美术创作项目。

  具有丰富的主题性绘画创作经验的他认为,所有的画都是主题画,都有一定的主题,伦勃朗的名画《夜巡》就是主题画。他直言:“画画就是一种个人的表达,每个人不一样,一百个人应该有一百种不同的表达。如果你尊重自己的感受,那么你的表达应该是不同于别人的,艺术是很丰富多彩的。”他鼓励青年人创作主题画时,切忌浮躁,要静下心来画画。

  “通过这次的疫情,我们看到了社会团结一心,大家互相帮助、互相鼓励,共同克服重重困难。对于年轻人来说,我们赶上了好时代,不仅仅是物质方面的提高,更重要的是精神方面的丰富性。在众多艺术界前辈的帮助下,我们可以充分发挥自己的创作特点。”罗陵君说。经过慎重考虑,他已经决定将这次的创作主题聚焦在历史保护建筑上,“这个选题,我之前已经有了部分积累,希望能通过接下去的讲座继续提升自己对于创作的理解,画出更好的作品。”(李君娜)



中国美术馆线上展览献礼“七一” (发布日期:2020-07-02)

孙滋溪油画《天安门前》(1964年)是此次展出的作品之一。

刘开渠雕塑《人民英雄纪念碑浮雕·胜利渡长江》、颜文樑油画《南湖》……昨天,由中国美术馆主办的“崇高的信仰——中国美术馆庆祝中国共产党成立99周年美术作品展”在线上开展,以经典艺术作品为脉络重温中国共产党初心,献礼第99个“七一”建党节。

中国美术馆馆长吴为山介绍,此次展览源于中国美术馆5年来的学术积累,主要以时间为叙事线索,将99年的岁月长河分为人民解放(1921-1949)、国家建设(1949-1978)、改革开放(1978-2012)、民族复兴(2012-2020)四个篇章。229件展览作品涵盖中国画、油画、版画、雕塑、水彩水粉、宣传画、年画等美术种类,以中国美术馆馆藏作品为主。不同时代的艺术家深入生活、扎根人民的创作,折射出“崇高的信仰”。

展览的第一篇章“人民解放”充盈着革命的激情、昂扬的斗志,包含观众耳熟能详的诸多经典作品。如潘鹤的《艰苦岁月》雕塑,通过老战士吹笛、小战士偎依身旁倾听的造型,体现出战争年代的革命乐观主义精神和向往革命胜利的信念。李桦作于上世纪30年代全民族反帝救亡热潮中的版画《怒吼吧,中国!》,以一个被紧紧捆绑、双眼被蒙蔽的痛苦而屈辱的男人躯体,预示一个民族终要奋起怒吼和抗争的忍无可忍的选择。

在第二篇章“国家建设”,董希文的油画《千年土地翻了身》、黄胄的中国画《洪荒风雪》等展示了新中国建立后,中国社会的伟大变革与欣欣向荣的时代气象。其中有不少作品中的人物形象已写入一代又一代国人的记忆,如国画大家李斛代表作《女民警》,将西方色彩观念和中国传统笔墨有机结合;“黄土画派”代表人物刘文西1962年创作的经典作品《祖孙四代》,展现出祖孙四代人不同的经历、气质。

随着展览的时间线来到1978年,第三篇章“改革开放”将反映时代变革的优秀美术作品“一网打尽”。在王少伦油画《1978年11月24日·小岗》、何多苓油画《春风已经苏醒》、罗中立油画《父亲》等作品中,观众可以通过艺术家饱含激情的画笔,感受到改革开放的深远意义。

展览第四篇章“民族复兴”以党的十八大为时间节点,主要由文化和旅游部国家主题性美术创作项目作品以及中国美术馆新近组织创作的抗疫主题作品构成。冯远创作的中国画 《2020中国抗疫祭——为致敬英雄哀悼罹难者而作》、吴为山雕塑《使命》、庞茂琨水彩画《天职》 等新作均在此展出。(记者 王广燕)



“缘于图像背景的社会和艺术·汉隶十二品新探”在中国国家画院美术馆开展 (发布日期:2020-07-02)

  展览名称

  刻石书法研究与创作系列展——汉隶十二品新探

  开展时间

   2020年6月15日—2020年7月6日

  展览地点

  中国国家画院美术馆(海淀区西三环北路54号)

   “品”是中国古典美学和传统文艺理论的重要范畴,作为一种普遍的评论方法和现象在传统文艺理论中被广泛地使用,是具有传统文化底蕴和民族特色的审美评论范式。在审美和艺术评论中,“品”既指对包括感受、体味、析辨、反思在内审美活动的品评,又指对所评之作品给出应有的范围性的品类和价值性的品级、定位,总之对作品进行属性、风格及其高下优劣的划分和研究。文学艺术品评中的诗品、画品、书品源自古代对人的品评,即肇始于东汉乡里评议制度,该制度逐渐发展为魏晋南北朝的“九品中正制”,以品评的方式选贤任能,举荐人才。同时,这一品评方式也延展到文学艺术领域,品格的高下成为古人研判艺术的基本方式。

   展览现场

   书法是中华文化特有的艺术样式,是最具代表性的文化符号,彰显着中华民族的品格和特性。历代书法作品在丰厚的文化滋养中不断发展演变,形成了独特的审美意趣和艺术风貌。“书品”用传统文艺理论中的“品”的范式,对书家及其作品的风格类别进行区分和品评,包括书家及作品所体现出的文化底蕴、审美趣味、思想情调等综合素养。南北朝时期袁昂的《古今书评》是目前所见最早的较为体系性的书法评论,行文多以精练的概念之词和形象的比喻之词,品评了张芝、钟繇、王羲之、王献之等25位书法家。“书品”之名最早见于南朝梁庾肩吾的《书品》,受汉末“九品论人”风气的影响,他将汉至梁书家分上、中、下三品,每品又分上、中、下三等,开创以“品”论书的先河,确立了一个相对成型的品评体系。此后,李嗣真《书后品》、韦续《 续书品》、杨慎《书品》、杨景曾《二十四书品》、桂馥《国朝隶品》、翁方纲《苏斋唐碑选·上品》、包世臣《国朝书品》、康有为《广艺舟双楫·碑品》等论著一脉相承。凡此种种以“品”的方式介入艺术,形成了古人评论艺术的话语体系。中国传统书法艺术之所以能薪火相传,历久弥新地发展而来,正是依赖这一品评体系的推动。杨廷芝为唐司空图《二十四诗品》所作小序中有言:“诗不可以无品,无品不可以为诗,此诗品所以作也。”“二十四品备而后可与天地无终极”。今将此论移于论书法,无品不可以为书法,无品,评论也无从发生。

   展览现场

   在东西方文明碰撞与融合的驱动下,改革开放40多年以来中国书法无论在表现形式还是内容上,均呈现前所未有之时代变革。传统文化语境的断裂,书写工具和方法方式的改变,使书法脱离实用而成为纯粹在“艺”层面上的展现。书法门槛的降低导致对书法认识的混乱;书法艺术自身的抽象和幽深,加剧了人们对书法认识和评价的含糊不清。比如“线条”、“形式”、“空间”等西方图像观,逐渐融入了原本纯粹稳定的传统书法审美系统,在一定程度上置换了书法的传统精神内涵,深刻地影响着书法风格的演变。

   中国国家画院书法篆刻所本着立足传统,倡导使用在中国历史上源远流长,最具有中国特色的以“品”来界定艺术品质的方式去梳理古代浩瀚的“碑学”遗产。计划分为三个阶段,从“汉隶”入手,其次是三国魏晋南北朝隶书,再者是隋唐隶书。

  

   展览现场

   汉代是中华民族最为辉煌的时代之一,有着宏大精神内蕴的“汉隶”,在中国文化艺术的发展史上具有无可替代的典范意义,与这个时代气象具有天然吻合的神理。观照书法史上异彩纷呈的“隶书”,或雄浑刚劲,或灵和雅逸,或苍茫古厚,或工丽明净,或萧散放旷,或拙率奇诡,而这些风格类型也基本涵盖了当代书法创作的风格特征。以传统“品”的话语方式,重新发现和挖掘隶书的美,“汉隶十二品”这一概念正是在这一学术背景下诞生的。结合古人的评述,我们提出了汉代隶书中具有典型美学价值的十二通碑刻,分别是《史晨碑》《乙瑛碑》《礼器碑》《张迁碑》《曹全碑》《华山庙碑》《衡方碑》《封龙山颂》《鲜于璜碑》《西狭颂摩崖》《石门颂摩崖》《大开通褒斜道摩崖》。从文献资料梳理入手,对这些经典进行了一次新讨论、新阐释。关于这次研讨的学术理想,一如当代著名美学家张法先生所言:“在二王帖学占据中国书法主流的一千多年后,篆隶的经典化是一个非常艰难的过程。不妨以龙门魏碑的经典化过程作一种参照。乾隆时代提出‘龙门四品’,经历嘉庆、道光、咸丰三朝,到同治年代,方达到龙门十品,后定为二十品,到光绪年间康有为的《广艺舟双楫》,‘龙门二十品’方得到书法界和知识界的普遍接受。而汉代隶书一直以来未有经典化的梳理,‘汉隶十二品’这一新名称的酝酿和提出,意味着开启了汉隶经典化的新路。”这既是对经典的一次重新学习和研究,也是将汉隶以及三国魏晋南北朝和隋唐隶书经典化的新启动。

   展览现场

   当代书法创作新局面的开展需要从理论与观念上对之做出分类评判,以剪除芜杂,有效地引导当代书法的艺术评判和审美定位,通过 “品”确立当代书法创作的范式和理想。问题的抛出及其梳理,对所有面对经典的书法学习者意义重大。至于哪家榜上有名或许并不那么重要,提出重塑经典这一命题,激发思想,深究道理,更符合此次展览的初衷。“何为经典?”这不仅仅是对书法美的终极问题的思索,同样也是对“书法传统”的再审视,问题不辩不明,有了新追问,无论对于书法新时期的再发展,还是当下书法经典化理路的探索,都有着深刻的理论价值和积极进取的意义。

   展览现场

   此次展览邀请了国内知名的书法家,以“汉隶十二品”为取法对象,或临摹,或创作,对经典做出合乎自己意趣要求的新诠释。同时,为了使本次展览在学术层面上深化,邀请了著名的美学家、书法理论家和精于版本鉴定的专家,分别就“理论”“鉴碑”“碑版”和“创作”四个单元做多维同时展示,其中十二种汉隶精品拓片涉及不同时代不同版本,使我们能在这一传统图像背景下,以当代审美视角去审视当前书法创作的精神面貌。

   展览现场

  (一)部分拓本欣赏:

  大开通清晚期拓本

  大开通现代拓本

  石门颂民国拓本

  西狭颂并五瑞图清晚期拓本

  乙瑛碑清末拓本

  乙瑛碑清初拓本

  礼器碑清末拓本碑阳

  封龙山颂清晚期拓本

  衡方碑清嘉道后期拓本

  (二)部分展览作品欣赏

  苏士澍 汉隶赞 180cm×97cm 2020年

  韩天衡 《礼器碑》集联 138cm×35cm×2 2020年

  张海 查慎行诗句 180cm×82cm 2020年

  王冬龄 广祈博览联 152cm×42cm×2 2020年

  李刚田 选临 《鲜于璜碑》 205cm×70cm 2020年

  孙晓云 自作诗 178cm×31cm 2020年

  曾来德 选临《史晨碑》 246cm×123cm 2020年



“我们的丝路”线上摄影展在以色列举办 (发布日期:2020-07-02)

  新华社耶路撒冷6月29日电(记者陈文仙 尚昊)“我们的丝路”线上中外摄影艺术作品展29日在以色列举办,观众足不出户就能欣赏精彩的光影瞬间,感受“一带一路”沿线国家间文化交流、人文交融的火热场景。

  本次作品展为期一个月,由中国文化和旅游部、以色列特拉维夫中国文化中心共同主办,共展出选自“第五届世界摄影大会”的60幅优秀作品。

  特拉维夫中国文化中心主任陶晨在接受新华社记者采访时说,本次展览分为“我们的家园”“我们的出行”“我们的面孔”等8个主题,展示丝绸之路沿线不同国家和民族的自然景观、人文风貌和人们对于美好生活的向往。

  陶晨表示,在全球抗击新冠疫情的关键时期,文化中心推出丝路主题展览,以艺术视角彰显构建人类命运共同体的精神。希望通过本次展览增进各国人民对不同文化的了解与欣赏。



沈阳故宫:修复古建筑油饰彩画 (发布日期:2020-07-02)

(社会)(1)沈阳故宫:修复古建筑油饰彩画

  6月30日,工作人员在沈阳故宫进行古建筑油饰彩画保护修复工作。近日,沈阳故宫开始进行古建筑油饰彩画保护修复二期工程,预计2021年9月下旬竣工。新华社记者 龙雷 摄

 

(社会)(2)沈阳故宫:修复古建筑油饰彩画

  6月30日,工作人员在沈阳故宫进行古建筑油饰彩画保护修复工作。新华社记者 龙雷 摄

 

(社会)(3)沈阳故宫:修复古建筑油饰彩画

  6月30日,工作人员在沈阳故宫进行古建筑油饰彩画保护修复工作。新华社记者 龙雷 摄



“薄肉塑”飞天:“肉肉的”飞天“飞”出壁画 (发布日期:2020-07-02)

  新华社兰州6月29日电 题:“薄肉塑”飞天:“肉肉的”飞天“飞”出壁画

  新华社记者张玉洁

  飞天最美,飘飘衣裙、翩翩舞姿……而世界文化遗产点麦积山石窟的飞天,是因身上的“肉肉”而闻名。

  飞天形象源自古印度文化中天人、天女,后随着佛教东传,它们与中国传统神话中的仙人、仙女结合,形成了中国式的飞天。

  在麦积山石窟离地近70米的第四窟“散花楼”的窟顶壁画上,有28身1.5米以上的飞天。伎乐飞天手持横笛、阮咸等乐器,供养飞天拿着熏炉、香盘等物件。

  最“吸睛”的是壁画中飞天凸起的部分:挺拔的鼻梁、大且厚的耳朵、肉乎乎的手臂和纤细修长的手指。裸露肌肤的立体刻画,让飞天有了“肉肉的”观感,在绘于墙壁的衣带裙裳的映衬下,飞天看起来“破壁欲飞”。

  麦积山石窟艺术研究所副研究员张铭介绍,1953年,原文化部组织的麦积山石窟勘查团将这种结合浮雕与绘画的飞天命名为“薄肉塑”飞天。研究发现,飞天的裸露肌肤是凸起不到0.5厘米的泥塑。

  张铭说,“薄肉塑”飞天诞生在麦积山石窟离不开天水的泥塑传统。新石器时代的大地湾遗址,就出土了人头形器口彩陶瓶等大量精美陶器。

  “麦积山石窟被称为‘东方雕塑馆’。工匠在泥土中加入麻防止开裂,加入鸡蛋清、糯米汁等提升细腻程度,这使得泥塑气韵生动,且能在潮湿环境中保存千余年。”张铭说。

  “薄肉塑”飞天也是多元文明交融的产物。“散花楼”是距今1400多年的北周时期洞窟,有7间大殿。从洞窟体量和壁画的精美程度看,可谓北周佳作。

  张铭介绍,麦积山石窟位于古丝绸之路上。北周虽是一个短暂的小政权,却在艺术上兼收并蓄,既吸纳了北齐及南朝的文化,也受到笈多佛教艺术的影响。麦积山石窟因此形成了独特的北周佛教艺术,显示出多元的文化特征。“比如‘薄肉塑’飞天的鼻子,就与中亚粟特人的容貌特征有相似之处。”

  张铭说,多元文化与奇绝技艺的结合,在麦积山石窟创造出了一个鼓乐齐鸣、满壁灵动的佛国世界。这为今天的艺术及历史研究提供了重要的资料。



组图:“你的专属毕业学位服到了!” (发布日期:2020-06-30)

穿上专属毕业学位服,你就是“最美毕业生”。

人民网北京6月30日电  “叮咚!快递已到,这是来自母校的礼物。”毕业季来临,近日,中央美术院师生的朋友圈被一份快递“买家秀”刷屏了,那是一个印有“中央美术学院”的快递盒子,里面装的是中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服。“收到了奇怪的东西”一位中央美术学院本届毕业生,在朋友圈炫耀自己的毕业学位服时还不忘调侃一句。

在继专属戒指、定制签字笔等毕业礼物后,发毕业学位服使中央美术学院成功跻身为“别人家的学校”序列。这份中央美术学院2020届毕业生的专属礼物,来得突然又饱含温暖和新奇,让毕业生感到“超级感动”,同时表示会参加“礼服配拖鞋”的“云”毕业典礼。今年这届毕业生的毕业典礼充满想象、表现力丰富,又必定会让人难以忘怀。

2020版中央美术学院学位服的设计植根于中国传统文化,意在展现中式之礼仪、之美感,同时传承其文化精神。学位服最早起源于中世纪的欧洲,传统西式学位服由:四方帽,流苏,学位袍及垂布组成。此次学位服的设计遵循了中国传统的服饰形制,选取了中国历史中与西式学位服形制、用途相对应的品类,并依据现代的需求进行改良和优化。

 

 

穿上专属毕业学位服,你就是“最美毕业生”。

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穿上专属毕业学位服,你就是“最美毕业生”。

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在继专属戒指、定制签字笔等毕业礼物后,发毕业学位服使中央美术学院成功跻身为“别人家的学校”序列。这份中央美术学院2020届毕业生的专属礼物,来得突然又饱含温暖和新奇,让毕业生感到“超级感动”,同时表示会参加“礼服配拖鞋”的“云”毕业典礼。今年这届毕业生的毕业典礼充满想象、表现力丰富,又必定会让人难以忘怀。

2020版中央美术学院学位服的设计植根于中国传统文化,意在展现中式之礼仪、之美感,同时传承其文化精神。学位服最早起源于中世纪的欧洲,传统西式学位服由:四方帽,流苏,学位袍及垂布组成。此次学位服的设计遵循了中国传统的服饰形制,选取了中国历史中与西式学位服形制、用途相对应的品类,并依据现代的需求进行改良和优化。

 

 

穿上专属毕业学位服,你就是“最美毕业生”。

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在继专属戒指、定制签字笔等毕业礼物后,发毕业学位服使中央美术学院成功跻身为“别人家的学校”序列。这份中央美术学院2020届毕业生的专属礼物,来得突然又饱含温暖和新奇,让毕业生感到“超级感动”,同时表示会参加“礼服配拖鞋”的“云”毕业典礼。今年这届毕业生的毕业典礼充满想象、表现力丰富,又必定会让人难以忘怀。

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穿上专属毕业学位服,你就是“最美毕业生”。

人民网北京6月30日电 “叮咚!快递已到,这是来自母校的礼物。”毕业季来临,近日,中央美术院师生的朋友圈被一份快递“买家秀”刷屏了,那是一个印有“中央美术学院”的快递盒子,里面装的是中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服。“收到了奇怪的东西”一位中央美术学院本届毕业生,在朋友圈炫耀自己的毕业学位服时还不忘调侃一句。

在继专属戒指、定制签字笔等毕业礼物后,发毕业学位服使中央美术学院成功跻身为“别人家的学校”序列。这份中央美术学院2020届毕业生的专属礼物,来得突然又饱含温暖和新奇,让毕业生感到“超级感动”,同时表示会参加“礼服配拖鞋”的“云”毕业典礼。今年这届毕业生的毕业典礼充满想象、表现力丰富,又必定会让人难以忘怀。

2020版中央美术学院学位服的设计植根于中国传统文化,意在展现中式之礼仪、之美感,同时传承其文化精神。学位服最早起源于中世纪的欧洲,传统西式学位服由:四方帽,流苏,学位袍及垂布组成。此次学位服的设计遵循了中国传统的服饰形制,选取了中国历史中与西式学位服形制、用途相对应的品类,并依据现代的需求进行改良和优化。

 

 

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人民网北京6月30日电 “叮咚!快递已到,这是来自母校的礼物。”毕业季来临,近日,中央美术院师生的朋友圈被一份快递“买家秀”刷屏了,那是一个印有“中央美术学院”的快递盒子,里面装的是中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服。“收到了奇怪的东西”一位中央美术学院本届毕业生,在朋友圈炫耀自己的毕业学位服时还不忘调侃一句。

在继专属戒指、定制签字笔等毕业礼物后,发毕业学位服使中央美术学院成功跻身为“别人家的学校”序列。这份中央美术学院2020届毕业生的专属礼物,来得突然又饱含温暖和新奇,让毕业生感到“超级感动”,同时表示会参加“礼服配拖鞋”的“云”毕业典礼。今年这届毕业生的毕业典礼充满想象、表现力丰富,又必定会让人难以忘怀。

2020版中央美术学院学位服的设计植根于中国传统文化,意在展现中式之礼仪、之美感,同时传承其文化精神。学位服最早起源于中世纪的欧洲,传统西式学位服由:四方帽,流苏,学位袍及垂布组成。此次学位服的设计遵循了中国传统的服饰形制,选取了中国历史中与西式学位服形制、用途相对应的品类,并依据现代的需求进行改良和优化。

 

 

“毕业专属学位服”设计理念

人民网北京6月30日电 “叮咚!快递已到,这是来自母校的礼物。”毕业季来临,近日,中央美术院师生的朋友圈被一份快递“买家秀”刷屏了,那是一个印有“中央美术学院”的快递盒子,里面装的是中央美术学院为2020届毕业生设计的专属学位服。“收到了奇怪的东西”一位中央美术学院本届毕业生,在朋友圈炫耀自己的毕业学位服时还不忘调侃一句。

在继专属戒指、定制签字笔等毕业礼物后,发毕业学位服使中央美术学院成功跻身为“别人家的学校”序列。这份中央美术学院2020届毕业生的专属礼物,来得突然又饱含温暖和新奇,让毕业生感到“超级感动”,同时表示会参加“礼服配拖鞋”的“云”毕业典礼。今年这届毕业生的毕业典礼充满想象、表现力丰富,又必定会让人难以忘怀。

2020版中央美术学院学位服的设计植根于中国传统文化,意在展现中式之礼仪、之美感,同时传承其文化精神。学位服最早起源于中世纪的欧洲,传统西式学位服由:四方帽,流苏,学位袍及垂布组成。此次学位服的设计遵循了中国传统的服饰形制,选取了中国历史中与西式学位服形制、用途相对应的品类,并依据现代的需求进行改良和优化。

 



《中国博物馆公开课》开课了 (发布日期:2020-06-30)

  6月27日,《中国博物馆公开课》在刘海粟美术馆正式“开课”。当天,用直播的方式,上海和北京两地连线,共同开启这两堂课。

  国际博物馆协会副主席 、中国博物馆协会副理事长兼秘书长安来顺援引一组数据,“疫情期间,全国推出的线上资源多达2000多项,浏览和使用人次达5亿。毫无疑问,这种文化和科技的不断融合将成为一种新常态。”在他看来,这些新的机会和可能,“也让我们认真研究思考博物馆线上服务的文化质量和社会效益。”

  据悉,作为全国首个常规性的博物馆专业课程公益直播,《中国博物馆公开课》将围绕与博物馆、美术馆相关的话题,从场馆管理、藏品研究、展览策划、教育活动等各个领域,邀请全国各地相关的专家学者来进行解读,呈现给公众一个更为多元、立体、活态的博物馆群体。

  上海大学党委副书记、中国博物馆协会副理事长段勇带来第一讲:“守望与超越:当代博物馆的变与不变”。段勇表示:“希望把公开课建设成为博物馆学术新思想的孵化器,让专家学者们来此开展理论思考和学术探讨,让年轻学者来此亮相、展示、交流;把公开课建设成为博物馆业务交流的咖啡馆,让博物馆一线的领导者和实践者来此分享经验总结与工作感悟;把公开课建设成为享受博物馆的休闲客厅,让广大博物馆爱好者和社会公众来此认识博物馆、熟悉博物馆、爱上博物馆。”

  《中国博物馆公开课》系列课程由新华网客户端、上海大学和南京艺术学院共同主办,刘海粟美术馆、上海大学博物馆和国际博物馆信息中心共同承办。

  当天,作为全国首个常态化的美育专业课程公益直播,《中国美育公开课》也正式启动。《中国美育公开课》将从“大美育”的思想理念出发,涵盖美术、音乐、影视、美学等各个方面,按照不同的年龄阶层及需求设置课程主题,打造中国第一个具备连续性、专业性、艺术性、权威性的美育综合在线平台。《中国美育公开课》由南京艺术学院、上海大学、中央美术学院美术教育研究中心、《艺术博物馆》杂志、刘海粟美术馆、北京靳尚谊艺术基金会携手启动。(李君娜)



汉代海昏侯国遗址考古站揭牌 (发布日期:2020-06-30)

  本报南昌6月28日电  (记者朱磊)28日,南昌汉代海昏侯国遗址考古工作站在位于江西南昌的海昏侯国遗址博物馆揭牌。

  南昌汉代海昏侯国遗址考古工作站由江西省文物考古研究院和南昌汉代海昏侯国遗址博物馆(南昌市文物考古研究院)联合成立,工作站拟设考古发掘组、文物保护组、资料整理组、综合组4个职能组,负责考古发掘、文物修复、资料整理等工作,这也是江西省首家遗址公园考古工作站、南昌市首家考古工作站,开创了江西省遗址公园考古工作发展新模式。

  遗址发现9年来,已完成11件铁器、300件青铜器的保护修复,2000件木漆器前期的保护等工作,国家社科基金重大委托项目“海昏侯墓考古发掘与历史文化资料整理研究”正在进行。


  《 人民日报 》( 2020年06月29日 12 版)



“草原敦煌”阿尔寨石窟已有7座有壁画洞窟修复完成 (发布日期:2020-06-30)

  新华社呼和浩特6月28日电(记者朱文哲)记者28日从内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗阿尔寨石窟研究院获悉,有着“草原敦煌”美称的阿尔寨石窟自2018年组织修复以来,目前已有7座有壁画洞窟修复完成。

  阿尔寨石窟研究院副研究员乌日嘎朝鲁表示,阿尔寨石窟共有65座石窟、22座浮雕石塔等遗存,其中保存完好的41座石窟中14座有壁画,壁画绘有蒙古包、骑射、狩猎和丧葬习俗等场景,阿尔寨石窟也因此被誉为“草原敦煌”。

  “阿尔寨石窟的壁画以西夏和元代为主,但由于长期风吹雨淋,石窟及壁画破损严重,亟待修缮保护。”乌日嘎朝鲁说,“元代壁画数量在国内并不多,这次的修复对未来研究元代壁画的历史价值、艺术价值和文化价值具有十分重要的意义。”

  在对石窟壁画进行修复保护的同时,文物专家还对石窟壁画进行了数字化拍摄,通过影像临摹等方法,保留阿尔寨石窟的原始资料。

  阿尔寨石窟位于内蒙古自治区鄂尔多斯市鄂托克旗,是我国迄今发现的草原地区规模最大的石窟建筑群,也是一座集寺庙、石窟建筑、摩崖石刻造像、壁画、雕塑、榜题为一体的佛教艺术宝库。



南昌汉代海昏侯国遗址考古工作站成立 (发布日期:2020-06-30)

  新华社南昌6月28日电(记者袁慧晶)南昌汉代海昏侯国遗址考古工作站6月28日成立,其将在海昏侯墓考古资料整理、考古人才培养、文化品牌打造等方面发挥重要作用。

  据悉,南昌汉代海昏侯国遗址考古工作站由江西省文物考古研究院和南昌汉代海昏侯国遗址博物馆(南昌市文物考古研究院)联合成立,拟设考古发掘组、文物保护组、资料整理组和综合组4个职能小组。南昌市文物考古研究院已聘请多位国内文博专家,承担学术研究、文物修复、人才培养和决策咨询等工作。

  南昌汉代海昏侯国考古遗址公园将依托考古工作站,深挖遗址公园文化内涵,为推进遗址公园文化旅游发展奠定坚实基础,增强遗址公园文化吸引力,打造江西文化“新名片”。

  南昌汉代海昏侯国遗址发现9年来,科学研究贯穿海昏侯考古发掘的全过程。据南昌汉代海昏侯国遗址管理局介绍,目前已完成11件铁器、300件青铜器的保护修复,2000件木漆器前期的保护;完成26件木漆器的脱水保护、20件五铢钱封泥匣的脱水和加固保护,正在进行960余件耳杯、漆盘、木牍签牌以及孔子衣镜的脱水工作。



“云品鉴” 美术馆馆长线上讲解美术作品 (发布日期:2020-06-29)

【编者按】“云展览、云课堂、云旅游、云过节……”,乘着5G的顺风,各行业的“云端操作”目不暇给。足不出户便能云游上下五千年、远近几万里,可以说“云”上项目,丰富了我们的日常文化生活。

端午节期间,由人民网文娱部联合中国美术馆、江苏省美术馆、深圳市关山月美术馆举办的《人民艺Show》第三季“馆长邀你看展了”开播,端午小长假每天一场展览,三位美术馆馆长做主播导览各馆正在展出的美术作品展——线上“云品鉴”拉开帷幕。

“云品鉴”活动受到网友好评,纷纷留言称:除了听馆长讲解,“还要看画!”。在此,不得不感叹网友们的高度专业性,一边听讲解、一边看画,标准的品鉴流程,一个都不能少!

在线围观了美术馆馆长导览展览之后,小编选取馆长主播时特别介绍过的作品,配上高清原图来完整这套“云品鉴”标准姿势,以飨读者,希望网友能够在欣赏品鉴经典美术作品的过程中愉快地涨知识。

中国美术馆馆长吴为山讲解馆藏捐赠作品

人民艺Show第三季| 中国美术馆馆长讲述馆藏捐赠作品的故事

吴昌硕 《红梅》 中国画 年代不详 137cm×43.5cm

2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠

吴为山——绽放的《红梅》,这是吴昌硕的作品,是舒乙先生和他的姐妹们一起捐赠给中国美术馆的。当年,舒乙先生到中国美术馆来办一个重要的展览,也就是老舍、胡絜青的画展还有他们的收藏展,当时我跟舒乙先生谈,作品最好的归宿是国家美术馆,因为国家美术馆的所有的藏品都是历史文化的财富,也是国家的文化财富,他们将留之于后世,世世代代随着中华文化的洪流不断地发出新的声音,掀起文化的浪花。吴昌硕的这张《红梅》,老笔横劈、笔墨之辣,红梅的生机和作者内心的感动形成了这张画的鲜明特色。

 

 

齐白石 《红衣牛背雨丝丝》 中国画 1952年 151.5×56.5cm

2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠

吴为山——这是齐白石的《红衣牛背雨丝丝》。一个孩童在牛背上面,风筝不断线。白石先生在他的艺术当中,最大的一个创造性就是他充分利用空间的对比,特别是发挥线的作用来体现中国画深厚的传统功底和审美价值。

这幅作品描绘了这样一个画面:悠悠天空一条悠长的线,从牛背牧童手上到天空,这条线也充分体现了齐白石深厚的中国画功力,他还有一张画叫《小鱼都来》,我在荣宝斋看过,一条线从上面拉下来以后,底下几条小鱼。

由于时间已久,《红衣牛背雨丝丝》这件作品捐给中国美术馆时,品相上有一点破碎,但在中国美术馆修复部,经过专家们认认真真地的研究、修复后,还原了作品本来的面貌。

 

 

林风眠 《泊舟》 中国画 1941年 40cm×56cm

2015年老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠

吴为山——这是林风眠先生的作品《泊舟》,也是舒乙先生捐赠的。这件作品非常特别,因为在中国美术馆收藏的林风眠先生的作品当中,没有上世纪40年代的作品,这件作品林风眠先生创作于1941年。

林风眠先生学贯中西,他的艺术也是在中西合璧的融汇中来找到自己创新的生长点,他把悠悠的情思和鲜明的视觉图色,以及在笔墨色彩等语言当中,在明暗强烈的对比当中来表现他心中无限的诗意。特别是林风眠先生他善于把古代绘画里面的那种造型艺术和他心中的幽幽的、淡淡的、具有惆怅的那种乡情诗意以及西方现代艺术当中的现代构成融汇在一起,形成他鲜明的风格,也在20世纪的美术史上留下了深深的迹痕,给创新提供了一个新的版本。这件作品也是舒乙先生他们家属无私地、无偿地捐给中国美术馆的。

 

 

刘开渠 《蔡元培胸像》 玻璃钢 雕塑 1987年 95cm×45cm×80cm

2019年刘米娜、米洁捐赠

吴为山——这是蔡元培先生的雕像,这件作品是中国美术馆首任馆长刘开渠先生创作的。

20世纪在中国雕塑界,有一批优秀的、有抱负、有理想的年轻的艺术家到法国留学,他们把西方雕塑当中的肖像塑造法和纪念碑的建造法,这两个“法”学来,回到祖国之后为中国人民反帝、反封建的民族解放运动和为社会主义建设以及改革开放的新时代做出了很大的贡献——为人民立碑,为历史立碑,为文化立碑。

刘开渠先生就是其中的一员。他当年到法国去的时候是跟法兰西艺术院的院士朴舍先生学习,他把西方的古典主义以及由古典主义而形成的写实技巧很好地学来,来塑造中华民族的英雄。

《蔡元培》这件雕塑是刘开渠先生创作的,蔡元培强调美育,也强调新的文化,特别是“五四”以来,如何通过美育来化育大众,刘开渠先生很好地抓住了蔡元培先生那儒雅、宁静同时内心充满着文化自信的这样一种神态来表现。这是刘开渠先生所表现的蔡元培先生的一个座像的胸像,从这个雕像中可以感受到20世纪的美术,他吸收了西方的写实主义,也吸收了西方雕塑艺术当中如何来表现现实人物、现实生活的这样一个优秀的传统,为我们时代来立碑。

刘开渠比较有影响的作品,在新中国成立之前有抗日阵亡将士纪念碑这样的雕塑,还有《王铭章纪念像》等等,新中国成立之后他带领中国的雕塑家们创作了人民英雄纪念碑的浮雕,改革开放以来建立了全国城市雕塑建设指导委员会,引领、指导在新时期、新时代的中国城市雕塑,可以讲他是一位伟大的教育家、艺术家,同时也是中国美术馆事业的开拓者。今天我们缅怀老一辈艺术家,也更加感恩刘开渠先生对中国美术馆的建设,特别是他把大量的作品都捐给了中国美术馆,目前在中国美术馆《向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展》展出的这件蔡元培先生的雕像,实际上是20世纪中国雕塑的一个里程碑。

 

 

常玉 《马》 油画 1930年 81cmx69cm

艺术家捐赠

吴为山——20世纪中国美术最重要的关键词可以讲有八个字概括:“民族解放”“中西合璧”。“民族解放”就是艺术家们为民族解放运动而做的创作,鼓舞民众千百万。“中西合璧”像徐悲鸿,像林风眠、刘开渠、刘海粟等,这一批艺术家,他们的作品最高成就都体现了中西合璧。

这件作品是常玉先生的作品,可以看到这匹马,运用了中国画的一些笔墨、手法和黑白的对比,点和线的关系等等来表现了这匹马,所以虽然是油画,但中国艺术鲜明的特性跃然画布。

 

 

刘海粟 《黄山云海》 油画 1954年61.3cm×74.2cm

2017年刘英伦、左月芬、张凤如、刘虬、刘虹、刘蟾捐赠

吴为山——这是刘海粟先生的作品,海粟先生他最重要的特点就是把西方的表现主义,西方19世纪末以来的,从印象派之后特别是野兽派还有纳比画派等等这种表现手法运用到他的绘画当中去,与中国的泼墨,用中国的墨色表现融为一体,最典型意义的就是他以黄山为主题的中国画创作和油画创作。

因为黄山的风云变幻使得刘海粟先生的绘画恣意挥洒,在光怪陆离、五彩缤纷的大自然的画中找到了灵感,也使他天性中那种具有表现意识的澎湃之气有了最好的表达,所以这件作品也是中国美术馆为刘海粟举办个展的时候,他的家属捐赠给中国美术馆的,同期捐赠的还有他的泼墨《水墨黄山》,还有他的书法。我们很感谢他的家属能把这样的黄山图捐给中国美术馆,也填补了中国美术馆收藏的这段空白。

 

 

苏天赐 《水乡之晨》 油画1962年 50cm×73cm

2008年凌环如、苏凌、苏青、苏为捐赠

吴为山——苏天赐是林风眠的学生,当年在国立艺专,林风眠看中他,让他留校当了助教,苏天赐先生以江南风光为他的表现对象,表现了浓浓的江南诗意,他把那种写意,把中国画的笔墨以及西方表现主义当中特别是印象派那种冷暖关系,色彩的冷暖关系,扑朔迷离的朦胧意境用到了他的绘画当中去。应当说苏天赐先生是油画民族化的杰出代表之一。他充分秉承了林风眠的艺术思想,但是在新的表现题材方面也有所发展。

吴冠中先生同样也是林风眠先生的高徒,我记得当年苏天赐先生的作品在中国美术馆展览,吴冠中先生专程赶到还写了一首诗,他说,有着同样理想的人永远会在一起,也就是说苏天赐先生虽然去世了,但是他永远和我们在一起。当年苏天赐先生家属捐赠了25件作品,包括他最重要的代表作《黑衣少女》,就是以他的夫人为模特儿创作的作品,都捐给了中国美术馆。

 

 

吴冠中 《崂山松石》 油画 1998年 80cm×100cm

2000年艺术家捐赠

吴为山——吴冠中先生他捐了大量的国画还有油画给中国美术馆,应当说,吴冠中先生这种无私地把作品捐给中国美术馆的行为,是非常令我感动的,国家给他的奖励金他都没有收。

吴冠中先生是一个非常朴素的,非常讲真情的,在艺术上也是敢于表达争议的艺术家。“风筝不断线”,是贯穿吴冠中先生艺术生命始终的线,这个“风筝不断线”是依托于生活之间的关系,中国和西方的关系,传统和当代的关系之间要凝结起来。40年前,我曾经听吴冠中先生作讲座,他跟我讲中国画的围墙终有一天会打破。中国画的围墙为什么终有一天会打破?因为在人类文明史上,在艺术的表现方面,东西方艺术各有特点,这些都是由于过去地理环境的影响,交通的不便、阻隔造成的,所以艺术在各自不同的地域和历史环境下产生了不同的形态。但是内心世界、情感世界,人们对理想、对美的价值的追求是一致的。所以我们仅仅强调中国画表面的表现方式和笔墨形式是不够的,真正高的艺术在高层面上,在精神层面上都是相通、相融、相汇的,也是互相顾盼的。所以吴冠中先生他去法国留学,后来回来,他说是到西方去“取经”,这个“取经”就是学习西方的艺术,但要“为我所用”,所以从他一生的追求可以看得出来他的作品当中摆脱不了的是根深蒂固的中华民族艺术之根。

 

 

苏轼 《潇湘竹石图卷》 中国画 宋代 30cm×106cm

1964年邓拓捐赠

吴为山—— 在中国美术馆所接受的作品捐赠者当中,邓拓先生无疑是一个非常有代表性的捐赠者。邓拓先生所捐赠的古代的和现代的美术作品,也填补了中国美术馆收藏古代美术作品当中许许多多的空白点,这些作品连贯成一个中国古代美术的线索,我们在这里可以看到,他所捐赠的每一件作品都有代表意义。

我们看苏东坡的这件《潇湘竹石图卷》,苏东坡喜欢画竹子,中国古代的艺术家们总是把自然当中的某一个景象,某一个景物,像梅、兰、竹、菊等等,石头、松树寄托自己的理想情怀,把自己的人格精神投射到这样一个事物中去。竹子的高洁、竹子的清高、竹子的谦虚、竹子的气节都成了艺术家所表现的对象。所以,苏东坡有一句诗叫“其身与竹化”,就是我的身体、我的生命、我的情感、我所有的一切与竹子融化在一起,“无穷出清新”,就是升华了。所以东坡先生的这张《潇湘竹石图卷》也是留世极少的东坡先生的作品之一。在中国美术馆的藏品当中有许多的以竹子为题材的作品,包括邓拓先生同时期捐赠的清代郑板桥的竹子,板桥是以竹子画作而出名的。

明代的徐渭也是这样的,徐渭在他画竹子的题画词里面有“自古画竹不画风”,他是通过这个竹子在风中的动态来表现风的感觉。绘画里怎么表现风呢?徐渭是有意识地通过竹子在风中的感觉来画这个风。

我在国外博物馆看过郑板桥的竹子,他是画影子,画窗户映照之下的竹影,很抽象,虽然非常具像是在画竹子,但他是用了一种抽象的意境进入到这个绘画里面去,进入到竹子的世界里面去,他是把竹子和石头放在一起,就是《竹石图》。所以我们从苏东坡的竹子到郑板桥的竹子,从宋代看到清代,你可以看到中国文人对竹子的描述,对竹子精神的赞美。

 

 

江苏省美术馆馆长徐惠泉讲解馆藏20世纪中国画精品

人民艺Show第三季| 江苏省美术馆馆长邀您观看20世纪中国画专题展

徐悲鸿《立马图》126.2cm×74.5cm 1935年

徐惠泉——我们看一下徐悲鸿,徐悲鸿在20世纪是非常活跃的,是改造中国画的一位画家代表。他从法国留学回来以后,在油画方面的创作有自己的艺术主张,有思想、还有实践;在中国画方面,他通过自己的创作成果来实现他的主张,而这个主张就是用西画来改造中国画。

我们看这幅徐悲鸿画的马,应该说徐悲鸿画了很多马,传统画家中,像徐悲鸿的“马”,齐白石的“虾”,黄胄画的“驴”,每个人几乎都有绝活,“马”就是徐悲鸿的一个绝活。徐悲鸿的“马”与以往的不同,大家可以看一下,他是把西画的素描,通过素描训练者严格的造型来塑造这个马,通过解剖结构以后,对这个马有深刻的理解,在理解的程度上,科学化的一种构造。这个马就很生动。这个马还有明暗关系,有凹凸的骨骼,但是又融汇在水墨中间。这一百年中,很多中国画家做的事情,就是怎样把西画的造型融入到自己的笔墨中间,这是一个课题,这个课题从徐悲鸿那时候就开始了。

还有一点,我们不可忽视的,这张画除了笔墨造型,还有一种思想、一种立意。这幅画的题款“哀鸣思战斗,迥立向苍苍”,出自杜甫的诗。徐悲鸿这张画是乙亥年画的,乙亥年是1935年,那个时候徐悲鸿画于“危巢”,“危巢”就在我们南京,我们美术馆后面的傅厚岗。审读这张画,看他画的草,好像没有讲造型讲结构,但就是这种非常锐利的线条随手写出来,很尖利,包括后面有红的,偏暖的颜色放在一起的时候,总传达给我一种感觉:野火烧不尽,春风吹又生。

这张画是比较完美的,它的完美在于用西画来改造中国画,讲造型,讲立意,但又融入中国传统的诗意绘画,又表达了徐悲鸿这样的人物在特殊时期他的一种爱国,民族团结的力量,这张画也是江苏省美术馆藏品中间非常重要的一张画。

 

 

张大千 《簪花仕女图》 1938年 91.5cm×47cm

徐惠泉——张大千也是20世纪非常重要的一位画家,大家都知道张大千。张大千这幅画是《仕女》,这幅《仕女》像从传统的唐寅绘画里面出来的仕女一样。张大千画这张画的时候,他还没去敦煌,到从敦煌出来以后,他画的东西就更多一种敦煌的色彩,更讲究颜色的厚重和民间色彩。

这件作品还是文人绘画的风格,这是一种线索,这说明什么问题呢?一百年来,前期如果是继承的话,一般都是文人绘画的传承,但是通过那一代人的努力以后,他就不自觉地进入到一种对中国画的改造中去。

我想,有一些画家,更多的是自觉,像徐悲鸿这样更多的是自觉来改造。张大千这样的画家是没有完全抛弃他的传统东西,在后期也有改造,只是他后期的泼彩绘画,完全是形式上的改造。如果说徐悲鸿到后面傅抱石,他们可能在绘画的样式内容上做更多的改造的话,像张大千这种画家,这一类的画家更多是从艺术样式上来改造,这跟他们的经历有关,有张大千这样一个经历的话,必然会走这样一条路。

 

 

傅抱石《芙蓉国里尽朝晖》 48.5cm×68.7cm 1964 年

徐惠泉——这幅傅抱石的《芙蓉国里尽朝晖》是他非常重要的一幅作品,描绘的是毛泽东的诗意绘画,画的是湘江橘子洲头的景色。那个时候,早晨太阳起来了,老百姓、人民公社的社员牵着马儿,扛着旗,唱着歌儿,出去生产,江面上船出来,一片忙碌的景色,这样一个诗意的早晨,真是“芙蓉国里尽朝晖”。

傅抱石用他精湛的艺术手法表现不同的心境,或者是不同的一种面貌。我想傅抱石如果不经历这样一个新中国的话,他不可能画出这样一种绘画来。

 

 

傅抱石 《虎距龙盘今胜昔》 136cm×191.8cm 1964年

徐惠泉——我们再看一幅傅抱石画南京的《虎踞龙盘今胜昔》,这是比较大的一幅画,是画在新中国成立15周年的时候,很多南京的观众都在现场看这张画的时候特别有感受,画家描绘了当时金陵南京。

这幅画传达的不仅仅是景色,主要传达给我们一种向上的精神感受:明天的生活会非常美好。这是一种向上的、明媚的,充满生气的精神力量。所以,有些东西不是技法能解决的,就是你跟所画的内容,或者所画的人物,你的心有没有沟通?所以深入生活、扎根人民,不是一句空话。如果和画面沟通了,心与心跟他沟通了以后,作品传达给人的感觉就是不一样。

 

 

李可染 《钟山风雨》 92.2cm×57.3cm 1964年

徐惠泉——我们再看李可染画的《钟山风雨》,这是描绘渡江战役的一幅画。这幅画在李可染作品中并不多见。

李可染是写生派的画家,是非常重要的艺术家,大家肯定熟悉他画的《万山红遍》,熟悉他画的漓江,熟悉他画的早期写生的作品,包括画苏州拙政园的作品。可能没有想到他还画了这么一幅画。这个打仗的场面肯定不可能在现场写生,但是传达给我们的就像他画的《万山红遍》一样的,就是有一种现场感,这种现场感把握得非常好。

相比较而言,描绘这种大场面的战争类题材绘画,西方绘画更能营造这种身临其境的感觉,尤其是一些很著名的、重要的描绘战役的作品,你站在画前似乎能够听到隆隆炮声的感觉。但是我们看这幅画,一件中国画,传统文人绘画作品,也能够传达给我们这种感觉。

 

 

深圳市关山月美术馆馆长讲解国画大家关山月的花鸟画

人民艺Show第三季| 深圳市关山月美术馆馆长带您遇见“关山月”

关山月《翠鸟》1932年 129 . 5 cm×28 cm

陈湘波——这件《翠鸟》作品是目前深圳市关山月美术馆现存的关山月先生最早的一件花鸟画作品,从画面可以看出这是典型的岭南画派的绘画风格。

这件作品是1932年关山月先生在20岁左右的时候,第一次在老家办展览而创作的,当时他自己还有个笔名叫“子云”,关子云,这张画题的就是“子云”,这也是唯一一幅题“子云”的作品。

 

 

关山月《红棉白鸽》1977年 71 cm×88 . 5 cm

陈湘波——这幅作品是关山月先生上世纪70年代末创作的一张木棉花,大家知道木棉是广州的市花,同时,他把白的和平鸽和红的木棉花放在一起,木棉在南方叫做英雄花,英雄和表现和平的鸽子放在一起,寓意也是很清楚的。这幅画被用作《时代繁花——馆藏关山月花鸟画专题展》主题海报的一个主题形象。

这幅画还画了底色,中国画一般是不画底色的,但是他用石青把底色都平涂了一下,这样把木棉花很高的感觉表现了出来,蓝天映照下高高的木棉,鸽子在飞舞。同时,关山月先生木棉花的用笔有点山水画的特点,他是通过双钩、皴擦来表现。同时木棉花的花不是一次画出来,也是经过一两次的分染,构成岭南的特点。

关山月先生这幅花鸟画“工写”结合,山水画跟花鸟画结合,同时又是中西结合,因为在传统的绘画里面很少把这个蓝天像这样画出来,严格来说这幅作品又不是工笔画,我觉得他这种跨界和融合的风格也是岭南画派很重要的一个特点。

 

 

关山月 《俏不争春》 1973年 140 cm×120 cm 中国美术馆藏

陈湘波——关山月先生从很小的时候就一直在画梅花,他父亲种梅花,他从小也看父亲画梅花,所以,他一直都有画梅花。但本次我在这里只介绍关山月先生在改革开放以后创作的一些梅花作品,其中最著名的就是中国美术馆收藏的这幅《俏不争春》。在这幅画里,关山月先生把梅花这样一种蓬勃的生机表现出来,而且这件作品也是《美术》1976年第一期恢复的时候做的封面。

这幅梅花作品,关山月继承了传统文人画描绘梅花时的孤傲和暖心的心态,同时也赋予了梅花生机勃勃的时代特征,跟毛泽东的诗意境界特别吻合。

这幅梅花作品现在收藏在中国美术馆,这件作品应该说在中国整个花鸟画或者画梅花这个题材里面都是特别有意义的标志性作品。

 

 

关山月《十六字令·梅》1997年 95 cm×174 cm

陈湘波——这幅作品是深圳市关山月美术馆1997年开馆的时候,关山月先生特别为美术馆创作,从作品中可以看出作者奔放喜悦的心情,尽管全是用墨色来画的。同时画面中题款的十六字令三首诗,也是关山月先生自己写的。他把自己从小对梅的情感,同时梅花跟这个时代,跟民族关系都阐述得非常好。

这十六字令整个一段就是十六个字,上面是“梅,少小结缘”,他很小的时候就跟梅结缘。“梅,少小结缘。学培栽、丹青梦,笔耕时代催。”下面是“梅,铁骨凌霜傲雪开,天方亮,冬去响春雷。”这又是一首,表现了更激昂的铁骨凝霜的气节。后面就是“梅,尽扫百年辱国埃,花俏笑,香港庆归回”。这三首十六字令,把梅花和他个人、和这个时代整个都表达的淋漓尽致。

所以我想,我们画花鸟画不是简单地画这种花,而是只有我们在画花鸟画时候寄托了个人的情绪,清楚地表达了时代的特色,也反映了重要的历史事件的时候,他这张画就会显得更加有意义,更加有内涵。就是把个人的风格,把个人的一种艺术追求和这个时代紧紧吻合,我想这也是关山月先生最大的一个特点。

 

 

关山月《三清图》 1986年 96 cm×82 cm

陈湘波——这张我专门写过文章来谈过关山月先生这幅《三清图》,这件作品是很典型的岭南画派的画法,典型在哪里呢?首先是竹子的画法,我想学过《芥子园》画谱的,都知道画竹子有很多的层次,但是这件作品里面就可以看得到关山月先生画竹子这种画谱的味道,现在很多人画画,首先可以看到它是很生机勃勃的,包括这个梅花也是,竹子画得比较清瘦,而梅画得比较笨拙,比较厚实,但是这个石头是更难画的,他是用朱砂,用勾线的形式把石头画出来。

《三清图》是中国传统的题材,用梅花、竹子跟石头,比喻人的一种精神。但是关山月先生这里就看不出传统的《三清图》的画法,他是比较多地用颜色来描绘,尤其是对于石头,他是用朱砂的双勾的形式勾出来的,整个画面基本上打破了中国传统的画《三清图》的这样一种样式。

 



“清风写心——李志国中国画作品展”在东莞可园开展 (发布日期:2020-06-28)

  日前,“清风写心——李志国中国画作品展”在东莞市可园博物馆综合展厅开展,共展出李志国近年来创作的国画及书法作品50余件。作品对东莞花鸟风物艺术化概括提炼,展现了这位青年画家对这个城市以及时代的热情讴歌。

  展览现场

  据悉,本次展览由广东省美术家协会、广东省中国画学会、岭南画院及东莞市可园博物馆主办,展览将持续到7月5日。开展当日,广州美术学院副校长蔡拥华、广州美术学院中国画学院副院长、花鸟画工作室主任许敦平及东莞市宣传文化部门相关领导及嘉宾参观展览并对作品给予充分肯定。

  展出作品:得宋元体格,展写意精神

  李志国,山东菏泽人,2007年毕业于中国美院并获学士学位,2010年获中国画硕士学位,同年进入岭南画院担任院内画家。现为国家二级美术师,岭南画院国画研究所副所长,广东省青年美协理事,广东省中国画学会理事,中国工笔画学会会员,中国美术家协会会员。

  展览现场

  本次展出的50多幅作品中,可以看出李志国的花鸟画得法宋元体格,也饱含写意精神——荷花、水禽、老梅、飞鸟等描绘的对象跃然纸上,有郁勃的生机、用笔工细而又随意,线与面的穿插,勾与染的互补,虚与实的相济,自然天成,恰到好处。

  “他对工笔、写意、小写意、没骨等花鸟体裁都有深入研习,尤其醉心于中国传统文人画的笔墨探寻和诗意表达,这在同龄人中表现是非常突出和有前瞻性的。”中国美术学院教授、博导,原中国美院国际教育学院院长任道斌说。

  任道斌认为,李志国的画无论设色、水墨,看似经意,却是随意;仿佛随意,却寓经意,轻松自然,水到渠成,毫不做作,笔头甚为洒脱。若按“能、妙、神、逸”四品的古画评定标准,当属逸品一格。

  “逸品的产生,在于画家将后天之功与先天之妙做了从必然到自由的提炼,即张扬了后天的水滴石穿之功,又显示了先天的神妙灵气之力。”任道斌说。

  创作展望:记录东莞,感恩东莞

  在李志国看来,艺术创作必须深入生活、记录生活。为了画好花鸟画,他经常到东莞同沙水库、水濂山等郊野公园写生,捕捉鸟儿最动人瞬间;而对植物的描绘则离不开对日常生活的体察,岭南画院荷塘里的莲叶田田,可园里的茂林修竹,皆入其画作。

  展览现场

  此外,本次展出的还有他在亲身参与抗击疫情期间创作的作品。疫情期间,他与同事积极投身志愿者一线,在虎门镇某高速路口测温半月。结合自身感受,他创作了《共盼春来》、《清松品格》等抗疫花鸟画作品以及《青山一道、风雨同天》等书法作品。

  “今年是我来东莞工作的第十年。这次展览是对十年来艺术创作的回顾,也是对东莞这座城市记录的汇报、培养的感恩。”李志国说,本次展览对自己的十年有回望和总结的意义,对接下来的绘画创作也有指导意义。

  广州美术学院副校长蔡拥华表示,本次展出的李志国的作品中充满了浓郁的文人气息,凭借专业创作的功底,他用特有的笔墨和色彩关系,将岭南文化名城东莞的一草一木、一鸟一兽的灵动可爱表现得淋漓尽致,描绘出了艺术家眼中的东莞生活,是一个非常有意义的展览。

  笔墨探寻:回望“二居”,致敬可园

  本次展览所在地可园,紧邻李志国工作的岭南画院。“我几乎每周都要来可园写生,可园作为岭南画派的策源地,我的花鸟画在这里展出颇有意义,同时也借此机会向先贤和“二居”致敬。”李志国说。

  展览现场

  在广州美术学院中国画学院副院长许敦平看来,岭南、可园、花鸟这几个词放在一起着实有种让人如置身鸟语花香的大千世界,是一种天然的联姻。而岭南画院、可园博物馆、花鸟画即是一个密切的人文景观存在,美好的自然里面有了人文的温存和故事。

  “志国研学花鸟画,致力于花鸟画学,生活、工作于可园之畔,可园之朝晖夕阴、晴窗雨瓦都影响着他的创作,在可园办花鸟画展,回望二居,致敬可园,可见他与可园与岭南花鸟结缘之深,亦对花鸟画前贤的谦诚毕恭。”许敦平说。(文\龚名扬)



山西警方两年来追缴被盗文物4万余件 (发布日期:2020-06-28)

  新华社太原6月26日电(记者孙亮全)山西省公安厅日前对外公布了扫黑除恶专项斗争开展以来,山西警方打击文物犯罪取得的战果:破获文物犯罪案件1386起,追缴涉案文物42657件。

  山西地处黄河中游,是华夏文明的重要发祥地之一,地下文物蕴藏丰富,特别是晋南地区作为商周青铜器制造和使用的重要地区,盗掘古墓葬犯罪一度高发,严重威胁文物安全。

  扫黑除恶专项斗争开展以来,山西公安机关将打击文物犯罪作为重要方面,通过破案件、打团伙、追逃犯、缴文物、查资金、摧网络对文物犯罪实施全链条打击,取得了显著战果,有力遏制了文物犯罪多发势头。

  数据显示,2018年以来,山西公安机关已累计破获文物犯罪案件1386起,抓获犯罪嫌疑人2176人,打掉文物犯罪团伙227个,追缴涉案文物42657件。收缴涉案文物涵盖各个历史时期。自2018年5月以来,山西全省盗掘古墓葬犯罪实现了“零发案”。



从吴昌硕到丰子恺,大师们缘何都爱画端午? (发布日期:2020-06-28)

  端午节,是中华民族的传统节日。西晋《风土记》说:“仲夏端午。端者,初也。”这是“端午”一词最早的出处。它起源于我国,最初为长江中下游及以南一带崇拜龙图腾的部族举行图腾祭祀的节日,后因战国时期的楚国诗人屈原在该日抱石跳汨罗江自尽从而作为纪念屈原的节日。

  端午节有吃粽子,赛龙舟,挂菖蒲、艾草,吃枇杷,喝雄黄酒等习俗。 很多国画大师都有关于端午主题的画作。

  其中,艺术大师吴昌硕就特别钟爱这个节日,并留下多幅相关画作。《端阳即物立轴》收录于《吴昌硕全集》。画面上写有:“榴红蒲草活,艾绿枇杷鲜。不画三足蟾,诗以补其全。诗成赏端阳,商略明泉煎。大聋时年八十有三。”画中,端午时节的石榴、蒲草、艾草、枇杷等物均入画中。

  端午景图轴 吴昌硕

  《端午景图轴》收录于《故宫藏吴昌硕书画全集 绘画 一》,是吴昌硕于光绪年间所作,上面题有“光绪岁甲辰端阳即景。吴苦铁”。

  端阳嘉果图轴 吴昌硕

  创作《端阳嘉果图轴》时,吴昌硕已经75岁。他在上面题写了“端阳佳果熟熏风,色似黄金不救贫。曾伴榴花作清供,馋涎三尺挂儿童。穷误作贫,老缶自检。戊午先重阳四日客海上去驻随缘室,吴昌硕时年七十五。黏壁自赏极似李复堂老年笔意。缶道人又记于禅甓轩。”该画作收录于《吴昌硕作品集》。

  端午画虎立轴 吴昌硕

  另一幅《端午画虎立轴》也作于光绪年间。“荆楚岁时记,五月五日以艾为虎形,或剪彩为小虎,帖以艾叶。予不善此,泼墨作真虎状,对饮一斗,用辟百邪。光绪丁酉端阳,昌硕。”

  张大千1923年作端午主题画《五瑞图》 ,上书:“癸亥五日,仿石涛和尚画法,奉少白老长兄清玩。大千弟爰,时闲客虎林。”有意思的是,时隔半个多世纪后的1979年,他又作《端午习俗》。这次题的字是:“雄黄大蒜千年俗,簪艾悬蒲万户欢。祗有老夫枵腹坐,画符吓鬼近来难。古来午日俱画赤灵符,今无复见矣。六十八年午日戏作,八十一叟爰。”

  端阳即物立轴 吴昌硕

  齐白石1953年所作的《端午美味图 》中有雄黄酒、咸鸭蛋、粽子、荔枝、樱桃等,都是端午节应景之物。白石老人以少胜多,以寥寥几笔将之描绘得淋漓尽致,让人有酒温果鲜之感。

  擅画生活烟火气的丰子恺创作过多幅《买粽子》和《吃粽子》的漫画。据说朱自清在看了丰子恺《买粽子》的画后说:“上海也不曾委曲你,瞧你那买粽子的劲儿。”

  中国国家博物馆藏的龙舟竞技图轴《龙舟竞技图》纵75.1厘米,横120.5厘米,为清朝人士所作。《龙舟竞技图》写实地描绘了江南地区端午时节龙舟竞赛的热闹场景。画面中,远处山峦起伏,近处江面平阔,江中参加比赛的龙舟,装饰华丽,旗帜、锣鼓等一应俱全。船上的水手排列整齐,动作一致。除龙舟外,江面上还停有各式船只,坐满了前来观看助兴的游人。岸边的亭台水榭中也有不少观看比赛的人群。

  除了国画大师们喜欢以端午作主题创作外,清朝著名宫廷画家郎世宁也曾用西方油画语言绘制过《午瑞图》。该画现藏于北京故宫博物院,是一幅近似于欧洲静物画的作品。画面中,青瓷瓶内插着蒲草叶、石榴花和蜀葵花,托盘里盛有李子和樱桃,几个粽子散落一旁。图中的粽子、蒲草等物暗示此画是为中国的传统节日——端午节而绘制的。虽然画面没有落年款,但根据清内务府造办处的档案记载,此图应作于雍正十年(1732年),属郎世宁在中国的早期作品。(李君娜)



西藏唐卡艺术迎来划线发展 (发布日期:2020-06-28)

“标准的制定是设定唐卡品质底线,而非上限,旨在延续传统工艺原真性水准,规范市场行为,促进传统文化可持续发展。”西藏唐卡画院高级顾问尼玛次仁27日就西藏唐卡划线发展接受中新社记者采访。

唐卡起源于公元7世纪,传承至今,各流派自成系统,表现形式多样。2006年,唐卡被列入国家级非物质文化遗产保护名录。日前,西藏自治区《传统贴(堆)绣唐卡地方标准》出台,这一标准由西藏官方发布。

西藏唐卡画院是参与该标准起草的成员单位之一。尼玛次仁介绍,贴(堆)绣唐卡早在明代已盛行,是唐卡艺术的重要表现形式之一,在藏语中统称“国唐”,因工艺类似贴花,“堆绣”便由此而来,从上世纪七八十年代延续至今已成俗称。

此标准规定了传统贴(堆)绣唐卡的材料、工具、制作工艺、技术要求、产品分类、标志、包装、运输和贮存等,适用于传统贴(堆)绣唐卡的制作、科研、教学、销售、传播、管理及相关领域。

他说,不同于绘画唐卡,贴(堆)绣唐卡由唐卡画师画出白描图案,再由技师裁剪布面并拼接缝制而成。

唐卡作为艺术品,为何要划线发展?

尼玛次仁表示,唐卡传统上以宗教题材为主,功能比较单一。随着市场经济的不断发展,它以多元化的表现形式和题材走进艺术收藏界和文化旅游市场,“唐卡市场繁荣是好事,但是不能坏了传统唐卡文化的原真性。很多人打着唐卡艺术的旗号,以次充好,打破传统唐卡绘制规律。”

所以,2016年《西藏唐卡分类标准》顺势而出,从材质和制作方法、内容和题材、风格和流派进行了分类。另外,《西藏传统手绘唐卡地方标准》出台,对画布材质、颜料成分、作品规格、绘制技艺等方面对传统手绘唐卡划定了等级界定。

有部分专家对此提出质疑,唐卡制定标准并不符合艺术发展规律。

尼玛次仁认为,标准制定只是对传统唐卡的制作工艺提出了底线要求,在坚持《造像度量经》规范的基础上,对艺术创作不设定上限,对唐卡艺术家创作、创新无局限性。

据不完全统计,西藏唐卡全产业从业者上万人,唐卡画师和学徒约有3000人以上,50人以上规模的培训机构有10余家。目前,西藏官方评定的等级唐卡画师有140余人,是西藏传统唐卡艺术传承和产业发展的重要力量。

面对唐卡前所未有的市场繁荣,尼玛次仁表示,在西藏唐卡地方标准体系建设中,今后还将继续启动《西藏传统矿植物颜料制作工艺地方标准》《传统画笔、画布制作工艺地方标准》和《西藏唐卡传统装裱工艺地方标准》等系列标准的编制和发布。(赵朗)



各大博物馆接力亮宝 (发布日期:2020-06-28)

习习夏风中,看一场精彩的清代“龙舟赛”;收下600岁紫禁城送来的“五彩丝线”,听长命缕的故事……这个端午节,市民又有新过法儿:云端逛展览,听老故事,品正“粽”味。

端午节一早,各大博物馆在云端接力亮宝。故宫博物院“展厅”,一条“五彩丝线”穿出白玉雕天鸡纹罐、青色为底的画珐琅花卉纹大吉葫芦瓶、剔红牡丹纹圆盘、黑漆描金百寿字碗和黄地粉彩飞鹤纹盘等文物,件件背后有故事。古老的紫禁城“说”:无论是五彩丝线还是文物上出现的五毒纹饰,都蕴含着人们对驱除疾病,祈求健康的强烈渴望。这是情感的寄托,是美好的愿望,更是日常生活中对人们的提示与警醒。

国家博物馆将馆藏《龙舟竞技图轴》“复活”,云端重现清代江南端午节赛龙舟的热闹场面——远处山峦起伏,近处江面平阔,装饰华丽的龙舟上,水手排列整齐,动作一致。市民坐在家中,也能感受到江南传统龙舟竞赛的氛围。北京石刻艺术博物馆则将线下的《诗情画意谈端午》展览搬到线上,以诗和画为载体,展示端午起源、端午传统等。北京汽车博物馆官网开讲“龙舟车”的故事;北京辽金城垣博物馆的“直播厅”,一一揭秘端午的来历……

“过足了眼瘾。”市民唐先生趁着端午假期,和孩子一起云端逛博物馆,他说:“线下参加活动,虽然热闹,却难免走马观花,线上看展,配上有趣儿的文字说明,还有一些活泼的动画,孩子看得上瘾,大人也看得下去。尤其是一些卫生防疫小知识也穿插其中,感觉受益匪浅。”

这个端午假期,一批已经谢幕的重磅展览也在网上重现。市民可以到首博官网,看《12至20世纪中国山水画艺术展》,饱览祖国壮美河山;“走”进国家博物馆《证古泽今——甲骨文文化展》虚拟展厅,读一封来自数千年前的信;“逛”到故宫博物院的“戏剧馆”,听幽咽婉转,了解京韵传说……24小时不落幕的云端“博物馆之城”已现芳容。(记者 刘冕)



葫芦烙画产业越做越大(逐梦小康) (发布日期:2020-06-28)

  图①

  图②

 

  业余时间,李德华在练习书法。
  涂 敏摄


  逐梦人:

  李德华,曾因意外双腿残疾,靠亲戚帮衬追求艺术理想。如今,他的葫芦烙画年产值突破1400万元,帮助21名残疾人、10名贫困户靠手艺稳定就业。

  

  电烙铁当画笔,干葫芦作画纸,伴着线条游走,明暗交替,山川河流、花鸟虫鱼、古今人物等图案栩栩如生。这都是李德华的“宝葫芦”(图①、图②,涂敏摄)。

  家住贵州省毕节市黔西县的李德华,自幼酷爱传统手工艺,一度立志当画家。后来因一场意外,双腿落下残疾,但他仍在为梦想奔跑,靠着亲戚的帮衬凑学费,学美术。

  为减轻负担,李德华想半工半读,但机会难觅。“不少人一看我腿脚不便,就不由分说地往外推,连解释的机会都没有。”被刺痛的李德华下决心,“日后有能力了,一定要帮助残疾朋友。”

  机缘来了。毕业后,李德华在贵阳创业。一次活动上,他收到一份葫芦烙画做成的赠品。这是个机会,李德华敏锐地察觉到。“对方需要到处收葫芦,再找人往上烙画。我正好会做,给他们供货不成问题。”

  李德华决定返乡创业。2017年,他和十几位同学一起,在老家杜鹃街道创建葫芦文化艺术基地,当年就卖了10万多个葫芦,产值超过900万元。2018年,他们成立公司,产值达到1100余万元。

  把爱好做成事业的同时,李德华终于有机会实现助残夙愿。2019年7月,为帮助残疾人就业,公司开设了3期培训班。经过两到三个月的培训,有18名残疾人、7名贫困户留了下来。算上基本工资和提成,平均每人每月到手至少3000元。截至目前,已有21名残疾人、10名贫困户在李德华的公司实现稳定就业。

  同样是在2019年,借着东西部扶贫协作政策,当地政府以资金入股的方式,帮助建成200亩集中连片的葫芦种植基地。从田间育苗、种植到车间加工、制作,一条完整的葫芦扶贫文化产业链就此形成。

  靠着葫芦烙画,李德华的事业越做越大,去年产值突破1400万元,成为远近闻名的致富带头人。“在做好葫芦文章的同时,我们还会向竹编、藤编、石头等手工艺品延伸,为更多残疾人和贫困户提供就业机会,大家要一起奔小康。”李德华说。


  《 人民日报 》( 2020年06月26日 06 版)

 

延伸阅读

 



法国奥赛美术馆重新开放 (发布日期:2020-06-28)

  6月23日,人们佩戴口罩在法国巴黎奥赛美术馆参观。

  6月23日,孩子们在法国巴黎奥赛美术馆欣赏莫奈的名画。

  因新冠肺炎疫情而关闭的法国奥赛美术馆于6月23日重新开放。6月22日,法国在除海外省法属圭亚那外的地区进一步实施疫情防控解禁措施。

  新华社记者 高 静摄



贮贝器 滇青铜文明的代表(文物有话说) (发布日期:2020-06-28)

  ⑤

  ⑥

  ⑦

  贮贝器,字如其名,就是用以贮藏海贝的容器,“贮藏贝币的青铜器”,用通俗的说法,可以理解为现代的“存钱罐”。

  贮贝器是滇地特有的青铜器,具有浓郁的地方特色和民族风格,在其他地区从未被发现过。自其被发现以来便被国内外学界所关注,被称为滇青铜文明中最具有代表性的文物。

  滇地贮贝器大致可分为五种不同类型,即提桶形贮贝器、束腰筒状贮贝器、铜鼓形贮贝器、铜鼓贮贝器和异形贮贝器。

  提桶形贮贝器

  铜提桶本来是盛水或盛酒的容器, 并非用于贮贝,主要是利用其空腹可盛物的特点,还不能算是真正的贮贝器。

  束腰筒状贮贝器

  真正的贮贝器,是以束腰筒状贮贝器的出现为标志的。此类贮贝器的数量最多,器形虽全部为束腰筒状,都有器盖和三足,但细部结构又有不同。

  如有的器身两侧有对称的虎形耳,有的则无;有的三足为兽爪形,有的为跪坐铜俑,多数则是无任何装饰的条状足。器盖上的立体雕铸物亦有区别,如有的雕驯马场面、骑士牧牛及纺织图像等,而更多的器盖上则仅铸立牛,其中有一牛、四牛、五牛、七牛、八牛等。(图⑥:战国虎鹿牛铜贮贝器)

  铜鼓形贮贝器

  此类贮贝器都是用击破鼓面的废铜鼓改制的,即将破碎的鼓面去掉另加一盖,再于原铜鼓的圈足处焊接一底,使一件本应回炉改铸的废铜鼓变成一种新的器物。

  正因它是废物利用,所以器身、大小及花纹都和原来的铜鼓一样,只是个别器物上增加了一些线刻图案和附加装饰。铜鼓形贮贝器后配的盖上均有生动的人物和动物立体雕铸图像,就人物活动场面而言,有祭祀、战争、纺织、纳贡等,真实地反映了滇国社会生活的各个方面。

  铜鼓贮贝器

  此类贮贝器是直接用现成的铜鼓贮放贝币,使用方法多为一上一下,两鼓对合,上鼓作为器盖,下鼓用于贮贝。

  异形贮贝器

  所谓异形贮贝器,就是不像以上四种贮贝器的样子,但又确实用来贮放贝币的特殊器物。

  它们的形态和一般贮贝器的形制相去甚远,也可能是一种代用品(图⑦:西汉七牛圆锥形盖铜贮贝器)。也就是说,它们原来并不用于贮贝,为了贮贝才临时借用的。只是我们现在还不知道器物的本来用途,故将其列入异形贮贝器一类。

  (作者为云南省博物馆馆长(图⑤)、馆员,本报记者李茂颖整理,图片由云南省博物馆提供)

 

  ■小贴士

  云南省博物馆是云南最大的综合性博物馆,首批国家一级博物馆。

  自建馆以来,云南省博物馆集文物征集、收藏、研究、展示、教育、服务于一身,共收藏文物22万余件(套),其中一级文物509件(套),展厅面积达1.65万平方米。馆藏中,古滇国青铜器、南诏大理时期的佛教文物以及多彩缤纷的少数民族文物极具代表性。


  《 人民日报 》( 2020年06月27日 07 版)



“他的画就是自然的美” (发布日期:2020-06-28)

  夏尔丹绘画作品《静物》。
  资料图片

  法国画家让·巴蒂斯特·西梅翁·夏尔丹是18世纪平民现实主义艺术的杰出代表,他的画作朴素、真实、富有情感,善于描绘日常生活器物及平凡的家庭图景,被称为静物画和风俗画领域的巨匠,许多后世的现实主义画家和印象派画家都深受他的影响。

  坚持自我,从木匠之子到皇家院士

  1699年,夏尔丹生于法国巴黎,父亲是专做台球桌的木匠,家庭的熏陶让夏尔丹掌握了精细的手工技艺。七八岁时,夏尔丹开始对绘画产生兴趣,先后师从卡泽和科伊佩尔两位学院派画家。夏尔丹没有被学院派的传统技法束缚,也未一味追随繁复精美的洛可可风格,而是潜心钻研描绘日常器物的静物画。

  夏尔丹创作初期,洛可可艺术盛行法国。受其影响,夏尔丹曾创作过洛可可风格的绘画作品《姑娘给情书封口》。画作上,姑娘将一封情书封口,兴奋之情溢于言表,衣着、场景华丽至极。然而,在夏尔丹内心深处,他从小接触的厨娘、女仆、孩童以及随处可见的日用器物,才是鲜活的、更值得描绘的创作对象。

  伴随欧洲启蒙运动的兴起,夏尔丹逐渐坚定了自己专攻静物画的信念。在学院画派看来,静物画不符合传统的审美趣味,艺术价值不高。执着于静物画的夏尔丹被视为另类,但他很快用作品证明了自己的价值所在。

  1728年,29岁的夏尔丹将《鳐鱼》《厨桌》两幅作品在青年美术家画展上展出,得到观众热烈称赞。这些震撼人心的作品,引起几位皇家艺术学院院士的关注。

  同年9月,夏尔丹作为“拥有描绘动物和果实才能的画家”当选为皇家艺术学院院士。可以说,从木匠之子到皇家院士,夏尔丹将专注的静物画,从偏僻的边角拉到绘画艺术殿堂的中心,他的执着与坚守得到了回报。法国艺术批评家彼埃尔·施耐德对此评价道:“沙龙的时代,终于被夏尔丹拖进了厨房。”

  以情动人,一生勤勉坚守创作初衷

  当选为皇家艺术学院院士的夏尔丹并没有改变绘画的初衷,他始终坚持表现真实、善良、美好,认为这些才是艺术作品应该追求的方向。他的画作常常洋溢着充沛的情感,即使是一动不动的静物,也让人有充足的想象空间。曾有一位画家对夏尔丹如何运用颜色作画品头论足,夏尔丹反驳道,作画固然要用颜色,但更重要的是用情感。

  31岁时,夏尔丹开始涉足风俗画领域。夏尔丹认为,宏大的历史叙事常常让人摸不着头脑,只有现实生活中的普通人才是有血有肉的。在这一艺术思想指导下,他的风俗画精品迭出。如《市场归来》,夏尔丹选取主妇从市场买菜归来这一生活场景,刻画主妇放下东西突然回头的姿态与神情,饱满生动的图景跃然纸上;《持羽毛球的姑娘》《拉小提琴的年轻人》《勤勉的母亲》《家庭女教师》等画作皆单纯、质朴且生机勃勃。法国批评家狄德罗在《画论》中这样说道:“看别人的画,我们需要一双经过训练的眼睛;看夏尔丹的画,我们只需好好使用自然给我们的眼睛就够了,因为他的画就是自然的美。”

  41岁后,夏尔丹重回静物画领域,直到生命的尽头。这个时期的夏尔丹技法炉火纯青,对静物画的理解更上层楼。他擅长落笔即中,一气呵成,笔下的铜罐、碟子、灶台、刀叉等静物活灵活现。以《铜水箱》为例,光滑锃亮的铜水箱仿佛发出滴滴答答的水声,又似乎一敲就会大声地响起来,将人带入主人的日常生活。夏尔丹的静物画构图简单,色彩纯粹,不事雕琢,平凡中蕴含着不平凡的力量。正是因为夏尔丹善于把生命力注入画作中,狄德罗称其为“大魔术师”。

  夏尔丹的人生之路并不平坦,亲人相继离去的悲痛,时时侵蚀着日渐衰老的夏尔丹。但他把这一切深埋心底,依旧用画笔去传达美好与爱,在艺术高峰上默默攀登。到了晚年,他还尝试色粉画和肖像画,留下了自画像等作品。

  这位艺术家淡泊名利,把青春与精力都献给了热爱的绘画事业。300多年来,夏尔丹的画作历久弥新、熠熠生辉。


  《 人民日报 》( 2020年06月28日 07 版)



人民艺Show第三季| 深圳市关山月美术馆馆长带您遇见“关山月” (发布日期:2020-06-27)

6月27日14:00-15:00,人民网文娱部联合深圳市关山月美术馆举办的《人民艺Show》第三季——“深圳市关山月美术馆馆长邀您看展了”开播!深圳市关山月美术馆馆长陈湘波做主播为网友导览正在展出的《时代繁花——馆藏关山月花鸟画专题展》。

这是一场超越时空的邂逅,陈湘波馆长带你遇见国画大家“关山月”。如果有人疑惑“关山月”是谁?说起人民大会堂悬挂的一幅由毛主席题词的国画巨制《江山如此多娇》,你就一定知道他了!旭日东升、山河壮丽,这幅描绘祖国美好河山的创作正是由关山月与国画大家傅抱石于上个世纪50年代末合作而成。

关山月是20世纪中国画变革进程中的代表性画家,以其独特的笔墨语言与毛泽东诗意结合,创造出了家喻户晓的“关梅”。同时,对于中国花鸟画的探索,也一直贯穿着其艺术生涯,几乎在每个历史时期,都有主题鲜明的作品留下。此次展览试图通过对关山月花鸟画艺术时代背景的考察,揭示新时代观念与花鸟画传统寓意的新表达如何实现其现代转型,从而凸显关山月花鸟画艺术的时代意义和内涵。

 

 

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海上书画大家陈佩秋先生仙逝 享年99岁 (发布日期:2020-06-26)

人民网6月26日电 (钱晓鸣) “晴天霹雳,慈母陈佩秋于2020年6月26日凌晨三点仙逝。”据陈佩秋先生儿子谢定伟给亲朋发出的简短讣告称,当今海上书画巨擘陈佩秋先生于26日凌晨逝世,享年99岁。

陈佩秋先生

陈佩秋,女,生于1923年2月(农历一九二二年腊月廿九日),河南南阳人。字健碧,室名秋兰室、高华阁、截玉轩。陈佩秋先生不仅是书画大家,而且是著名的中国古代书画鉴定大家。陈佩秋是著名国画大师谢稚柳先生夫人,早年毕业于杭州国立艺专(今中国美术学院)。她对中国传统文化的研究和当代中国画的创作做出了巨大的贡献。

2012年,人民网书画研究院成立之初,陈佩秋先生欣然出任人民网书画研究院顾问,并亲笔题词:要科学鉴定,要真做实做。书贺人民网书画研究院成立。

作品释义:"要科学鉴定,要真做实做"。

尺寸:96x35cm



人民艺Show第三季| 江苏省美术馆馆长邀您观看20世纪中国画专题展 (发布日期:2020-06-26)

6月26日14:00-15:00,人民网文娱部联合江苏省美术馆举办的《人民艺Show》第三季——江苏省美术馆馆长邀您“坐看云起时”开播!江苏省美术馆馆长徐惠泉做主播为网友导览正在展出的《坐看云起时——江苏省美术馆藏20世纪中国画专题展》。“行至水穷处,坐看云起时。”画展主题出自王维诗意,呈现了中国画历经“疑古”“变古”“怀古”的百年坎坷,终拨云见日的演进之路。

20世纪中国画处于多变的历史语境之中,而铸就这百年中国画发展宏大景观的,不只是那些耳熟能详的名字,还有众多极富才华的探索者和无数充满创造性的心灵。今天,从事中国画创作的队伍愈加庞大, 但每一位画家所面临的问题,与百年前的无数同行们别无二致——如何继承传统、如何吸取外来文化、如何表现时代精神、如何凸现自我面貌……也正是源于每一位创作个体的推动力, 才令中国画的革新之路不断延续。

回望激荡的百年,事关“中国画何去何从”的命题反复出现,更经历了三次论争的高潮:第一次在上世纪二三十年代, 第二次在五六十年代, 第三次则在八九十年代。这也促使展览最终采用了由三次论争所引导的风格史作为结构线索,为多达2000件的藏品进行梳理归纳,围绕传统与进步间的博弈,将其划分为“疑古”“变古”和“怀古”三大板块。

江苏省美术馆艺术委员会在经过反复论证、四轮筛选后选取近200件作品,分布于这三段截然不同的风格时期。既能代表中国画在不同程度的西方现代性影响下所遭遇的认同危机,亦能分别对应展览所在的江苏省美术馆陈列馆1层-3层展厅,随着观展动线的推移,让观众切身体会百年中国画的发展演进。

 

 

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做好防护,美术馆里过端午 (发布日期:2020-06-26)

松美术馆“2020”展览现场。

端午假期正值北京疫情防控的关键时期,北京各景区和图书馆、博物馆、美术馆等公共场所严格按30%限流,还有不少场馆暂时关闭。不过,这个端午假期仍有一批美术馆安排了精彩展览,水墨丹青、潮流艺术等展览一起亮相,为市民带来一个富有文化气息的端午佳节。

端午节前夕,北京有数家美术馆宣布因疫情暂停预约或调整展期,观众在出行前需要与展馆确认开馆情况。如今日美术馆“第四届今日文献展——缝合”展览6月25日闭幕,原计划6月25日开展的“鲍勃·迪伦艺术大展”推迟开幕。北京画院美术馆暂停接受预约,原定于6月19日启幕的“一幅画的诞生”展览延期开展。此外,北京民生现代美术馆、北京X美术馆暂停开放,后者6月26日重新开馆。

798艺术区目前正常对外开放,园区内部分艺术机构实行预约参观措施。经过短暂的闭馆后,木木美术馆798馆已于6月23日恢复向公众开放,馆内最多同时观展人数不超过50人。馆内目前的展览“一个人的房间”,聚焦木木美术馆馆藏以及八位/组国内重要艺术收藏家的私人收藏,包括顾长卫的微距摄影作品等许多私人收藏首次呈现于公众视野。同样位于798艺术区的UCCA尤伦斯当代艺术中心将在端午假期限流开放,正在进行的展览为大型群展“紧急中的沉思”,汇集26名国内外艺术家,对“在危机中,艺术何为”展开探讨。798艺术区蜂巢当代艺术中心6月25日闭馆,不过6月26日、27日观众仍可通过小程序预约观展。蜂巢当代艺术中心正在展出“浮生:段建伟”“时间,历史,我们:蒲英玮个人项目”及“钱泓霖:数位遗骸”三重展览。

面对“2020”这个因新冠疫情而被永久镌刻的时间节点,位于顺义区天竺镇的松美术馆于6月20日推出“2020”松美术馆邀请展,共有20个北京地区画廊推荐的20位艺术家参展。展览空间从室内延伸至户外庭院,将艺术作品放置在松美术馆的绿茵白墙之间。而在附近的松艺术区,FAS潮流艺术展已于6月19日携动漫、游戏、多媒体、手办等多种形态的展品面向公众开放,展示千禧一代最爱的潮流艺术。

位于北京工体的靠边走艺术空间,面向超级英雄漫画迷推出了美漫原稿收藏特展。展览展出了约40幅美漫原画手稿,包括人们耳熟能详的《钢铁侠》《蜘蛛侠》《变形金刚》等漫画,让观众可以近距离观看原稿的精细笔触。

中国美术馆正在展出的“向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展”或许是当前门票最为抢手的展览。截至6月24日,展览端午假期每日限额500人次免费门票都已约满。展览从1200余位捐赠者捐赠的3万余件作品中,精心遴选了700余位艺术家的900件(套)作品,涵盖中国画、油画、版画、雕塑、书法与篆刻等门类海量名家作品。

如今,佩戴口罩、“健康宝”信息确认、体温测量、信息登记已成为观众参观各美术馆的标配。疫情防控事关每个人,在欣赏展览的同时,请大家做好个人防护,平安享受“美术馆里过端午”假期。(王广燕)



中国木偶艺术剧院试水云端商演 (发布日期:2020-06-26)

错过了“六一”的相聚,不想再错过端午。中国木偶艺术剧院发布消息称,剧院官网云剧场“端午偶聚场”6月24日19时至6月27日,正式推出三部精品剧目线上商演,观众只要花9.9元就可在线观看一出好戏。

此次线上演出活动以点播的形式进行,推出中国木偶艺术剧院三部精品剧目《八仙过海》《飞吧丹顶鹤》《熊猫和小鼹鼠垃圾分类之环保小卫士》,每部戏只要9.9元,三天多的时间里可以反复观看。与以往只有北京观众能够看到演出不同的是,线上演出打破空间距离,全国观众均可在线点播观看。此次活动也是中国木偶艺术剧院首次尝试线上商演,总经理赵永庄表示,自从1月23日以来剧院一直没能演出,尝试线上商演不仅是让小观众能度过愉快的假期,也希望为艺术家们增加一些收入,让他们能够安心创作。

6月25日下午,中国木偶艺术剧院还在“京演快剧场”举行专场直播,带来更多好看、好玩的精彩活动。(牛春梅)



作品描摹时代“风华” (发布日期:2020-06-26)

永恒的记忆(漆画)。逯建康作

日前,“风华——山东美术馆馆藏第十三届全国美展精品展”正在山东美术馆展出。国展余热点燃炎炎盛夏,64件(套)作品讲述时代故事的风采华章。

“不久前,我在山东美术馆微信公众号上看到了展览推送的详情。孩子们疫情期间在家里上了很久的网课,带他们到艺术现场观摩优秀作品,是非常好的一种体验。”一位名叫大山山的青年美术教育工作者说。此时,她正带领一群“小画家”在展厅中摊开画板,认真地端详着墙上的作品。

山东美术馆A1展厅,“风华——山东美术馆馆藏第十三届全国美展精品展”展览现场,偶然造访的游客拍照留念,年轻的学子细细钻研,资历深厚的前辈分享观点,更多的是沉默的观者,在一幅幅作品前驻足流连。

第十三届全国美展中国画作品展2019年在山东美术馆展出的盛况还犹在眼前,为充分发挥国展余热,山东美术馆自参展作品中选择最有代表性和创新性的作品进行收藏,推出“风华”馆藏展,着重展出未曾在山东公开展示过的第十三届全国美展油画、版画、雕塑、综合材料、水彩·粉画、漆画、陶艺、动漫、插画、漫画、连环画、实验艺术作品。

“第十三届全国美展中国画作品展在山东美术馆展出时,我们就曾特地前来欣赏学习过,本次馆藏展更是一次难得的美育机会,国展作品一流的创作水准,加上丰富的艺术门类,在观展的过程中不断给人以新鲜的视觉冲击。”一位观众在观展后留言。

“风华”,不仅展现技艺出众的艺术作品,更要凸显时代和人民的风采。从全国美展可以看出,那些最终脱颖而出的作品,往往是真正理解时代、反映时代的艺术创作。“风华”馆藏展所选送的作品,是其中遴选而出的佼佼者,从艺术家各自的角度和方式出发,进行艺术语言的融合与拓展。

记录工作者为“五保”老人剃头的《暖阳》传递温度;刻画马灯这一红色象征的《永恒的记忆》致敬历史;《印·记》以指纹和键盘两种元素重叠在水墨宣纸上,造就文明的过去与现在交叠的观感;《潮起》里奔涌不息的海浪,正在记录和纪念这个伟大时代永立潮头的奋斗者……作品里既有对国家重器的浓墨重彩,也有对市井生活的娓娓道来。

时代充满了生命力与希望,正是你我共同的“风华”。经过疫情的考验,人们对生命和生活都有了新的理解和认知。这些充满正能量的作品,给人们带来了精神的鼓舞、灵魂的洗礼和一往无前的勇气。(张楚杭)



民间美术话端午 (发布日期:2020-06-26)

鱼形五毒耳枕 陕西千阳 中国美术馆藏

布老虎 北京 中国美术馆藏

绣花白布虎 陕西洛川 李全金作 中国美术馆藏

螃蟹香包 甘肃庆阳

农历五月初五,是中国重要的传统节日之一端午节。“端午”之称,最早见于晋代周处所撰《风土记》,迄今已有1700多年的历史。端午节俗众多,随之产生的民间美术也极为丰富。它们以不同的材质、不同的形式,将端午节装点得五彩缤纷、热闹非凡,为后人留存下珍贵的可视资料。

全生避毒

端午在仲夏时节,气温骤升,百虫始动,疫病容易滋生。早在战国时期,人们即把五月视为“恶月”,而五月初五则是“恶上加恶”。面对时气变化带来的难题,古人发明出各种方式来克服它。除蓄采本草、沐浴兰汤、饮雄黄酒外,将五色丝、香包佩戴在儿童胸前的做法在民间颇为流行。五色丝又叫“长命缕”“续命缕”,从东汉应劭所著《风俗通义》的记述中可得知,早在汉代,人们便在端午节以“五色丝缠臂”,以避除兵鬼、病瘟。五色为青、赤、白、黑、黄,分别象征东、南、西、北、中五个方位。宋代,人们将五色丝编缀成方形饰物佩戴在胸前。历代相因,不断充实变化。香包与五色丝的功用相似。旧时,人们用绸缎或棉布制成各种精巧玲珑的小香包,装上香茅、甘草、丁香、柴胡、苍术、冰片、香樟,甚至是檀香、牛黄、朱砂等名贵药材,既能驱病散浊,又为孩子们增添了如意的玩物,玩耍起来小巧玲珑,周身香爽。

甘肃庆阳的香包历史悠久,品类繁多,其中以“螃蟹”香包最具特色。当地人将螃蟹视为毒物,在螃蟹身上缀以蝎子、蜈蚣、蛇、壁虎、蜘蛛等五种毒虫,用以毒攻毒的方式防御毒害。避五毒是端午节的重要内容。“五毒”的形象,自汉代便已出现。宋人周密在《武林旧事》卷三中记载,宋代宫廷中“插食盘架,设天师、艾虎,意思山子数十座,五色蒲丝、百草霜,以大合三层,饰以珠翠、葵、榴、艾花、蜈蚣、蛇、蝎、蜥蜴等,谓之‘毒虫’。”实际上,夏季的毒虫不计其数,“五”只是个虚数。人们将五毒的形象绣制在香包或儿童衣物之上,既是为了避免毒虫侵害,也有让小儿辨识毒虫的科普作用。

宋以降,“五毒文化”在民间愈加广泛,人们将端午节避除毒邪的需求与张天师镇妖除祟的法力结合起来,张贴“天师符”以降五毒的风俗也随之盛行。时至今日,民间还流传有这样一首歌谣:“五月五日无,天师骑艾虎,五毒化灰尘,妖邪归地府。”

在民间,老虎也具有镇克“五毒”的本领。清人吕种玉在《言鲭·谷雨五毒》中写道:“古者,青齐风俗,于谷雨日画五毒符,图蝎子、蜈蚣、蛇虺、蜂、蜮之状,各画一针刺,宣布家户贴之,以禳虫毒。”由此可知,最早的五毒用于谷雨时节,后来延伸为端午节习俗。虎镇五毒的意义在于,以老虎的正面力量,将各种妨害健康的祸疫予以歼灭。

然而,用老虎降服几条毒虫,实在有些大材小用。故而,民间创作出大量的“鸡吃五毒”的作品。江苏苏州桃花坞年画中就有一幅表现鸡食五毒的《西洋斗鸡图》。黄河流域的剪纸作品中,大多将五毒简化为其中毒性最强、最值得警惕的蝎子。陕西安塞的剪纸能手曹佃祥就曾创作过一幅《鸡吃蝎子》的剪纸。美丽壮硕的雄鸡啄住蝎子欲以吞掉,既贴近生活实际,又符合人们避除毒害的心里。

以虎镇邪

在端午节俗中,虎的形象扮演着重要的角色。它以勇猛、强健的身姿,震慑、庇护的效力,深受人们的喜爱。早在先秦时期,老虎“性食鬼魅”的说法便在民间盛行。《山海经》中叙述,度朔山上有两位神仙神荼、郁垒,镇守万鬼之门,凡遇恶鬼出入,便用苇索捆绑送去喂虎。在人们的心目中,猛兽成为了人们防御凶邪的“守护神”。千百年来,这种观念左右着人们的民间美术创作活动,使得老虎成为民间剪纸、刺绣、年画、泥塑等品类中的重要题材。

艾草是生长在中国北方地区的一种植物,其茎叶具有异香,能驱蚊虫,清瘴气。端午时节,人们常将艾草悬挂在门旁,或扎制成虎形,谓之“艾虎”,以避邪祟。而今,我们能够见到的端午艾虎,多为剪纸和布制玩具。农村妇女剪制的艾虎剪纸,常常配有艾叶、花草、蒲剑和葫芦形象。

除艾虎外,布老虎是端午节最为盛行的儿童玩具。人们借助虎威恫吓鬼魅,护佑儿孙,同时希望自己的后代具有虎的精神与形象,虎头虎脑、虎虎生威。北京地区的布老虎以黄布做底,用黑墨以寥寥数笔勾勒出老虎身上的花纹,耳朵和尾巴上还装饰有白色的绒毛,既突出了布老虎的憨厚可爱,又不失“兽中之王”的气魄。陕西洛川的布老虎头部硕大,獠牙上翘,颇似战国时期的镇墓兽。在黄河流域,形态各异的虎枕也是端午节不可或缺的用物。虎枕有单头虎、双头虎、虎头鱼尾等多种,造型比布老虎更加简洁、概括。

竞渡健体

自古以来,伴随端午节所产生的竞斗活动十分丰富,如拔河、斗力、决射、龙舟、打石头仗等。竞斗期间,参赛者斗志昂扬,观者精神振奋,人们无不沉浸在激扬欢乐的气氛中。

在众多端午竞斗活动中,龙舟竞渡无疑是最为普遍的一种。竞渡的习俗相传与人们对屈原的纪念有关。《荆楚岁时记》中有:“五月五日竞渡,俗为屈原投汨罗日。伤其死,故并命舟楫以拯之。”然而此书又说:“邯郸淳曹娥碑云,五月五日时,迎伍君逆涛而上,为水所淹;斯又东吴之俗,事在子胥,不关屈平也。”由此可见,拯救屈原、伍子胥的说法不一定可靠。从广西贵港汉墓出土的铜鼓纹样上看,早在西汉时期,中国南方地区就已经有龙舟赛事了。传闻虽虚,通过龙舟竞渡达到强健体魄的功效却是实实在在的。

龙舟竞渡的习俗自唐代传入北方。北方的龙舟并不具有较强的竞赛意识,而更像是娱乐的道具。在河北省留存的一件清代百子纹绣帐中可见,龙舟成了孩子们嬉戏的舞台。

从大量的民俗活动和民间美术实物分析可知,端午节自古便是酷暑来临之前,人们进行的一次大规模的防疫驱害活动。人们顺天应时,循时而动,积极主动地应对自然规律。与此同时,随着各种民俗活动的展开,人与人之间的交往变得频繁,关系也愈发紧密。这或许便是端午节的一种意义所在。

(作者为中国美术馆民间美术部副主任、副研究馆员)



“春姑娘”送福 (发布日期:2020-06-26)

  这个冬天有点漫长,好在春姑娘来了。柳树在河边吐着绿绿的嫩芽,鸟儿在枝头放声歌唱,花儿陶醉在春风里悄悄绽放。春姑娘张开她的翅膀,用她漂亮的衣袖向大地轻轻一挥,一个个“福”字在空中飘落,飘进每一个人心里。春姑娘用她的美好,为这个世界送上了祝福。邝子淇文/图(七岁)

  (寄自荷兰)



人民艺Show第三季| 中国美术馆馆长讲述馆藏捐赠作品的故事 (发布日期:2020-06-25)

6月25日14:00-15:00,人民网文娱部联合中国美术馆举办的《人民艺Show》第三季“中国美术馆馆长邀您看展了!”开播。中国美术馆馆长吴为山做主播为网友导览正在展出的《向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展》。

中国美术馆自建馆以来,在近一个甲子的岁月里,得到了众多美术家及家属、艺术机构和个人的支持和慷慨捐赠,在珍藏的11万件藏品中,有3万余件是以捐赠的形式获得的。这些捐赠,使中国美术馆有了更为完整和丰富的收藏序列,构成了以20世纪以来中国美术作品为主,还包括极为珍贵的中国古代书画以及国际美术大家的作品。这些捐赠者们将最珍贵的作品捐赠给国家,造福于人民,他们无私奉献的精神,是中国美术馆人最为感佩的。

《向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展》从历年捐赠作品中遴选900件精品,从今年新年伊始在中国美术馆开展将持续至8月底。与以往展览相比,这个捐赠作品展别出心裁、引人注目,它展出的不仅仅是艺术作品,同时还有许许多多捐赠人无私奉献的大美之心。这些捐赠的藏品中,有老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠的吴昌硕作品《红梅》、林风眠作品《泊舟》,还有徐悲鸿先生本人捐赠的《奔马》……这些作品无论拿出哪一件都足以在拍卖行引起众藏家瞩目追捧。现在它们静静地安置在这座美术作品的殿堂,成为了大家的作品、人民的财富。

 

 

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人民艺Show第三季 | 美术馆来啦!馆长做主播,你约吗? (发布日期:2020-06-24)

美术馆来啦!——《人民艺Show》第三季“馆长邀你看展了”要开播啦!从25号到27号,端午三天小长假每天14点至15点等你来约。

在听完音乐会,云游了名人故居之后,《人民艺Show》第三季带着精彩纷呈的美术展览接踵而至,为端午这个传统节日增添一份文艺氛围,其中尤其让人期待的是美术馆馆长当主播为大家导览主题美术展。炎炎夏日,不用外出跑腿就能坐享艺术大餐,你是约?还是约呢?

介绍“美”歌颂奉献  吴为山馆长讲捐赠故事

作为美术展馆界的领头羊,中国美术馆的加入,为《馆长邀你看展了》的内容输出增加了分量和厚度。25日下午两点至三点,中国美术馆馆长吴为山将做主播为网友导览正在展出的《向捐赠者致敬——中国美术馆藏捐赠作品展》。 与以往展览相比,这个捐赠作品展别出心裁、引人注目,它展出的不仅仅是艺术作品,同时还有许许多多捐赠人无私奉献的大美之心。这些捐赠的藏品中,有老舍、胡絜青家属舒济、舒乙、舒雨、舒立捐赠的吴昌硕作品《红梅》、林风眠作品《泊舟》,还有徐悲鸿先生本人捐赠的《奔马》……这些作品无论拿出哪一件都足以在拍卖行引起众藏家瞩目追捧。现在它们静静地安置在这座美术作品的殿堂,成为了大家的作品、人民的财富,可以在美术馆被你、我这样热爱艺术的人欣赏参观,何其有幸、又何其感恩。

不怕“水穷处” 徐惠泉馆长带你“坐看云起时”

26日下午两点至三点,江苏省美术馆馆长徐惠泉邀您观看《坐看云起时——江苏省美术馆藏20世纪中国画专题展》。“行至水穷处,坐看云起时。”画展主题出自王维诗意,呈现了中国画历经疑古、变古、怀古的百年坎坷,终拨云见日的演进之路。

江苏省美术馆作为首批国家重点美术馆,是中国近现代第一座国家级的美术馆,中国美术馆事业发展的开端,至今已有80多年的历史。对于江苏省美术馆的加入,对活动也有非常重要的象征意义。

在展览中,徐悲鸿、齐白石、黄宾虹、张大千等近现代绘画大师的200多件中国画精品集中展出,几乎涵盖了百年来中国画坛知名美术家的国画作品,为网友呈现了一场难得的中国画精品集萃。

时代繁花 陈湘波馆长带你遇见“关山月”

27日下午两点至三点,深圳关山月美术馆馆长邀您观看《时代繁花——馆藏关山月花鸟画专题展》。这是一场超越时空的邂逅,馆长陈湘波带你遇见国画大家“关山月”。如果有人疑惑“关山月”是谁?说起人民大会堂悬挂的一幅由毛主席题词的国画巨制《江山如此多娇》,你就一定知道他了!旭日东升、山河壮丽,这幅描绘祖国美好河山的创作正是由关山月与国画大家傅抱石于上个世纪50年代末合作而成。

关山月是20世纪中国画变革进程中的代表性画家,陈湘波馆长通过对关山月花鸟画作品的导览,将为您展示关山月花鸟画区别于传统文人画萧疏淡雅气质的勃勃生机和春意盎然。



李海明:珐琅画再现敦煌盛景(匠心) (发布日期:2020-06-24)

  李海明的掐丝珐琅画作品细节
  任 磊摄

  100多平方米的展厅内,陈列着40多幅掐丝珐琅画作品,包括十二生肖、盛世九州、青铜器、陇韵秦腔等多个系列。其中一幅《说法图》,是用3000多米金丝、历时3年创作而成,画中有人物95个、瑞兽2只,色彩鲜艳,栩栩如生。

  5月中旬,李海明珐琅艺术馆在兰州创意文化产业园落成。这是甘肃省掐丝珐琅画代表性传承人李海明多年心血的汇总。

  掐丝珐琅画脱胎于景泰蓝传统制作技艺,是将珐琅技法移植到画板上的特种绘画,主要材质为仿金丝及珐琅釉料。它突破了景泰蓝只能附着于铜胎的限制,将珐琅技艺拓展于平面载体,并使其产生立体效果。

  今年58岁的李海明从艺30余年,博采众长,吸纳苏绣、漆画、国画、葫芦雕等艺术类别的技法,融于掐丝珐琅画创作,发展出排丝、堆丝、花丝、垒丝、螺旋丝等镶嵌技艺,增强了珐琅画的视觉冲击力。

  李海明8岁时回河北老家,看到伯父李凤祥制作景泰蓝器,便对珐琅产生了浓厚兴趣。除了跟随伯父学习景泰蓝基础工艺,喜爱画画的他又拜师系统学习工笔画。1997年,李海明开始从事掐丝珐琅画制作。

  李海明曾去敦煌莫高窟写生,被壁画铁线细描的功力震撼。在一次次临摹中,他突发奇想:用景泰蓝工艺描摹敦煌壁画,创新呈现敦煌的艺术瑰宝。经过长期研究和反复实验,李海明终于攻克了珐琅画釉料易脱落的难题,并逐渐形成了自己的风格和技法,为珐琅画烙上“陇派”文化印记。

  掐丝珐琅画有十多道工序,每道工序都是纯手工完成,其中最关键的是白描、掐丝、着色,分别被誉为掐丝珐琅画的灵魂、骨骼和血肉。

  掐丝需要严丝合缝,方寸之间一剪一黏,让金丝附于线稿之上。上色要在潮湿、带水状态下,把不同颜色的釉料填入金丝空隙里。李海明采用“砂面挂釉法”,让作品表面呈现沙沙的质感。他在作品中融入粗细不同的丝,利用丝的形状变化营造出立体生动的效果。

  李海明不仅技艺精湛,还善于从传统文化中汲取养分,让作品具有文化底蕴和地域特色。他的珐琅画《十二生肖·鼠》融合了剪纸、皮影、唐三彩的特征;“贵妃醉酒”花旦系列植根于传统戏曲文化,赋予人物新的审美风范和生活气息;《敦煌·藻井》系列表现了石窟藻井的绚丽典雅;《八十七神仙卷》规模宏大,人物细腻生动,再现了唐代壁画高超的白描技法。

  李海明还把掐丝珐琅画延伸到乐器、镜子、家具、装饰品上,推出一系列文创产品,让艺术走进生活,走进大众视野。

  为了坚持珐琅画创作,李海明曾变卖自家住房来筹措资金。曾经有人出价600多万元购买他的《敦煌壁画·千手千眼观音》,他却舍不得出手。如今,这幅画挂在珐琅艺术馆中,能让更多人欣赏珐琅画艺术的魅力。

  “我希望这门古老技艺能在年轻人手中不断发扬光大。”李海明说。他开办了珐琅画民艺传习馆,免费培训全国各地近千名学员,其中有数名聋哑人。他还与职业院校合作,每年对学生进行专业培训。

  李海明刚满20岁的女儿李婕有意承袭父业。李海明从掐丝开始,手把手地教,并对她严格要求。“父亲坚守了30多年,年轻的我们更应该将这份传统技艺传承下去,并加以创新,让它得到更多人喜爱。”李婕说。



中欧青少年画笔绘友谊(全球抗疫进行时) (发布日期:2020-06-24)

  来自中国的谭郅霖创作的“动物防疫图”。
  (中欧青少年文化艺术节组委会供图)

  不久前,位于北京的中欧青少年文化艺术节组委会中国办事处在社交平台上发现一则留言。

  留言的是10岁的北京女孩陈隽音——“2017年,我参加了中欧文化小使者活动,在欧洲结识了很多好朋友。”陈隽音写道,现在欧洲不少国家出现了新冠肺炎疫情,她很想做些事情,为远方的朋友送去鼓励。

  今年是中欧建交45周年,也是中国意大利文化和旅游年。受疫情影响,原本计划在此期间举办的中欧青少年文化艺术节活动按下“暂停键”。

  “艺术节活动虽然停摆了,但是孩子们的真情不能辜负。”中欧青少年文化艺术节副秘书长袁梦倩说,收到留言后,中国办事处把孩子们的愿望反馈到欧洲总部。两地同事一拍即合、集思广益,决定用绘画方式为中欧青少年搭建一座沟通桥梁。

  于是,两地工作人员和志愿者迅速行动,与各国“中欧文化小使者”取得联系。活动得到了多国青少年热烈响应,短短一个月,来自中国、意大利、荷兰、德国、比利时、法国等国青少年便创作出500多件作品——

  凯旋门、比萨斜塔、大本钟……15岁的丁文瀚在英国留学,疫情在欧洲暴发后,他回到中国,带着对朋友的思念创作了一幅充满欧洲元素的作品。“这次疫情我亲身经历了很多,相信中国和欧洲的白衣战士一定能携手战胜疫情。”丁文瀚说。

  来自中国的谭郅霖画了一幅“动物防疫图”。画面中,中国大熊猫、西班牙公牛、法国雄鸡等中欧各国的代表性动物齐心协力,向新冠病毒发起攻击。

  比利时姑娘克奇纳·波雯参加过好几届艺术节活动,与中国小伙伴建立了深厚友谊,也因此喜欢上了中国文化。正在学习中国画的她创作了一幅牡丹图,波雯说,希望疫情尽快过去。

  在欧洲,很多国家仍处于疫情反复状态中,很多学校没有复课。为了集结更多力量,艺术节欧洲组委会工作人员和志愿者克服困难,与分散在各个国家的小艺术家取得联络。

  中欧青少年文化艺术节理事长弗朗西斯·达穆瓦索表示,孩子们的眼睛是纯真的,他们眼中充满了善良和友谊。希望通过这种方式,让中欧民众在这个特殊时期互相理解、世代友好。

  中欧青少年文化艺术节是中欧高级别人文交流对话机制框架下的常设项目。袁梦倩说,疫情结束后,组委会将在中国、比利时、意大利和荷兰举办专题展览,用这些童心作品,展现中欧青少年在疫情这一特殊时期为中欧友谊作出的贡献。

  



3D石窟 走出云冈(解码·文化遗产赋彩生活) (发布日期:2020-06-24)

  图为云冈石窟第十二窟复制窟前厅。
  卢绍庆摄

  核心阅读

  浙江大学与云冈石窟研究院合作,历时3年多,制作了云冈石窟第十二窟的可移动3D打印复制版本,目前在浙江大学落成开放。这让更多人有机会欣赏到不可移动文物的宏大风貌,也让文化遗产的数字化保护及传承利用迈出了重要一步。

  

  进入“云冈石窟第十二窟”,雕刻精美、意蕴宏大的造像,让人震撼。这令人惊叹的景致,并不在山西大同西郊的武周山,而是在浙江大学艺术与考古博物馆。

  近日,由浙江大学与云冈石窟研究院合作的首例可移动3D打印复制洞窟在浙江大学落成,并于6月12日起向校内师生开放。

  3年来,浙江大学文化遗产研究院与云冈石窟研究院联合项目组攻克了数据采集处理、结构设计、分块打印上色等多项技术难关,让古老的世界文化遗产云冈石窟迈出了“行走”世界的第一步。

  三维重建误差小于2毫米

  云冈石窟位于山西大同。它依山开凿,距今已有1500余年的历史。作为我国最大的石窟之一,云冈石窟与莫高窟、龙门石窟和麦积山石窟并称为中国四大石窟。

  在云冈石窟现存的45个主要洞窟中,第十二窟又名“音乐窟”,前殿后室,入深14米,宽11米,高9米。其中雕刻的天宫伎乐和中外乐器,能显示出当时的音乐风尚与时代风貌,在中国音乐舞蹈史上具有重要地位。如何让这处不可移动文物“走”到更多地方,让更多人欣赏品味?

  2016年8月起,浙江大学文化遗产研究院与云冈石窟研究院合作,对第十二窟进行高保真三维数字化数据采集。合作团队采用融合三维激光扫描与摄影测量的方案,构建三维模型,历时3个月,对第十二窟进行三维激光扫描,并拍摄55680张照片。之后,经过摄影测量计算和人工交互三维处理,建立了第十二窟的高保真彩色三维模型。

  浙江大学文化遗产研究院副院长李志荣说,对文物进行数字化记录,为其建立详实的数字档案,是文物保护的重要手段之一,而能够实现打印呈现,则表明数字化记录达到考古记录,特别是测量记录的最高标准,这也是云冈石窟“活起来”“走出去”的基础。

  云冈石窟的洞窟和造像,体积巨大,采用了高浮雕、浅浮雕等多种雕刻手法,各种遗迹空间深度、尺度复杂,扫描和测绘难度很高。浙江大学文化遗产研究院副院长刁常宇说:“从技术上看,对第十二窟的数字化采集触到了这个领域的‘天花板’。”

  海量的高精度三维扫描数据采集和大量的分析计算是数字化记录中的“拦路虎”。刁常宇介绍,如此大体量的数据无法在一个软件系统中处理,所以要根据石窟的结构进行分块处理,切分后再拼成整体,最终实现三维重建误差小于2毫米,色彩还原度达到95%以上。

  古法上色历时8个月

  分体式3D打印,此前没有先例,也没有成熟路径。承担成型加工的美科图像(深圳)有限公司,为解决单次成型体积较小的问题,专门研发了大型3D打印机,确保一次打印成型,运用3D打印铸模技术复制文物本体的所有细节。

  成型之后还得赋色,这里的“色”,是指文物的材料、质感、颜色等综合信息。3D打印用的是高分子材料,固化成型后,还没有具备石材的质感,但是通过赋色却能填补缺憾,达到尽可能“原真”,更加显得厚重与沧桑。

  然而当前各类3D着色或3D打印技术,都无法在赋色的同时营造团队想要的质感。经过几年的比对实验,团队还是决定采用人工上色的方法,以寻求最大程度的原真再现。

  经过论证,团队提出了大胆的上色方案,而不是与现存的第十二窟“一模一样”。云冈石窟研究院最终决定,赋色的具体方案,是将科学数据与专家对文物的理解综合起来考虑。

  “必须在考古学指导下制定方案,比如,现存石窟中的颜色与过去的颜色有什么关系,变化有哪些依据。”李志荣说。

  “这项工作从一定程度上是‘再造’一个石窟。”在李志荣看来,复制的过程是一种复原研究。在色调的鲜与暗上,团队选择了洞窟刚诞生时的鲜亮,但在洞窟的风化上,不做调整。“我们把与时间有关的有效核心信息都全部保留。”

  云冈石窟研究院的美术工作者,依照古法用矿物颜料为面积900多平方米的复制窟上色,历时8个月,终于让第十二窟形色兼具,焕然呈现。

  组装110块“积木块”

  为了让云冈石窟更方便地“行走天下”,浙江大学使用了“积木式”的新技术和制作方法。

  复制成功的第十二窟由110块2米见方的“积木块”分6层进行组装组成。这些“积木块”大约重2吨,8辆标准集装箱车可装得下,拉运自如,一周即可组装完成布展。

  团队介绍说,“说走就走”的展览结构为轻质铝合金框架,分体式半自动化安装。现场无需搭建传统的脚手架,低空作业组在地面上组装好一层再吊到顶部安装,整个过程就像搭积木。

  浙江大学艺术与考古博物馆常务副馆长楼可程说:“3D打印的第十二窟,是科技与艺术结合的典范,科技因艺术而充满创造力,艺术因科技获得更广泛传播。”

  “这是‘行走’的石窟,永不落幕的丝路音乐厅。”有关专家认为,该项目的完成标志着我国在文化遗产数字化保护及传承利用中实现了多方面的技术突破,迈出了中国文化遗产数字化保护及传承利用的重要一步。

  (柯溢能、吴雅兰参与采写)


  《 人民日报 》( 2020年06月23日 12 版)



千年古瓷守艺人 (发布日期:2020-06-24)

(图片故事)(2)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明运用点彩手法施釉(6月19日摄)。

   在河南省巩义市站街镇小黄冶村,与唐三彩古窑址相邻处的一个工作室里,63岁的游光明擦拭着自己烧制的“三彩雕花杯”,并不时向记者介绍着它的制作工艺和独特之处。

   游光明的家乡巩义市就是著名瓷窑巩县窑的所在地,这里也是已发现的烧造唐三彩的最主要窑址。“巩县窑始烧于隋,盛于唐,是我国北方最早烧造白瓷的主要窑口,隋代烧制青瓷,唐代以三彩为主,并孕育了唐青花,创烧了绞胎瓷等等。”自小就对瓷器烧制有着浓厚兴趣的游光明讲起巩县窑的历史如数家珍。

   为了复烧巩县窑,游光明带领他的团队调查瓷土、研究釉料配比,从小作坊发展到成立巩县窑陶瓷研发有限公司。经过多年的反复试烧和研究,游光明已经做出了100多种巩县窑的典型器物和30多种矿物质釉色配料。 “我们始终坚持以复古、仿古为主,希望能把古人的陶瓷智慧传承延续下去。”游光明说。

   2015年,巩县窑陶瓷烧制技艺入选河南省非物质文化遗产代表性项目。2019年,游光明也作为巩县窑陶瓷传承人获得中国陶瓷历史名窑恢复与发展贡献奖。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(9)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在施釉(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(8)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在展示烧制的透影白瓷作品(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(12)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在研究釉色的流动性(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(5)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在装窑(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(6)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在观察烧制好的器物釉色(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(1)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在查看他烧制的“三彩雕花杯”(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(10)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在装窑(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(3)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在施釉前对器物进行打磨(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(7)千年古瓷守艺人

  游光明在河南省巩义市站街镇小黄冶村的传习所里查看作品(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(11)千年古瓷守艺人

  游光明在河南省巩义市站街镇小黄冶村的传习所里查看作品(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄

 

(图片故事)(4)千年古瓷守艺人

  在河南省巩义市站街镇小黄冶村的工作室里,游光明在拉坯(6月19日摄)。 新华社记者 李安 摄



喇家国家考古遗址公园开放试运营 (发布日期:2020-06-22)

  记者日前从青海省文化旅游厅获悉:青海喇家国家考古遗址公园局部开放试运营。

  喇家国家考古遗址公园是黄河上游地区发掘的新石器时代齐家文化为主的大型聚落遗址,因保留了4000多年前地震、黄河大洪水以及山洪袭击的多重灾难遗迹,真实再现出一个史前村落的灾变场景,被称为“东方庞贝”。此前曾出土的一碗面条状遗物,被称为“人类第一碗面条”。2013年12月,国家文物局将喇家遗址列入第二批国家考古遗址公园立项名单,2014年正式启动建设。

  喇家国家考古遗址公园位于青海省民和回族土族自治县官亭镇喇家村,规划面积100公顷,规划总投资5.33亿元,已完成投资4.9亿元。截至目前,遗址公园的博物馆建设、内部展陈工程项目及居民安置新村建设项目已全面完工,开放的有遗址博物馆、一号保护展示馆、纳顿传习所及景观游园等区域。


  《 人民日报 》( 2020年06月20日 05 版)

斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动 (发布日期:2020-06-22)

(国际)(2)斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动

  6月20日,在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,游客在斯洛文尼亚自然历史博物馆内经过猛犸象骨骼标本。

   斯洛文尼亚第18届夏季博物馆之夜活动当晚正式开启,全国60多个博物馆和美术馆从晚6时到午夜免费向参观者开放。 新华社记者 彭立军 摄

 

(国际)(4)斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动

  6月20日,在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,一名戴口罩的工作人员在斯洛文尼亚国家博物馆内巡视。 新华社记者 彭立军 摄

 

(国际)(3)斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动

  6月20日,在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,游客在斯洛文尼亚国家美术馆内参观。 新华社记者 彭立军 摄

 

(国际)(1)斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动

  6月20日,在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,一名游客在斯洛文尼亚国家博物馆内参观。 新华社记者 彭立军 摄

 

(国际)(5)斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动

  6月20日,在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,游客在斯洛文尼亚自然历史博物馆内参观。 新华社记者 彭立军 摄

 

(国际)(6)斯洛文尼亚开启第18届夏季博物馆之夜活动

  6月20日,在斯洛文尼亚首都卢布尔雅那,游客在斯洛文尼亚国家博物馆内参观。 新华社记者 彭立军 摄



3000年前 他们这样感恩纪念父亲…… (发布日期:2020-06-22)

新华社西安6月21日电(杨一苗、白妮民)看似狞厉神秘的青铜器,却承载着他对父亲无尽的思念。在陕西历史博物馆,日己觥、日己方彝、日己方尊,这三件青铜器,是在约3000年前西周时期,“天氏”家族的成员,为纪念自己的父亲所铸。

1963年,日己觥等6件青铜器在陕西省扶风县齐家村出土。陕西省扶风县、岐山县一带是周人故地,西周贵族曾在此聚居,历年来这里出土的窖藏青铜器很多。与日己觥、日己方彝、日己方尊同时出土的,还有它盘、它盉等器物。

三件“日己”铭青铜器铭文、纹饰相同,造型各异,其上均铸有三行共18字铭文“作文考日己宝尊宗彝,其子子孙孙永宝用,天。”据陕西历史博物馆藏品管理部主任贺达炘介绍,这些铭文的大意为:“天氏”家族铸造这些祭器,是为了纪念父亲“日己”,希望父亲的功德与荣耀能庇护子孙万代。

日己觥是西周青铜器的精品之一。觥是商周时期酒器中造型特殊的一种盛酒兼饮酒器。形容热闹宴饮场景的成语“觥筹交错”中的“觥”就指这一器物。日己觥由盖和长方形器身组成,其上有龙、虎、凤鸟、饕餮等纹饰。这些纹饰造型奇特、风格粗犷,采用浮雕手法突出于器表,是西周青铜艺术中独具匠心的设计。

日己方彝为盛酒器和礼器,通高38.5厘米、重12.8公斤,四面以兽面纹和鸟纹为装饰。贺达炘说,在西周时期,青铜器既是实用器也是礼器。只有具有一定身份地位的群体,在特定的礼制规定下才能使用青铜器,因而这组青铜器的所有者“天氏”家族应是西周时期的贵族。

青铜器是西周文化的重要载体。贺达炘说,铸造青铜器祭祀祖先,反映了周人崇礼尚德、尊祖敬天的文化特征。而青铜器的形制、铭文及纹饰,也兼具实用、记载历史事件和审美等功能。



西安篆刻家用印章刻出丝路沿线近百城名 “印”证千年丝路 (发布日期:2020-06-22)

“印章是中国特有的历史文化产物。明清以后,文人雅士开始推崇诗、书、画、印的艺术审美,印章从此被赋予一种特殊的艺术价值。”西安篆刻家伏海翔在接受记者采访时表示,如何将丝绸之路上的近百个国内外城市名称,刻在这方寸之间,是他一直思考的事情。

几年前,为助力“丝绸之路:长安—天山廊道的路网”申遗成功,西安博物院藏品保管部部长伏海翔和他的同事们开始了丝绸之路相关文史资料的整理。当伏海翔看到一张标注着数十个中外城市的丝绸之路线路图时,他有感于丝路的宏大和艰辛,决定要将这些路线上的城市名称都刻在印章上。

“当看到这个地图时,我就觉得上面的那些小红点,就像一个个红色印章,我就产生了按照这些地名去篆刻印章的想法。”伏海翔称,第一批印章他刻了丝路沿线19个国家的86座城市,包括西安、兰州、敦煌、吐鲁番、罗马、威尼斯等。

记者了解到,这数十个印章既要风格统一,又要各具特色。中国城市要保留古韵古香,外国城市却要中西合璧。尽管拥有多年的篆刻经验,但伏海翔在创作时,仍会陷入纠结。

对于伏海翔而言,国内的城市名称比较简短,篆刻起来相对容易些。而外国城市因为名称长,“斯”“什”“尔”“克”等字反复出现,为了不让字体重样,伏海翔绞尽了脑汁。

“要创作一个作品,首先要表达自己的思想,然后要确定一种风格。印章是零零星星的一个小图章,不可能把它弄的五花八门,要从艺术的角度去对它进行完善和表现。”伏海翔告诉记者,篆刻印章需要构图,设计留白、留虚和留实,需要在篆刻时不断修改图案,很多时候甚至要推翻重来。

记者在伏海翔的办公室看到,在他的诸多作品中,希腊首都雅典的印章显得格外典雅。在“雅”“典”两个汉字之间,伏海翔创造性的刻上了这座城市名称的希腊文,展现出了他心中的文化融合精神。

近年来,随着丝路沿线城市不断加入,伏海翔又开始了重新雕刻的计划。“印”证丝路,是他给自己这套作品起的名字。伏海翔称,当印章全部刻好后,他会将其捐给相关博物馆。希望更多人能通过这些小小的印章,品味到丝路上厚重的历史文化和独特的艺术魅力。(党田野)



黄永玉非马绘画作品展亮相安徽合肥 (发布日期:2020-06-22)

黄永玉作品鉴藏展暨非马作品展20日下午在安徽省合肥市大地美术馆开展,当地艺术家及绘画爱好者近300人现场观展。

黄永玉于1924年出生,是中国著名画家;非马1936年出生,本名马为义,美籍华人科技工作者、诗人、艺术家。

据该次展览学术主持吴震寰介绍,黄永玉喜爱非马的诗,且备为推重,还根据非马的诗画过一些画,并将其诗刻在他北京居所万荷堂墙上。墙上诗有三,非马先生诗外,一是戴望舒先生诗,一是他自己的诗,他与非马是互敬互重的老朋友。

吴震寰说,多年前曾在北京为非马办过个展,但是黄永玉和非马绘画作品联合展出,尚属首次。“如今两位老先生年事已高,此展更多的是表达‘人事未非,是见欣幸’”。

该次展览中,黄永玉的作品多是他老家发小和业界藏家的藏品,有好几幅画作都是未曾公开露面的孤品。从早期人物,到近期花鸟、人物,各样题材都有。吴震寰说,尤为珍贵是他发小珍藏的《荷塘清趣长卷》,该画长约5米,高约1米,算是黄永玉绘画生涯中的巨幅作品。画面酣畅淋漓,浓墨重彩。值得一提的是,该幅画作背后,还有一则趣事,黄永玉的发小早年将此画转送其他朋友,这位朋友观摩之后,并不相信是黄永玉真迹,为了求证真伪,两人闹到黄永玉家中,黄永玉见状,不顾影响画作艺术结构,旋即在该画另一头又追加一个落款。正常情况下,黄永玉的作品都是一个落款,唯独此画左右两个。

此外,当日展出的非马作品,亦是贯穿他大半生的创作生涯。

该次展览是由安徽合肥大地艺术中心、大地美术馆主办,展期将持续至7月30日,期间可以免费进馆观赏。(刘浩)



江西吉州窑传统制瓷技艺:“无双”木叶盏 (发布日期:2020-06-19)

(文化)(1)“无双”木叶盏

  伍映山给访客介绍一件木叶盏作品(6月10日摄)。“世界上没有两片相同的叶子,所以也不会有两只相同的木叶盏。”今年50岁的伍映山如是介绍道。 伍映山是江西吉州窑传统制瓷技艺传承人,而木叶盏正是吉州窑传统制瓷技艺的代表性作品。作为古代吉州窑独有的一项陶瓷烧造工艺,木叶盏独特而神秘。在烧制前,需要先在胎上施一层黑釉,然后在经过处理的树叶上施一层淡釉,再把树叶贴在瓷坯体上开窑烧制。在高温作用下,叶身收缩、消失,最终叶脉与盏融为一体,在窑变中成为永恒。 历史上,吉州窑在南宋盛极一时。如今,在工业化生产的冲击下,一些传统制瓷技艺面临消失的危险。2003年才开始接触制瓷的伍映山决定重拾吉州窑传统制瓷技艺。他查阅史料,走访名窑,寻找关于木叶盏制作技艺的蛛丝马迹,经过数年的努力与钻研,成功用古法烧制出木叶盏。 现在的伍映山,在制瓷的同时,还将精力放在传承与发扬传统技艺上,有不少学生在伍映山的制瓷工坊“映山堂”学习技艺。“传统与现代相辅相成,传统技艺要与时俱进做出改变,但也不能完全湮没在现代工艺中。”伍映山说道。这恰恰就像木叶盏中蕴含的朴素哲理一样,在窑火中拥抱改变,在重生中收获永恒。新华社记者 胡晨欢 摄

 

(文化)(2)“无双”木叶盏

  伍映山在位于江西吉安县城的制瓷工坊里摆放上完釉的瓷坯(6月9日摄)。新华社记者 张浩波 摄

 

(文化)(3)“无双”木叶盏

  伍映山在位于江西吉安县城的制瓷工坊里修坯(6月10日摄)。新华社记者 胡晨欢 摄

 

  在位于江西吉安县城的制瓷工坊里,伍映山将桑叶放置在瓷坯内,准备一起放入窑内烧制(6月9日摄)。新华社记者 胡晨欢 摄

 

(文化)(5)“无双”木叶盏

  在位于江西吉安县城的制瓷工坊里,伍映山给访客展示一件木叶盏作品(6月10日摄)。新华社记者 胡晨欢 摄

 

(文化)(6)“无双”木叶盏

  在位于江西吉安县城的制瓷工坊里,伍映山在给瓷坯上釉(6月9日摄)。新华社记者 胡晨欢 摄

 

(文化)(7)“无双”木叶盏

  伍映山走出位于江西吉安县城的制瓷工坊(6月10日摄)。新华社记者 万象 摄

 

  在位于江西省吉安县县城的制瓷工坊内,伍映山给访客展示一件木叶盏作品(6月10日摄)。新华社记者 万象 摄

 

(文化)(9)“无双”木叶盏

  在位于江西吉安县城的制瓷工坊里,伍映山正在制作木叶盏的瓷坯(6月10日摄)。新华社记者 万象 摄

 

(文化)(10)“无双”木叶盏

  在位于江西吉安县城的制瓷工坊里,伍映山(中)向陶瓷爱好者们传授拉坯技法(6月10日摄)。新华社记者 万象 摄



景德镇对世界意味着什么 (发布日期:2020-06-19)

  游客在景德镇陶溪川参观游览。
  新华社记者 周 密摄

  在中国,人们从小就知道景德镇。

  天下谁人不用瓷?用瓷当选景德镇!景德镇就是有这样的底气。

  “通过水、土、火简单而又复杂的化学反应,生产出世界上流通最广、性价比最高,也是最为绚丽多彩的大众用品、艺术珍品”,对于了解景德镇历史的人来说,此言有根有据,一如脚下土地那样厚重诚实。

  英国学者李约瑟在《中国科技史》中赞叹:“景德镇是世界上最早的工业城市。”日本陶瓷学家三上次男在《陶瓷之路》一书中,把“海上丝绸之路”称为“陶瓷之路”。美国历史学家罗伯特·芬雷在《青花瓷的故事》里感慨:16世纪的景德镇瓷,开启了人类历史上第一次全球化的浪潮。

  中国是瓷器的故乡,有“瓷之国”的美誉。穿越时间的隧道,大宋王朝江南西道的东北角,有一个叫昌南的小镇,东晋时置镇,名新平镇,因处于昌江之南,又名昌南。大名鼎鼎的景德镇就源自于此。

  惊叹于景德镇瓷器的精美俊秀,公元1004年的景德元年,宋真宗赵恒将自己的年号“景德”赐名给昌南。

  巧合的是,昌南就是china的音译,随着中西方贸易和文化的交融,瓷器这一中华瑰宝通过丝绸之路广泛传播。昌南、瓷器、景德镇、中国就出现了神奇的关联:china小写就是瓷器,大写就是中国,瓷器与中国同名。

  “出身不凡”的景德镇,注定是要创造历史的。

  一个景德镇,半部陶瓷史。御窑厂遗址的每一寸土地,都是陶瓷历史的沉淀;陶溪川的每一条“里弄”,都烙下陶瓷发展的印痕。翻开《陶记》《陶说》《陶歌》等一篇篇经典,你会领略陶玉、霍仲初、何召一等先贤大师们的风采,感受陶瓷梦幻般的魅力;徜徉在“不舍昼夜”的昌江河畔,你能联想到“陶舍重重倚岸开,舟帆日日蔽江来”的盛世景象。嗅一嗅高岭土的泥香,抿一口昌江水的甘甜,你不能不惊诧这古老的智慧:水和土的物理反应,经过火的考验,犹如凤凰涅槃一般,诞生了中国瓷器这个伟大发明。

  千年景德镇窑火不息,人类文明薪火相传。2000多年冶陶史,1000多年官窑史,600多年御窑史,瓷器造就了一个城市,成就了景德镇作为千年瓷都的荣耀。景德镇窑火焙烧出的稀世珍品,是中国奉献给世界的公共文化产品,更是中华文明对世界文明的精彩贡献。

  走进了景德镇,就是走进了历史;走出了景德镇,就是走向了世界。当年,郑和指挥着满载瓷器等物品的庞大商船,穿越印度洋,直抵非洲大陆,中国瓷器向西方展示出特有的神奇魅力。

  世界了解中国,很多是从景德镇的瓷器开始的。瓷器作为中国走向世界、世界认识中国的文化符号和载体,承载了许多的责任和荣光。

  历史不能假设,但可以肯定:没有瓷器,世界将失去很多精彩;没有景德镇,世界将失去更多精彩。景德镇开创了历史,也联通了世界。

  景德镇陶瓷历经千年,融通天下,它是江西走出中国、走向世界、世界感知中国、感知江西的绝佳媒介。如何“建好国家陶瓷文化传承创新试验区,打造对外文化交流新平台”,千年古镇景德镇,正奋力走出一条具有世界意义、中国价值、新时代特征、景德镇特点的优秀传统文化传承创新发展的新路子。

  “工匠八方来,器成天下走”。瓷器(china)与昌南(景德镇)同音,与中国同名,这种天缘巧合,既是对景德镇的褒奖,也是对“景德镇对世界意味着什么”这个命题的最好诠释。



藏在靖江的丝绸画缋(行天下) (发布日期:2020-06-19)

  叶家的丝绸画缋以西湖山水题材系列礼包,进入了G20杭州峰会国礼遴选百强。

  丝绸画缋

  丝绸之路上的光点

  我来的时候,北方的田野闪现着黄绿的色块。列车高速驶过,色块产生出缎面般的感觉。越接近杭州,缎面越水亮光鲜。是的,多水的江南是铺展在大地上的丝绸。从茅盾的《春蚕》可以看出,这一带有植桑养蚕的传统。在波光潋滟的杭嘉湖地区,丝织业很是发达,杭州丝绸早就在海上丝绸之路上闪烁着光芒。

  伴随丝绸出现的,还有另一种艳丽,那就是“丝绸画缋”。这是中国最早的视觉平面艺术,是古代满庭芳华中的耀眼之花。或许一群女子,为了美丽而提起蘸有天然色彩的画笔,将梦幻点画进丝丝缕缕,而后惊喜地发现,那种随意与随想,在阳光下变成了无与伦比的美妙。

  丝绸画缋,说白了就是“在丝绸上画画”,这种技艺的出现最早在商周时期。此后多少年,这种丝绸与色彩组成的华丽,成为宫廷里的专享。不可思议的是,这一人类最早的丝绸绘画工艺,竟然长时间没有了声息,连留存这一技艺的载体也消失得无影无踪。考古曾发现色彩斑斓的锦缎,见光的瞬间即化为腐朽。

  由于知道了丝绸画缋的价值与意义,我总是以急迫的目光寻找着。来浙江杭州萧山的靖江街道,他们说这里就藏着我要找的秘密。尚未到达,我已经想象出一条街绚烂的场景。

  幸福生活的港湾

  在这条街上走,处处见水,安澜河、靖江河,可以想见,以前这里主要是水运,而靖江大部分也是填涂围垦而来。这里已经成了萧山机场的温馨港湾,经常会见到停驻的机组人员与空姐。有一个“空港新天地”,是各地旅客最喜欢的聚居地。

  实际上,处于钱塘江南岸的靖江,就是萧山的一个文明窗口。甘露村、东桥村,无不展现着美丽乡村、美丽庭院、美好生活的三美景致。那一排排整齐的楼宇,一块块绿色的田地,格外有一种新生活气息。房前一位满脸微笑的老人,八十有三,梳着两根白辫子。老人说,她6岁就跟母亲学纺织了。

  见到一个“妇女微家”的所在,原来是妇女的“娘家”。里面可以学习各种技艺,包括“萧山花边”“丝绸画缋”。温暖可亲的院墙上,长着一围的绿色佛甲草。

  走过安澜老街,那里正在打造文化高地,设计策划就是丝绸画缋的第五代传人叶沣仪,她要将艺术理念嵌入自己的家园。

  风行千年神奇的丝绸画缋,已经成为靖江的一张名片。

  烂漫飞扬的传承

  古人的聪慧埋入了荒漠,但文明的记忆深处,仍然星辰闪烁。

  时间的旷野,该萌动的早晚要萌动。叶沣仪,什么时候也成为一个“走火入魔”的女子。她以端庄素雅的姿态拿起画笔,在绸布上一点点挥毫。当然,她还要施以染、绘、绣、泥金等多种手段。丝绸的锦溪,叶片与花瓣撒落上去,云朵与鸟语洒落上去,溪水变得缤纷,变得浪漫。

  叶沣仪的母亲王孝琴在一旁看着,目光里含满挚爱。这是她和第四代传人叶建明唯一的女儿。曾经的一段岁月,经历了三代的技艺沉寂,有些手法流失了。叶沣仪说,父亲将整个生命都倾注在找寻与探索上,为给这荒芜的艺术带来一缕晨曦,他不断向天借时间。

  那时叶沣仪的心还在外面飘着。父亲多么想要大学生女儿能回到靖江,“我大半辈子都在靖江,你即便有诸多不便,也要明白我喜欢靖江。”

  或许是充满父女情深的话语,也或许是充满激情活力的临空之城与善美宜居地,叶沣仪回来了。她试着接受那些丝绸,那些颜料。叶建明说,国内能完成丝绸画缋七十多道工序的人所剩无几,他以前也曾带过不少徒弟,但是没有人能学彻底。

  当父亲把叶沣仪带到树下去看阳光透亮的叶片,带到田野去看朝霞氲出的烟霭,并手把手地教她拿起画笔,艺术的烈焰,瞬间如迅疾的电闪,宿命的温暖一下子定格在父女之间。

  最初完成丝绸画缋的人不会想到,两千年后,会有某种默契与她们相通。叶沣仪像父亲一样,守着寂寞与孤独,守着执着与信念,思羽飞翔,幻象漫漶。春风沉醉的晚上,她为自己的努力与进步而泪流满面。十年之后,这个长期浸染于艺术的女孩,终成为萧山叶家丝绸画缋技艺的第五代传人。

  时间里的惊叹

  看着一块块诗意盎然的丝绸画缋,你能感觉出色彩背后的淑娴与沉静,灵异与新颖。品质出于功夫,一块丝绸画成一幅画,需要一两个月甚至更久。其中会用到素软缎、回纹缎,用到卷草纹、蝶花图等各种手法。我看到一些小花在布面上隆成很强的骨感,叶沣仪说这是先用丝线一点点扎起再染的效果。还有抽拉吊,在丝绸上打洞,每一个镂空处都要细密缝合。那些细如小米的孔,该是怎样的精心。

  一切来自天然。我看到一些绿色和紫色的碎石,这些石子最终要研磨成粉。叶沣仪说,白颜色来自深海贝壳,泥金色用的是深海骨胶。紫松、黄柏等也能提取染色剂。画缋还有褪色的一环,褪色也要用一种植物。

  我看到了一种文化的追光,是的,那追光穿越靖江街道,从两千年前直到现在。光芒在颜料上闪现,每一种色彩,都是辛勤探索的乐章。光芒在绸布上流淌,每一笔落下,都有思想智慧的沉淀。

  叶沣仪记得,在工艺美展上,一位老人看到丝绸画缋的烟雨迷蒙的西湖,惊讶道,哦,这个东西出现了。叶沣仪还记得,几位日本人远远地找来,这个同样喜欢丝织物的民族,发现失传的丝绸画缋出现在中国杭州。

  在中国举行的一次国际会议中,元首夫人每人得赠一个丝绸画缋的手包,手包上的图案,竟是对方的国花。丝绸的国度,让丝绸有了更加绝美的表现力。G20峰会在杭州召开,从事丝绸工艺40年的叶建明接受邀请,与家人历时半年完成了“龙喜迎客”的画缋作品。作为丝绸之乡的杭州,有了新的担当。

  是的,凝结着民族智慧,在华夏文明谱写灿烂篇章的丝绸画缋,会成为丝绸之路的永久光点,也会让霓裳羽衣的生活更加鲜美动人。

  本文图片来自网络



非遗“云”上展芳华 (发布日期:2020-06-19)

  日前,2020年“文化和自然遗产日”非遗宣传展示活动“云游非遗·影像展”暨“首届荆楚非遗购物节”启动仪式在湖北省图书馆举行。图为一名枣阳粗布手艺人在现场展示技艺。
  新华社记者 肖艺九摄

  6月13日是“文化和自然遗产日”,文化和旅游部牵头主办“云游非遗”线上推广活动、非遗购物节。1600余部非物质文化遗产(简称非遗)题材纪录片等在线展播、直播平台邀请传承人分享非遗故事、电商平台开启非遗专卖区。古老非遗在互联网上的多样“玩法”,为非遗的保护传承和发展创新拓宽了路径。

  

  非遗之美,触屏可及

  为配合“云游非遗”活动,近日许多视频平台推出各有特色的非遗影像专区。

  腾讯视频着重打造“美食”标签,聚合《非遗美食》《早餐中国》等多部美食纪录片,展现丰富多样的“非遗美食”;优酷集中展示《国宝100》等数百集非遗相关纪录片,并开启“非遗公开课第二季”公益直播,打造直播版《了不起的匠人》。

  年轻人聚集的网络平台为传统非遗找到更青春时尚的“玩法”。新浪微博联合明星、人文艺术领域博主以及各地非遗相关机构发起各种热点话题;酷狗音乐围绕“音乐类非遗”主题,以影音展览的方式上线“听见非遗·音乐留声机”专区,同时推出“乐舞雅集”非遗直播音乐会,集中展示传统非遗音乐。

  多样的线上参与形式是“云游非遗”活动的一大特色。快手发起“我的非遗手艺”“我向大师取点经”活动,让更多手艺人以新兴传播方式,呈现其生活场景和非遗手工艺的制作过程;抖音打造“抖音非遗市集”话题,邀请非遗传承人线上开讲、连线教学,展示口技、古琴等非遗内容,也鼓励用户秀出身边的非遗故事,拍摄雕漆、油纸伞、陶瓷、景泰蓝等非遗相关素材。

  “过去我们靠语言、文字,后来靠照片、摄像,而今我们可以通过更新的技术调动一切资源,加强传承和传播的力度。传承和传播是非遗保护的两个翅膀,有了两个翅膀才能飞得高、飞得远。”中国社会科学院荣誉学部委员刘魁立认为,以新技术传播非遗文化是在当代更好传承非遗的必要条件。

  非遗传人,“吸粉”不少

  思路一开天地宽。乔雪是宁夏银川市非物质文化遗产名录拓展项目“乔家手工皮艺”的传承人。去年7月,她开设了抖音账号“皮雕大师乔师傅”,通过短视频和直播展示手艺。不到一年,乔雪已开展近60场直播,累计通过抖音直播卖出超过200万元的皮艺制品,其中单场最高成交额达45万元。

  去年4月,抖音推出“非遗合伙人”计划,旨在帮助非遗更好地传播与传承。近日,抖音发布数据报告称,一年来,40多位非遗创作者赢得百万粉丝,已有5位传承人年收入超百万元,包括乔雪、铜雕大师朱炳仁、芜湖铁画锻制技艺传承人储铁艺、富阳纸伞制作技艺传承人闻士善、苗族银饰锻造技艺传承人潘仕学。截至目前,抖音相关视频涵盖了96%的国家级非遗项目,共涉及1318项,超过4800万个非遗视频共被播放了2000亿次,获得点赞数近65亿。

  “30多年来,从来没有这么多人关心油纸伞。”闻士善说。他如今在抖音的粉丝逾80万,其制作的富阳纸伞每月有10万多元的销售额。

  非遗门类众多,涵盖生产生活方方面面,特别是以传统工艺类非遗为主的产品广受欢迎。业内人士称,线上销售新模式与其说是对传统的挑战,不如说是一种拓展和优化,是用贴合时代潮流的方式使传统文化获得更大的传播空间和衍生价值。

  独具匠心,“带货力”强

  据悉,日前四川南充的非遗购物周直播活动4天总销售额超3000万元。刘魁立认为,广大非遗人应与时俱进,充分运用电商平台,推动非遗更好融入当代生活,让更多人关注和消费非遗产品,尊重传承人的智慧和技艺,并从中感受非遗之美。

  为把非遗资源批量接入平台,搭建非遗生产和消费的新链条,近日,在文化和旅游部、商务部、国务院扶贫办的支持下,阿里巴巴、京东、拼多多等电商平台吹响非遗的“集结号”,联合举办“非遗购物节”。全国有近6500家店铺参加,非遗产品种类8万多种,涉及各级非遗项目约4500项。

  文化和旅游部相关负责人表示,随着疫情防控常态化,网络销售、网络传播、在网上开展各种各样的活动已经成为趋势,举办非遗购物节是在防疫背景下开展的非遗扶贫重要举措。截至目前,全国设立的非遗扶贫就业工坊已经超过了2000所,带动非遗项目逾2200个,培训将近18万人,带动将近50万人就业,也带动20多万贫困户脱贫。



壁画变动画 民俗数字化(解码·文化遗产赋彩生活) (发布日期:2020-06-19)

  图为贾慧献在研究古村建筑。
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  核心阅读

  将残破蒙尘的壁画修复,制成栩栩如生的动图;用科学仪器记录传统曲艺,解析其中奥妙……河北大学的田野调查者们走进太行山古村落,挖掘记录鲜为人知的乡土文化。那些历经风雨的民俗文化又被唤醒,得以绵延赓续。

  

  在太行山深处的古村落,现存很多古老建筑和壁画,它们历经风雨,或尘封在荒草横生的古宅中,或散落在千疮百孔的庙宇里。

  有一群人,他们跋山涉水,寻找到这些壁画,扫描并重新绘制临摹后,用数字技术做成动图。壁画上的人物,变得栩栩如生,甚至还能轻摇罗扇、弄弦抚琴。

  他们,是河北大学的田野调查者。师生们深入燕赵大地,挖掘、调查和探究那些乡土文化中鲜为人知的精华,守护着文化根脉。

  寻访古村修复残破壁画

  走进河北大学建筑工程学院副教授贾慧献的工作室,墙上挂满了照片,记录着太行山深处老农民的笑脸,以及各地的壁画、建筑。

  “太行山的‘褶皱’里,藏着很多精美的壁画或建筑,身临其境,就能感受到其中的美。但它们不是重点文物保护单位,缺乏关注。”贾慧献多年来致力于太行山乡土建筑研究,对此感到十分可惜:“为了找到并保护它们,我们四处寻访,整理档案古籍,询问当地村落的老人,希望‘沙里淘金’。”

  两年前,贾慧献和学生来到河北张家口市蔚县张南堡村走访。他们偶然遇到一个小男孩,新奇地看着他们。贾慧献随口问了句:“村里哪里还有小庙?”小男孩转了转眼珠说:“我家墙上有很多小人画。”

  一行人便跟着小男孩来到他家,在一个棚子里,贾慧献发现一幅壁画。当时墙皮已经脱落,壁画都快看不出来了。询问村里的老人才知道,这里过去曾是一座庙,破败后成了民居。贾慧献随即和学生们对壁画进行拍照,并建议户主和文保部门加以保护。

  2019年4月20日,贾慧献的团队运营的微信公众号“太行人家”发布了一篇《太行壁画的前世今生》,那幅仓库里破败的壁画原图经电脑修复,做成了一帧帧动图:牧羊的父子在夕阳下渐渐远去,含情脉脉的女子轻摇罗扇半遮面……动图配上古风音乐,引来了网友的留言和点赞。

  这些动图,都是由贾慧献指导学生们完成的。从修复到制作,需要多道工序、反复调整。“有一张关帝庙百工图都残破了,我和学生花了半年时间修复。残破的部分,参考图中的服装、面部五官、色调等,重新填补画上,给壁画做了个‘植皮手术’。”贾慧献说。“为了让人物动作看上去更自然,通常一幅壁画要尝试六七种动法,才能找到一个较为满意的。”河北大学建筑工程学院建筑系学生刘畅说。

  创新技术记录传统曲艺

  “落在水(拉长音)中……”在河北大学文学院实验室里,一位保定老调的表演者脖子上佩戴声门仪,胸口和腹部分别绑着呼吸带,在录制唱歌。一旁,文学院讲师傅林的电脑屏幕上,记录着起伏的折线图和相关数据。

  过去记录方言和传统曲艺,一般通过录音、拍视频。可在傅林看来,有很多特色的发声、呼吸技巧,仅凭声音和画面无法完整记录下来。

  “我们正在记录保定老调,声门仪会把表演者声带振动的频率、幅度、节奏都记在电脑里。此外胸口和腰上还绑着呼吸带,记录呼吸信号。还有眼动仪,能记录眼神感情表达和视线焦点。”傅林介绍,通常普通人吸气时,胸腔腹腔同步扩张;呼气时,同步收缩。然而,通过仔细对比电脑上的折线,傅林发现:同一名演员,唱旦角时,胸腔腹腔的收缩扩张是同步的;而唱生角时,胸腔腹腔收缩扩张相反,与平常呼吸节奏不同。通过观察、分析这些数据记录,或许就能找出隐藏的戏曲唱法和技巧。

  “把这些信息记载下来,能更完整地记录曲艺,甚至能发掘很多传承人自己都未曾注意的内容。艺术家表演中的一些感性美学,或许就能找到解释。”傅林说。

  傅林在黑板上写了个“米”字,“这个字在安徽方言中,读音是先三声后二声,听上去像‘米—咦’,普通人听着像是两个音中间断了。”随即他画了个图,“通过仪器记录我们发现,其实它的安徽方言发音,中间声带还在振动,只是人耳听不到。”

  在傅林看来,非遗传承人多年苦练的技艺,其中很多都是感性的认识,“知其然,不知其所以然”。“利用科学仪器,一来能更好地记录、传承曲艺方言文化,二来可以帮助传承人更直观地认知自己的技艺。”傅林说。

  建设平台开展学科交流

  贾慧献和学生们是建筑学专业出身,对人文历史知识了解不深。在搜集记录乡土壁画、建筑的过程中,面对壁画中的历史背景、人物渊源等,免不了犯愁。像在张南堡村村民家中发现的壁画,贾慧献一开始对里面的人物身份毫无头绪,后来辗转请教了当地专家,才弄明白。

  傅林也有他的烦恼:“仪器收集的数据量很大,很多成果要通过数据计算才能看出来。我们目前计算能力有限,不能完全用好数据库。”而且面对大量数据,语言学专业出身的傅林,能想到研究的领域很有限,需要计算机、统计学领域的专业人才加入,才能有更多发现。“我们没法厘清各种数据间的所有联系,容易漏掉很多成果。比如声门的开合时间和唱词之间有什么联系?与剧种是否相关?”傅林说。

  近年来,河北大学重点建设燕赵文化学科群,以中国语言文学学科为核心,配合中国史、教育学、新闻传播学、应用经济学、法学等学科,在传承优秀传统文化、挖掘乡土民俗文化、促进文化旅游融合创新等7个领域开展深入研究及合作,建设人才梯队和学术机制,推动提升河北省文化旅游产业核心竞争力。

  这为傅林深入研究和跨学科交流提供了平台。“将来我们收集到足够的数据以后,就可以与别的学科合作,通过技术合成等手段,让传统戏曲由AI唱出来。”傅林说。


  《 人民日报 》( 2020年06月19日 12 版)

 

延伸阅读

 



涵融群体生命的喜怒哀乐 浅谈苗再新的人物画 (发布日期:2020-06-18)

中国画在魏晋南北朝时期开始趋于成熟,其中人物画从秉持“神形兼备”的创作标准开始,到现当代人物画在中西方技法交融碰撞中突破,中国人物画的继承和发展,离不开一代又一代的艺术人筚路蓝缕,孜孜以求,当代人物画家苗再新就是其中之一。他的绘画艺术笔墨苍茫浑郁,既有重视审美体验的当代性,又有民族浑厚质朴的特质,所表现的人物蕴蓄着他对生活、人生、艺术的思考,作品散发的精神让人肃然起敬。

自上个世纪80年代初苗再新便开始活跃于画坛,其创作的系列画作《民族之光》将我国56个民族独具特色的居住环境、别有风貌的传统习俗、生动朴实的民族生活画面、色彩斑斓的服饰装扮用中国水墨以全景式呈现,震撼人心。汉族《生命的律动》、回族《欢乐花儿唱不完》、土族《幻彩山乡》、彝族《阿细跳月》、苗族《盛装》等画作,是他对中国人物画艺术语言的又一次有益探索。

《写作<共产党宣言>》

《印痕》

《生命的支撑》

《老腔》

从苗再新作品中不难发现他创作人物画独特的艺术风格,主要有以下几个特点:

(一)笔墨精妙

北宋郭若虚曾言,“凡画,气韵本乎游心,神采生于用笔,断可识矣。”“用笔时,须笔笔实,却笔笔虚,虚则意灵,灵则无滞,”“以其一笔而藏万笔也”“墨法,浓淡、精神、变化、飞动而已”均道出了笔墨在中国画中的重要性。在笔墨的表现上,苗再新疏密结合,刚柔并济,严谨与创意共存,以“自然”为师,于造化氤氲的气韵中求笔墨的真实,以“时代”为势,于与时俱进的时代中表达精神的见解。

苗再新毕业于解放军艺术学院,科班出身接受传统的绘画技艺,拥有扎实的绘画基础和造型能力,但他“不拘常法”,对绘画他有自己的思想,也正因如此,在笔墨的运用上现代审美意识融于传统技法,将西画的科学性与国画的精神性交汇一体,创造出素描、结构与笔墨天然合一的一家笔法,形成了坚实饱满、大气磅礴的艺术风格。如在《雪狼突击队》中,武警战士的刻画就很典型,斩钉截铁的用笔,既是素描、又是结构,更是地地道道的中国水墨,由于三者水乳交融,让人感觉不到有素描的影子,而这种素描的所体现出的结实、丰富的效果,却将蕴藏在人物体内的生命张力最大限度地挖掘了出来。《写作<共产党宣言> 》 则是苗再新中西合璧风格最具代表性的作品。

《阿细跳月》

(二)形真意浓

苗再新人物画在造型构图上是写实的、严谨的、准确的,对自己绘画的对象不添加个人主观色彩,尽可能还原其本色,笔简形具,得之自然。不论是军人、农民、少数民族还是名人毫不概念化,全部摄取于现实生活,选取最真实的场景素材,保持人物性格的鲜明性,写生的生动性。这也足以见得苗先生不但有坚实的绘画功力,还具备广博的民族知识、丰富的资料积累、深切的生活体验和厚实的文化素养。《帕米尔金秋》中真实再现了少数民族农忙的场景,热火朝天的繁忙,通过本真具象的局部和整体传达流露出来,将这种情感精神的内核定格,以此完成其所要创作的艺术形象。

王国维曾经在《人间词话》中云: “大家之作,其言情也,必沁人心脾,其写景也,必豁人耳目,其辞脱口而出,无矫揉妆束之态,以其所见者真所知者深也。”苗再新涉猎的人物题材十分广泛,每一个人物形象都能通过鲜活的色彩和造型直接触及人的心灵,展示不同生命体或精彩或苦涩的人生,赋予着时代的分量和厚重感,这种基于形象呈现的深刻的情感需求是衡量艺术价值的重要因素,也是苗再新一直茁茁以进不舍追求的生命的持重感和历史感。

《盛 装》

(三)崇文尚韵

苗再新曾说过,“中国画的发展是师承源流,温故而知新的,绝不能抛开中国传统文化的熏染。”他的作品崇尚中国传统文化,凸显民族精神、文化品质,每一幅画作中我们都能深刻的感受到那种扑面而来的呼之欲出的诗境文心和高深立意。作为军旅画家,苗再新坚持为时代画像、为时代立传、为时代明德,一贯的关心国家大事,他的《热血男儿》《儿女英雄》《生命的支撑》《印痕》等作品与国家共命运,与时代同步伐;他的《矿工》《老腔》《雪域子民》《心灵之光》等作品脚踏实地关心人民、讴歌人民,这是追求至高至美的大境界、大智慧。

《心灵之光》

笔墨精妙、形真意浓、崇文尚韵的艺术风格刚好对应了苗再新作品经历的三个阶段,第一阶段笔墨精妙的“无我”“无我之境,以物观物,故不知何者为我,何者为物。”无我之境的作品不是不带个性特征,而是沉浸在外物中,与物俱化,站在历代艺术巨匠的肩膀上学习艺术,使“我”成为传统经典的一部分。作品之美在于真实记录社会,用灵动的技艺对客观对象忠实的表达和呈现。第二阶段形真意浓的“有我”“有我之境,以我观物,故物皆着我之色彩”,有我之境的作品不是指主体感情强烈的自创,而是曾经有深刻感动,以至于外物触动时,将主体的意志外化,并将其应用到自己的创作实践中,有“我”的想法,有“我”的内涵。作品之美在于通过艺术与这个时代对话,以情入画,以神求韵。第三阶段精神上崇文尚韵的“本我”“夫书画者,心之迹也”,本我之境的作品不仅仅是意志外化,更多的是苗再新的作品有自己独特的艺术语言,形成了独具个人艺术风格的个性面貌,能够胸怀大志成就艺术上的大事业,引领这个时代的艺术潮流和精神风向标。

《雪狼突击队》

苗再新的作品涵融国家命运和社会群体生命的喜怒哀乐,将其融入时代之中,表现于笔墨之上,体现了当代文艺工作者的使命和担当,他的作品真实鲜活,视觉冲击力很强,充满浩然正气和奋发向上的激情,这源于根植在他内心深处的文化感悟,所以他的作品总能让人动心,让人们的灵魂经受洗礼,让人们发现自然的美、生活的美、心灵的美,那种散发着强烈生命之美的光辉,仿佛朝圣者的灵魂,掩盖不住,直抵人们的内心深处,久久萦绕。正是因为他们这些老艺术家的坚守和匠心创作,传承着真善美的道德境界,我们的民族才能永远健康向上、永远充满希望。(北京艺术传媒职业学院宣传部供稿)

苗再新简介:

苗再新,中国美协中国画艺委会委员,中国画学会常务理事,文化部国家主题性创作指导委员会委员,中国国家画院研究员,中国艺术研究院中国画院研究员,中央文史馆书画院研究员,北京文史馆馆员,北京艺术传媒职业学院顾问兼美术学科带头人。



法门寺出土皇家茶具展亮相陕西历史博物馆 (发布日期:2020-06-17)

(文化)(1)法门寺出土皇家茶具展亮相陕西历史博物馆

  6月16日,游客在陕西历史博物馆国宝厅内参观法门寺出土的皇家茶具。近日,由陕西省文物局主办、陕西历史博物馆和法门寺博物馆承办的“唐天子的茶——陕西国宝系列特展之法门寺出土皇家茶具”亮相陕历博国宝厅。展览展出了从1987年法门寺地宫出土的器物中挑选出来的一组7件包括储茶器、筛茶器等在内的唐代皇家茶具,将面向公众免费展出5个月。新华社记者 李一博 摄

 

(文化)(2)法门寺出土皇家茶具展亮相陕西历史博物馆

  6月16日,游客在陕西历史博物馆国宝厅内参观法门寺出土的皇家茶具。新华社记者 李一博 摄

 

(文化)(3)法门寺出土皇家茶具展亮相陕西历史博物馆

  6月16日,游客在陕西历史博物馆国宝厅内参观法门寺出土皇家茶具展览。新华社记者 李一博 摄

 

(文化)(4)法门寺出土皇家茶具展亮相陕西历史博物馆

  6月16日,游客在陕西历史博物馆国宝厅内参观法门寺出土皇家茶具。新华社记者 李一博 摄



这件元青花为何被称为“传奇中的传奇”? (发布日期:2020-06-17)

  收藏在安徽省蚌埠市博物馆的元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐(6月9日摄)。新华社记者 朱青 摄

  新华社合肥6月11日电(记者朱青)青花瓷自唐而始,是中国文化的重要代表,其中元代青花瓷由于烧造技术成熟、艺术价值高、存世数量稀少,更是青花瓷文物中的传奇。

  安徽省蚌埠市博物馆所藏的元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐,是世界罕见的元青花“标准器”,更是青花瓷文物“传奇中的传奇”。

  元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐通高47.5厘米,口径15.6厘米,底径18.6厘米,1973年出土于安徽省蚌埠市东郊的汤和墓。盖罐总体形制敦实厚重,器口处配有帽形盖,盖顶堆塑宝珠钮,肩与腹之间两侧相对处各贴塑一对兽耳,原应有衔环一对,因年代久远而遗失。

  色白微青的釉底上,主体纹饰缠枝牡丹以叶压枝,穿插横向排列,极具立体感。器身从上到下,卷草纹、海涛纹、变体覆莲瓣内填杂宝纹、缠枝西番莲纹、钱纹等布局繁密,精致细腻。青花发色鲜艳,青翠披离,令观者流连不已。

  “这件元青花面世的故事很是曲折。它出土于明代开国功臣墓中,并且断代更早,品相完好,为研究元代青花瓷器提供了宝贵的实物依据。”蚌埠市博物馆馆长季永说。

  季永介绍,1973年,蚌埠市博物馆对汤和墓进行了考古发掘,当时墓室已屡遭盗扰。“幸运的是,盗墓贼认为瓷器价值不高,这件元青花才得以完整保存其中。历史上明太祖朱元璋有赏赐功臣元青花瓷器的惯例,这件元青花盖罐很可能是受赏而来的精品。”

  “它刚被发掘出来的时候,并没有被鉴定为元青花。直到1994年全国文物普查工作期间,经故宫古陶瓷研究鉴定专家耿宝昌鉴定,才被定为一级甲等文物。”季永说。

  据了解,目前世界上能够成为元青花鉴定“标准器”的文物少之又少。季永介绍,元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐造型规整、器型硕大、画风精美,烧制发色成熟。更重要的是,它是经由考古科学发掘,有明确墓葬纪年,且未经过世间流传,在“标准器”中极为罕见,极具考古研究价值。

  这件元青花缠枝牡丹纹兽耳盖罐还蕴含着青花色料的民族文化融合故事。“经过科学检测,它所使用青花料为自西亚地区进口的‘苏麻离青’,在元代及明代早期,景德镇窑所烧制的青花瓷器多使用此种青花原料。”季永说,浓艳明快的苏麻离青与淡雅清逸的中国青相辅相成,一同为世界展示中国青花瓷浓淡流转的美妙。



重庆荣昌:古老夏布迎新生 (发布日期:2020-06-17)

(文化)(1)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,在重庆荣昌的天运夏布会馆,非遗传承人马琳沁在对夏布原料苎麻进行剥麻处理。

   马琳沁和唐艺是一对表姐妹,在家中长辈——“夏布”非遗传承人马仁芬的影响下,积极投身于夏布传统文化的传承和发展。她们将古老的夏布织造技艺与现代元素相互融合,创新出折扇、刺绣、绘画、床上用品、家居用品等多种夏布产品,并推广到海外市场。

   夏布,是以苎麻为原料编织而成的麻布,因夏季穿着凉爽宜人而得名。2008年,重庆荣昌夏布织造技艺被纳入国家级非物质文化遗产名录。 新华社记者 唐奕 摄

 

(文化)(2)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,在重庆荣昌的天运夏布会馆,非遗传承人马琳沁在展示传统夏布生产工艺——牵线。 新华社记者 唐奕 摄

 

(文化)(6)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,非遗传承人马仁芬(左)与马琳沁在探讨夏布折扇的设计。新华社记者 唐奕 摄

 

(文化)(5)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,在重庆荣昌的天运夏布会馆,唐艺(左)与丈夫陈吉锋在录制短视频推广夏布产品。新华社记者 唐奕 摄

 

(文化)(3)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,在重庆荣昌的天运夏布会馆,非遗传承人马琳沁在用织布机织造荣昌夏布。 新华社记者 唐奕 摄

 

(文化)(7)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,非遗传承人马仁芬(左)与马琳沁在探讨夏布折扇的创新设计。 新华社记者 唐奕 摄

 

(文化)(4)重庆荣昌:古老夏布迎新生

  6月12日,天运夏布会馆负责人唐艺在检查展厅内展示的夏布样品。 新华社记者 唐奕 摄



清代外销艺术品展南海博物馆开展 (发布日期:2020-06-17)

(文化)(1)清代外销艺术品展南海博物馆开展

  6月14日,观众在参观“风从广州来——清代外销艺术品展”。近日,“风从广州来——清代外销艺术品展”在位于海南琼海的南海博物馆开展。据了解,本次展览持续至7月19日,精选184件/套清代外销艺术品,类型多样、工艺精湛、艺术风格独特,生动再现了清代海贸盛况和东西方文化汇流的社会景象。新华社记者 杨冠宇 摄

 

(文化)(2)清代外销艺术品展南海博物馆开展

  6月14日,观众在参观“风从广州来——清代外销艺术品展”。新华社记者 杨冠宇 摄

 

(文化)(3)清代外销艺术品展南海博物馆开展

  6月14日,观众在参观“风从广州来——清代外销艺术品展”。新华社记者 杨冠宇 摄

 

(文化)(4)清代外销艺术品展南海博物馆开展

  这是6月14日在“风从广州来——清代外销艺术品展”上拍摄的茜红象牙雕国际象棋。新华社记者 杨冠宇 摄



清华美院央美本科生毕业展相继开启 (发布日期:2020-06-17)

6月15日,2020中央美院毕业季核心大戏——本科生毕业作品展正式上线。此次展览使用了5个中央美术学院美术馆虚拟展厅,是中央美院史上最大规模的本科毕业展。此前,央美研究生作品展已经上线展出。

借助云端的优势,此次央美本科生毕业作品展览相比线下展信息量大增,展出近20000件平面作品、三维作品、视频作品。观众不仅可以欣赏11个院系的846位本科毕业生的毕业创作,同时还可通过网页链接观看毕业创作草稿、过程和本科学业过程中的创作实践。

漫步在虚拟的央美美术馆里,可以感受到展厅设计满满的仪式感,如雕塑系本科毕业展厅内,形如时间指针的五块长短不同的隔板被放置在展厅核心区域,象征时间的流逝和五年的学习时光,空间所形成的五星也是对每一个毕业生成为未来之星的祝福和期许。

6月12日,清华大学美术学院2020届线上毕业作品展也已正式上线。来自11个培养单位的282名本科毕业生和167名硕士毕业生创作的1000余件作品,与观众云端见面。线上展还原了真实的尺度和立体空间感,每个同学有近100平方米的展位,跨度12米,串连成一条足足5公里长的“云端画廊”。

线上展厅里,每个闪烁的小圆点,背后都有个“彩蛋”:点击后可以放大看绘画细节、播放动画,还可以让机器人变形,充满交互体验的乐趣。(记者 王广燕)



文物之美,如何赋彩小康社会? (发布日期:2020-06-15)

  新华社南宁6月13日电 题:文物之美,如何赋彩小康社会?

  新华社记者施雨岑

  时庄,河南淮阳的一个普通小村庄。

  2019年,在一个总投资过亿元的秸秆综合利用项目即将落户的关键时刻,考古工作者在村里发掘出距今约4000年的龙山文化遗址——“时庄遗址”。“遗址就是未来我们村发展最重要的资源,是我们村的‘金色名片’。”时庄村党支部书记时兴荣说。

  13日,我国又一次迎来“文化和自然遗产日”。在国家文物局、广西壮族自治区人民政府于桂林主办的“文物赋彩全面小康”主题论坛上,时兴荣讲述了自己和乡亲们对文物工作从“抓紧完成考古,好让项目推进”到“遗址是时庄人的根和魂”的巨大转变。在未来,时庄计划发展以文化遗产和乡村文化为主要内容的旅游项目。

  在全面建成小康社会的征程上,文物工作应当发挥怎样的作用?

  围绕“文物赋彩全面小康”主题,来自各地的代表和专家学者在论坛上从文物增强文化自信、文物点亮人文城市、文物提振乡村振兴、文物助力脱贫攻坚等不同角度,用数据、案例阐释文物作用,探讨加强文物保护利用和文化遗产保护传承的理论和现实意义。

  在长期关注文物文化工作的中共杭州市委党校教授沈小勇看来,时庄的变化,“充分说明了保护历史文化就是保护生产力”。他说:“在乡村如此,在城市亦如此。以杭州为例,历史文化,是杭州经济的最大‘卖点’。历史文化名城,是杭州这座城市的最大特色。保护历史文化遗产,就是保护杭州经济的‘卖点’。”

  “文物工作与多姿多彩的社会生活相得益彰。”国家文物局副局长关强说:“在城市,文物是备受青睐的发展名片,为保存城市文脉、展现城市风采提供支撑;在乡村,文物是环境改善的优质资源,为葆有地域风情、留住美丽乡愁增光添彩;在老区,文物是脱贫致富的重要引擎,为提振经济、促进当地社会发展提供动力;在校园,文物是孩子们十分喜爱的知识课堂,为文化代际相传、文明生生不息赋予勃勃生机……”

  从2019年超过10亿人次“打卡”博物馆,到疫情防控期间“云展览”大放异彩;从开展“乡村遗产酒店”示范项目和“拯救老屋行动”,激活休闲康养、特色农业、体验旅游等产业,到启动文化文物单位文创工作试点,助力“文创热”成为新消费的重要组成部分……近年来,无论是在乡村还是城市,线上还是线下,文物之美不仅浸润人心,更为经济社会发展带来广阔的新路径。

  76.7万处不可移动文物、1.08亿件/套国有可移动文物——这是漫长岁月里祖先留给我们的珍贵遗产和宝贵资源,不可再生、不可替代。

  放眼未来,文物赋彩小康社会,正是大有可为之时。

  “文物领域活化利用的广阔蓝海已然开启。”关强说,文物行业将致力于实现文物资源全要素保护、全流程管理,健全国家文物资源登录制度,划定文物保护利用红线底线,更好守护文脉薪火;在研究提炼上下功夫,构建中华文明标识体系,加强考古成果研究转化,用文物讲好中国故事;对文物资源进行数字化存档,为珍贵脆弱的文物本体生成永世流传的数字资源,转化为数字时代生产要素;打造一批文物保护研究和传承利用高地,充实基层文物保护管理力量。



百余件珍品扇子在沪展出 制扇大师揭秘如何制作檀香扇 (发布日期:2020-06-15)

檀香扇由折扇发展演变而来,因扇骨、扇面皆用檀香木而得名,在上世纪三十年代,风靡一时。6月13日,中国工艺美术大师邢伟中在上海中心向观众们分享并讲解檀香扇的发展史及制作过程。

邢伟中是国家级非物质文化遗产制扇技艺项目代表性传承人,代表作品有拉烫檀香扇《唐伯虎点秋香》、黑檀浅刻描金扇《贵妃出巡图》、大型象牙浅刻折扇《香洲春晓》等,作品曾被国家博物馆、苏州工艺美术博物馆等收藏。

“艺”中最重要的一环是要一气呵成地用电烙笔在扇篾上“烫花”,制作扇上镂空的花纹则属于“工”中难度最高的“拉花”……邢伟中将檀香扇的制作流程与制作工艺缓缓道来。在他眼里,制作一件合格的檀香扇需要三十多道工序、一年至一年半的时间。

邢伟中希望,通过参与这样公益性质的“品鉴会”,让更多的人了解并关注檀香扇。

当日,邢伟中檀香扇艺品鉴会在沪举行。同时,还有总价值3000余万元人民币的160件成扇、扇面、扇骨展品对外展出。中国工艺美术大师邢伟中制作的黑檀浅刻描金扇《贵妃出巡图》;画家陈佩秋、末代状元陆润庠、武侠大师金庸等名家绘制的扇面;缂丝团扇……丰富的作品向大众展示了互联网时代下的“大国手作”。

观众崔女士告诉记者,这些扇子作品做工精致,且能在每一把扇面上读到很多中国文化,感到很震撼。

主办方、宝库匠心馆馆长叶柏风坦言,扇文化源远流长,是中华文化的一部分。此次展览“只是开了一个头”,未来将会在更多地方展出这些作品,让大众了解这带有浓郁中国风的扇文化。(徐明睿 达利敏)



北京非遗老字号爆发创新动能 (发布日期:2020-06-15)

  内联升以《王者荣耀》中的诸葛亮为灵感设计了一款布鞋,机器人操作的皮影戏探索非遗技艺与人工智能的结合,荣宝斋以合金笔杆代替传统材料带来新的书写体验 …… 6月12日,在我国文化和自然遗产日来临之际,北京市文化和旅游局联合市商务局共同开启“非遗伴您‘逛京城·游京郊’活动暨京城非遗老字号购物节”。一得阁、瑞蚨祥、景泰蓝等20余家北京非遗老字号带着新产品、新设计、新服务、新场景亮相。线下展示之余,他们也在市文旅局、市商务局和北京非遗保护中心支持帮助下登陆京东、拼多多、快手等网络平台展开直播,讲故事、树品牌、促销费、传技艺,探索市场化传承保护的新途径。

  进入网络时代后,人们对生活日新月异的新追求,极大地激发了老字号的创新动能。

  北京非遗老字号呈现在消费者眼前的面貌,早已不是老气横秋的模样,相反,无论从产品包装设计还是从新品开发设计上来看,都呈现出国潮的勃勃生机,成为许多年轻人的心头好。凸显了生产性保护思路下,非遗技艺传承的喜人势头。

  荣宝斋“气贯长虹”毛笔套装

  荣宝斋,前身是松竹斋,始创于1672年,取“以文会友,荣名为宝”之意,是驰名中外的老字号,迄今已有三百余年的历史。

  荣宝斋经过反复推敲和试写推出这款新笔,这可是在网络平台颇受追捧的当红产品。笔头采用优质湖州羊毫和东北狼毫,蓄墨足,书写流畅,锋棱易出;可满足书法绘画的各种要求:中锋正直,侧锋灵活,折锋自然。笔杆采用金属合金钢杆,防滑轻便且美观。

  王致和“一盒腐乳”

  王致和豆腐乳推出的新品“一盒腐乳”则完全颠覆了妈妈厨房里的经典款。没有玻璃瓶包装,也没用传统的红黄两色包装纸。拆开“一盒腐乳”的大盒子,可以看到四块腐乳被分装在四个塑料小盒中,且每一块腐乳有各自的口味,分为淡口鲜香腐乳、淡口红辣腐乳、淡口玫瑰腐乳、香辣腐乳四种。单块包装后的四种口味腐乳被赋予了性格和情感,它们借助动漫风的外包装,彰显自己的与众不同、强化了自己的性格标签。比如,玫瑰口味腐乳的包装上就出现了网络流行的“御姐”形象,而淡口红辣味的包装上则是一位俏皮小萝莉的形象。“全新设计不仅在视觉上靠近年轻人,也在口味上贴近年轻人需求。而且单块小盒分装,更适合旅游携带,填补了以往的空白。”王致和公司销售代表介绍。

  景泰蓝10寸圆盘《春之声》

  抗击新冠肺炎疫情的主题第一次出现在景泰蓝作品中。飞翔的仙鹤代表长寿、健康,祥云代表祥和、安宁。仙鹤振翅的形象,代表中国人民义无反顾地奋战,抗击疫情,守护自然家园。作品以典雅优美和流光溢彩的艺术形式,传递英勇奋进的时代之志,传播健康生活靠大家的时代理念。

  盛锡福时装圆檐帽

  一提到盛锡福,大家想到的就是皮帽。可盛锡福如今的时尚布帽也做得颇有特色。新近推出的盛锡福时装圆檐帽,一改普通渔夫帽的帽顶只有一片布的设计,以两瓣布料缝制而成。帽顶不是平顶,而是有适应人体头顶的弧度。帽墙也是由上下两层组成,更贴合头围变化的弧度,戴起来更舒适。

  这款帽子的帽檐还分大檐小檐两种宽度。大檐起到遮阳作用,但不挡眼,同时还可以护住长发佩戴者头发不飘。小檐帽可以一款多种造型,除了正常佩戴还可以翻檐佩戴,俏皮可爱。

  同仁堂零号店打造新健康消费场景

  同仁堂线下零售的超级概念店——同仁堂零号店,位于同仁堂健康大兴基地内。它是在互联网和物联网的时代背景下,由同仁堂健康打造出的向大健康升级的超级概念店。零号店共三层,营业面积4700平方米。漫步在东方传统艺术与现代生活理念相结合的店内,可以领略到42处全新的健康消费体验场景,这些场景也对应了同仁堂大健康产品的研发模块,每一个模块都精准对应了健康服务需求。如针对女性养颜的消费区,针对亚健康的消费区,绿色植物类食材消费区等。

  结语

  网络时代催生出的新产品、新设计、新服务、新场景无疑要通过线上线下相结合的方式走入人们的生活。京城非遗老字号购物节开启后,13日,我国2020年文化和自然遗产日当天,京东平台将上线“京城非遗老字号新品发售专区”,参与活动的非遗老字号将结合端午时令节气及健康主题,集中发布新品。除了以上提到的新品,还将有更多吃、住、用方面的产品,借助“名人同款”“时尚清单”“居家必备”“良心推荐”等标签,吸引人们的眼球。

  此外,同期开始的非遗伴您“逛京城·游京郊”活动,也推出约50场线上线下非遗宣传活动和50条京郊非遗旅游线路,为市民在周末和端午节假期的出行提供丰富选择。



央美毕业生宅家办油画展意外走红 (发布日期:2020-06-15)

游钦煌在朋友家创作油画作品。

因疫情不能返校,线下毕业作品展被取消,中央美术学院油画系大四毕业生游钦煌日前宅家办画展,在社交媒体上意外走红。央美本科生毕业作品展今天启幕,游钦煌的作品也将走出居民楼天台,与更多观众云端相见。

游钦煌以好友的家为创作对象,描绘了疫情期间一户普通人家的生活状态。这些作品描绘的有摆放着婚纱照的温馨角落,充满年代感的老式电器和家具,正在播放抗击疫情节目的电视画面,还有一家人交流的场景。画中充满浓郁的生活气息和深厚的情感,打动了许多人。

游钦煌家住福建省漳州市平和县城,“宅在家”线下展览开在好友家的居民楼。“我们两家关系特别好,从我小时候就经常互相串门。对我做展览的想法,朋友家也很欢迎。”游钦煌说,朋友家的房子是街边独栋的楼,已有27年的历史。一楼是加工床单、布罩的店铺,楼上几层是朋友的家,在这里他留下了很多美好回忆。

此次毕业展包含13幅油画作品,其中最早画出的一幅,内容是游钦煌的好友躺在篮球明星科比的海报、画册、书籍中间。“他从小就特别喜欢篮球,收集了很多科比的资料。那天得知科比意外去世后,我们就商量画了这样一幅画。”游钦煌说。

鼠年正月初九起,游钦煌开始画好友家的日常生活,一画就是3个月。游钦煌想用画笔记录下疫情期间宅家的日子,创作符合当下特殊时期的作品。“只有到了特殊时刻,我们才会体会到平常的生活多么美好。”

作品创作完成后,游钦煌开始自己担任布展工作,设计了自己人生第一张展览海报,还就地取材,用朋友家小店剩下的布条、竹竿等挂画,斑驳的水泥墙面反而成为颇有现代感的展厅墙面。在展览布置好以后,他迎接了第一批观众——自己的亲朋好友。

游钦煌说,自己的父母是农民,虽然文化水平不高,但一直支持着他,认真聆听他解释艺术创作理念。当地居民对展览觉得很新鲜,有人觉得画展都是开在高大上的美术馆里的,还有人认为油画应该画山水风景,怎么能画旧空调、家具,“大家的反应挺有意思的,可能你不跟他们聊的话,就不知道观众眼中的艺术是什么样子的。”游钦煌觉得,展览是一次机会,丰富了当地居民对于画展、油画艺术的认识。

展览的消息通过社交网络传播后,还吸引了外地观众慕名而来,有时一下午有几十人参观,有的甚至来自广东省。还有一位80多岁的老爷爷一家四口从市区驱车赶来,当看到老爷爷颤颤巍巍从一楼爬到五楼天台看展时,游钦煌的心里十分感动:“想不到一位老爷爷竟然会如此关注一个年轻人画的画。最早做这个宅家展,是为了满足自己的一个小愿望,让身边的人看看我这些年的成长。没想到后来有这么多人关注,真的很高兴。”

如今,天台“宅在家”展览进入尾声,游钦煌最近忙着在云端布展,他将展览场景以图片和视频形式上传至线上毕业展厅。为让效果更好,视频已修改了几十个版本,终于定稿。疫情影响了线下毕业展的举办,曾让游钦煌失落,却促成了他创作这批作品,也给了他办“宅在家”展览和虚拟美术馆展览的机会。“当观众点开网页观看我的作品,就像虚拟和现实的两个展览空间在对话。”

意外走红后,游钦煌逐渐恢复平常心,他将继续在央美深造,希望创作出更好的作品。(记者 王广燕)



艺术教育在“无墙的学院”中延展(策展手记) (发布日期:2020-06-15)

  “众志赞歌——致敬抗疫英雄暨中国美术学院线上教学展”展出的花俊中国画《荆楚春回》。

  这是一个特殊的展览。展览举全校之力,以“众志赞歌”的主题致敬抗疫英雄。200余件主题创作、130余组小型作品和30余门线上优秀教学案例,既是新冠肺炎疫情防控期间中国美术学院线上教学和创作成果的生动展现,又衔接、梳理、沉淀、夯实、反思线上教学,重塑艺术专业教学模式。

  艺术教学以“个体艺术经验的开启,技艺与方法的养成”为目标,以“直观、在场、个性”为特点,以上手实践为根本。从“教”的方面而言,重点在于教师专业通识的梳理与深化;从“学”的角度而言,重点在于学生自主学习能力的激发和独立研究能力的培养。新冠肺炎疫情防控期间,中国美术学院停课不停学,近万名师生在居家教与学的双频互动中,开启一场艺术教育的在线教学创新——在保持学生学业进度的前提下,强调以作业为驱动,开展灵活而富有创造性的居家学习,全校整体课程平稳有序推进。老师们纷纷化身“主播”,充分调动学生的参与度和积极性,以线上直播教学与示范讲解、学习资源共享、线上指导作业、开展主题性在线互动讨论等多种形式,通过“遥远”的视频,把学习变成非现场的“面”对“面”传授,把“群体”变成线上自主学习的“个体”,把“在场”变作遥远多地的相遇,为深化专业内涵建设、推动课堂创新做线上排演。

  在线上教学中,中国美术学院强调面向经典的自主研习,强调人文通识与专业通识的整合提升,强调专业资源库与教学工具箱的拓展更新,强调互联网与数字人文时代的专业重塑,力争做到“夯实学理、深挖本体、拓展视野、更新知见”,形成艺术教育的“在线社区”,创立“以艺术创造为内核、社会美育为担当的新人文教育体系”,为中国艺术教育“无墙的学院”拓宽国际化通道。

  更重要的是,这样的线上教学传递着一种人文关怀。在线上,教师可能失去了面对面把握课程进度的现实条件,却拥有了思考如何引导学生自主学习、如何落实立德树人根本任务的广阔空间。

  开学延期,让学生经历等待的磨砺。当线上教学将小小的视频交到每个人的手中,学生们在不同的工具和材料条件下,慢慢地开始接受自主学习的线上方式,用手中的笔,记录生活、描写环境,赋予作品丰富的情感。作品或被画在报纸上,或用身边的橡皮泥捏成,或被拍摄成影像短片,饱含凡常日子中生命磨砺的原朴痕迹,再现人与人的博爱和温情。

  同心战疫,中华民族的磅礴力量和精神高度铺就展览的底色。线上教学期间,学校号召全校师生秉承“大义在胸、大爱在心、大责在肩”的精神担当,并把对于抗疫精神的赞颂、对于抗疫英杰的讴歌,置入教学课程之中,把万众一心抗击疫情的战场作为立德树人的课堂,将抗疫一线的感人故事转化为生动的创作素材,用鲜活的作品“为时代立传”。国美师生自主结合,以自己的艺术献歌祖国、献歌英雄——油画系师生画起肖像长联;版画系师生集体刻出一线人员坚定的明眸;国画系师生仿80多年前武汉保卫战打响时前辈所绘黄鹤楼巨幅壁画,绘制了武汉战疫的鸿篇伟制;雕塑系师生为共产党人的伟大斗争塑像,塑造一座座英雄的山峰……全体师生以“艺”抗“疫”,共同绘写人间大爱,以艺术创作传递人们守望相助的温暖和关怀,谱写中华民族众志成城的生命赞歌。每一件抗疫作品,都是时代的符号,都是一个个“小我”融入“大我”的音符。

  学校已开学,师生如期返校。我们便以“众志赞歌——致敬抗疫英雄暨中国美术学院线上教学展”,带来线上教学的成果和收获,带来这段特殊时期的心手之作。我们将之汇成众志赞歌,献给我们伟大的祖国,献给勇敢的逆行者,献给舍身援鄂的医护英雄们。

  这个展览,也是我院“最前线”系列展的第三回。第一回是9年前,我院14支队伍奔赴浙江建设的主战场。第二回是2017年春,响应“五水共治”的号召,我院4000多名师生奔赴水乡,掇录浙江人民整治江河的情景。最前线在我们的脚下,在我们真实观察的眼中。我们希望“最前线”成为一种精神生长方式,一种创作实践方式,代代相承。

  (作者为中国美术学院院长)  


  《 人民日报 》( 2020年06月14日 08 版)



为中国设计提供更多资源与动力 (发布日期:2020-06-15)

  清华大学建筑学院素朴工作室设计的“安徽绩溪尚村竹篷乡堂”。

  品物流形设计的“竹纸椅·固”。

  贝聿铭设计的苏州博物馆。

  近百年来,对传统与现代相融的追求,始终贯穿于中国设计师的职业生涯。享誉世界的华裔建筑师贝聿铭,也曾通过现代建筑设计语言对东方传统文化进行解读和转译——从香山饭店对庭院空间组织形式的探索和对中国传统建筑元素的抽象演绎,到苏州博物馆对传统气韵的营造,再到日本美秀美术馆融于自然场地的朴素环境意识,东方传统文化无不是其建筑设计内在的精神线索和力量源泉。新时代,如何使传统更具生命力,实现创造性转化、创新性发展?如何推动传统文化与现代设计携手向前?

  让传统更新潮

  对于设计而言,传统“活化”有着双重含义。一方面,人们应尊重传统并对其进行再发现和再认识,以创造性转化使中华优秀传统文化与当代文化相适应、与现代社会相协调;另一方面,传统自身所具有的强大生命力和深厚社会根基,使其无时无刻不影响着设计师和消费者的行为与观念,若能实现创新性发展,则可为中国设计提供更多资源与动力。

  传统“活化”意味着激活传统。在此,传统成为被活化的对象。如何使传统延续下来并适应现代社会,使传统的价值被人们重新认识和接受,成为设计师需要考量的主要问题。一批设计师在近些年的乡村实践中不断摸索经验。例如,获得2019年亚洲建筑师协会建筑金奖的安徽绩溪尚村竹篷乡堂项目,便在传统村落保护和可持续发展之间找到了平衡点。设计师运用本土材料,将当地传统建造技艺与现代竹构工艺结合,同时鼓励村民参与,在尊重原有空间肌理的基础上,将一个濒临废弃的封闭老宅院,改造为兼具多种社会功能的现代公共空间。这其中,新旧材料与工艺的碰撞、传统封闭空间和现代开放空间的叠加,既是对传统空间的激活,也是对传统乡村以血缘为纽带的人际关系的一次重塑。

  同样是助力乡村振兴,浙江浦江“不舍·野马岭中国村”设计团队则以外向型视角,将一座依山而建、几近荒废的小村落,打造成民宿遍布的“世外桃源”。团队在规划设计上基本保留了村落的原始肌理,但对功能分区和使用流线进行重新调整,保留、改造与新建共存,将传统村落之美、人居观和环境观展现得淋漓尽致。现代设施隐藏在古老的民宅中,乡村质感与现代生活方式相和谐,使村庄获得新生。从古村落建筑和环境的修复与营造入手的民宿,以旅游作为媒介,借由乡愁乡情的吸引,赋予空间全新经济价值。这种避免对自然环境和原生态文化造成掠夺性破坏,以良性商业循环来反哺村落的做法,探索出一套适于濒临消失的古村落的生存发展机制。

  无论是以竹艺改造老宅,还是以商业复兴古村,都证明对传统的承扬与创新,不仅在于工艺、材料、形式等表象,更在于对传统人际关系、生活方式、审美特质、思想观念等设计思维层面的反思、保留与更新。抓住这一点,才能真正激发传统的生长活力。

  让生活更美好

  保护与更新传统工艺、材料、纹样等固然重要,但更重要的是如何超越形式,运用设计思维使传统生活方式与生活美学融入当代社会。

  设计与生活密不可分,设计首先面向的就是生活,设计的灵感亦源于生活。因此,设计师必须用心研究人们的生活习惯与背后隐藏的文化传统,从中找到传统美学与现代设计的对接点。曾参展米兰设计周的“竹纸椅”系列作品,将余杭纸伞的糊伞工艺与西兴灯笼的竹制工艺结合并解剖重构,形成全新的现代工艺,扭转了纸张软而轻薄的材料特性,既减轻了椅子重量,又使其具备与实木相似的硬度,同时实现了绿色环保的目的。在服装设计领域,改良版的汉服、唐装、旗袍等近年来受到热捧。在此基础上,一些设计师进一步挖掘传统文化元素的深刻内涵,追求中国气韵,以现代材料和技术,打造出精致简约、低调内敛的设计风格,彰显中国人传统的生活方式和处世哲学。这种由内而外对高品质的追求,也是中国现代气质的生动体现。生活的长河中流淌着历史与未来。作为可互动的街道家具,“胡同剪映”以一个具有开阖功能的移动理发工作站,在市井社区生活中场所化地再现了“剃头”这一老北京胡同里的传统行当。它以颇具时代特色的生活场景唤醒传统文化,唤起集体记忆,建立起与胡同环境之间的“对话”关系,引领观者思考其现状与发展。

  这些触及日常生活各领域的设计实践,以传统工艺、材料和文化为基础,结合现代设计理念进行再设计,使传统在反哺现代设计的同时,也寻得了在当代生活中的一席之地。

  在空间设计中,传统也为设计师提供了丰富的创作智库。作为中国古典园林的典型建筑形式和空间类型之一,水榭蕴含着中国人固有的环境观念,是一种极具文化象征意味与亲和力的符号。冯纪忠先生1986年的作品“何陋轩”便化用水榭的形式,对传统文化进行巧妙的现代转译。曲顶茅屋、毛竹构架、花墙台基等经过处理,表现出轻盈漂浮的传统建构美学。利用山水布置建筑环境,则呈现出在古典园林山水美学影响下疏密相间、曲折有致、虚实相生的布局。整体建筑的开放性和公共性突破传统,赋予空间鲜活的生命力。如今,古典水榭的形式在现代建筑中已不多见,但其精神内核却存留下来,并对空间设计产生深刻影响。近年落成的深潜赛艇俱乐部和阿那亚咖啡厅,虽在建筑形式语言上脱去了传统的影响,但其空间观感和环境关系仍具几分水榭意味。

  与历史、传统紧密关联,是现代纪念性空间的主要特征之一。因此在其设计过程中,更注重与环境相协适以增强体验。在设计贵州赤水丙安红一军团陈列馆时,基于建筑周边原有的传统民居环境,设计团队通过构建与传统民居屋顶相反的“V”形顶,营造出外部空间的潜伏感。同时,团队以密集的线性结构和光影效果营造出特殊的室内氛围,将观者拉回故事发生现场。在这里,空间设计通过对历史和传统的深刻理解,成功唤起历史记忆,引发情感共鸣。

  再度审视传统与现代设计的关系,我们会发现,无论是对传统的激活,还是以传统来激活现代设计,都不能孤立存在。在“活化”的语境下,传统与现代设计相融相生:一方面,传统在现代设计的助推下得以重返生活,使中华文脉延续开来;另一方面,在当今大众精神文化生活丰富、审美水平提高、文化自信增强的时代背景下,对传统的挖掘、借鉴与吸收,有利于设计创新,提升产品美感和内涵。以设计激发传统的活力,以传统开拓设计的未来,中国现代设计必将探索出一条独具特色的发展路径。

  (作者为清华大学美术学院副院长)

  版式设计:蔡华伟


  《 人民日报 》( 2020年06月14日 08 版)



洪浩昌油画作品欣赏 (发布日期:2020-06-12)

艺术家简介:

洪浩昌, 1973年生于云南,中国当代青年艺术家,曾获亚洲青年艺术家金鹰奖、第十五届中国艺术博览会金奖、中国青岛艺术博览会杰出贡献奖。追求中国油画民族化的重要青年代表性艺术家之一,致力于视觉文化传承的人文和人格现代问题的创作和研究,美学取向远追唐宋。多幅作品被美、日、法、瑞典、加拿大、意大利、新加坡、香港、台湾等国内外艺术博物馆收藏。多次在国内外举办个人展和群展,出版个人画集30余本,专集邮票6部,文集2部。



精雕细琢 工蕴于材(工匠绝活) (发布日期:2020-06-12)

 

 

  【绝活看点】

  根雕之美,七分天成,三分雕琢。雕刻过程中不宜破坏太大,要做到工蕴于材,尽量贴近自然。即便雕功只占三分,可也不是容易的事。彭勇大胆创新,精雕细琢,一件件根雕作品浑然天成。

  

  一个长条木桌上,摆着一个根雕半成品,“梅花”满枝丫。彭勇(见图,本报记者刘新吾摄)歪着头,俯下身子,小心翼翼地去皮,他一手拿着圆头小刀,一手拿着木槌,伴随着有节奏的敲打声,小刀在木头上刮得“吱吱”作响,木屑渣子纷纷掉落。他的工具在旁边摊开,摆满了半个木桌,锯子、木锉、凿子……数十种各式各样的工具。

  “这刀是圆头,不锋利,适合去皮。”大约过了几分钟,他换了一把平口刀,对“梅花”进行精雕,使其棱角更加分明。“一般小的根雕要经过上千刀的雕琢,这个根雕更复杂,得花点功夫,整个过程估计要几万刀。”彭勇笑着说。

  重庆市北碚区天府镇,一栋民国风格的小院在树荫掩映下,别有洞天。推门而入,形态各异的根雕作品映入眼帘,有栩栩如生的牡丹、有展翅飞翔的雄鹰……这是民间根雕艺人彭勇的创作基地。从事根雕40余年,彭勇收获颇丰:刘开渠根艺奖获得者、重庆市首届民间艺术大师、重庆市2017年度十大“巴渝工匠”等等。但对于这些头衔,他一笑置之:“我只是个有着‘农民’身份的‘寻根人’。”

  11岁那年,在自家屋后的林子里,彭勇发现一个桑树木疙瘩。于是,他将其带回家中,做了简单的雕刻,那是他第一次接触根雕。此后,他执着地走上根雕之路。

  一块木头拿到手,彭勇会反复端详,根据木头的形状、颜色和纹理走势等来构思,对枝、须、洞、节、疤、纹理、色泽的搭配,既要洞察入微,又要有整体观念。遇到特殊形状的木头,还可以大胆创新,做出别具一格的作品。他从不画图纸,但总能做到“胸有成木”。

  彭勇介绍,完成一件根雕作品,要经过选料、去皮、出坯、雕刻、打磨、抛光、打蜡等7道大工序,在这7道大工序之下,还可以分为近20道小工序,环环相扣,任何一道工序出现问题,都可能导致整个作品失败。“就如去皮,用刀不能太尖锐,也不能太圆润;下刀力度太轻,表皮去不干净;太重,又恐伤了纹路。”

  在所有环节中,出坯至关重要,它直接决定了雕刻的形状。“这个环节主要是对细节进行刻画,比如胡须、手指。”彭勇说,根材大都凹凸不平、形态各异,如果采用机械化处理,很容易损伤根体。因此,采用砂布和木锉进行手工打磨很有必要。

  “俗话说,‘相人看眼,相马看牙。’”彭勇说,最难打磨的就是人物的眼睛。需要根据人物大小,来选择雕刻人物眼睛的角刀宽窄。有的作品需要用大约0.2毫米宽的绣花针般的圆弧刀,要像扎针一样,一点一点进行“勾勒”。除了形状,眼睛更重要的在于神韵。如果眼睛雕刻失败,就得重新雕刻整个面部。彭勇面带微笑地说:“我们这行,慢工出细活,急不得。”

  “瞧,老鹰叼着小鹰,我给它取名《母子情深》。”院落里整齐摆放着200个种类、1300多件根雕作品,最重的达2吨,轻的仅有250克。说起这些作品,彭勇滔滔不绝。在艺术创作的过程中,他总是能感受到根雕的精神内涵。他尤其喜爱柏树,“虽然有些柏树长在岩石里,但它还是艰难地在生长。这种根的坚强,让人由衷地生出敬意。”


  《 人民日报 》( 2020年06月08日 06 版)

 

延伸阅读

 



家门口的“微型艺术馆”:提升审美“最朴实”的一课 (发布日期:2020-06-12)

街边一排不起眼的门面房里,隐藏着“90后”曾畅打理的“微型艺术馆”。推开厚重的玻璃门,穿过一楼、二楼的咖啡馆和小酒吧后,这个位于三楼的小型艺术展厅便映入眼帘。在这里,每幅作品都值得仔细端详。

这个集艺术展厅、咖啡厅和小酒吧于一体的“综合空间”坐落在成都市锦江区,今年4月正式开业。作为主理人之一,曾畅的主要工作是运营这间面积仅为55平方米的展厅。在他看来,这是让艺术走进生活、提升大众审美“最朴实”的方式。

沿着铁质楼梯在略显昏暗的灯光下拾级而上,伴着脚下传来的“咚咚”声来到三楼时,一群二十岁上下的年轻人正在这里取景拍照。对着镜头的模特不断调整姿势,仿佛要把自己与身后的画作融为一体。

展厅装修极为简洁,四面墙壁刷着最质朴的白漆,地面是光滑的水泥地,6米的挑高极大地缓解了面积小所产生的局促感。除了墙上挂着的十三幅油画,展厅里只有一张摆放着纪念卡片的桌子,稍微大声讲话都能听见回音。由于没有安装玻璃橱窗,凑近了看,油画创作的笔力和纹理清晰可见。

“直到展出面向观众,才算给创作流程画上一个句号。”摄影出身的曾畅有不少小众艺术家朋友,他们虽然创作了不少艺术作品,但缺乏自我展示的空间。曾畅的小展厅,恰好在这些难以展出的作品与观众之间建起一座沟通的桥梁。

这个小展厅的周边耸立着不少电梯公寓,吸引附近住户前来观展是曾畅的心愿之一。虽然小展厅作品数量和整体规模比不了大型展馆,但它的优势是便捷。“人们下班回家的路上,完全可以在展厅里停歇片刻,用一、二十分钟上一节有关美学的‘课程’。”

实际上,此类具有艺术功能的小展厅是社区艺术的一部分,这些艺术空间为生活在周边的居民提供了直接面对作品和艺术家的平台。在日复一日的“浸泡”中,人们的审美素养会在潜移默化中得到提升。“能不能看懂作品、是否了解作品背后的故事并不重要;重要的是能真实地接触到作品。真实作品所产生的冲击力和震撼力,是手机图片完全无法相提并论的。”

如今,曾畅正忙着联络各地的艺术家,为小展厅安排接下来的各类展出。据他透露,在当前画展结束后,展厅会陆续布置六场摄影展,一直排到今年年底。“希望有更多的周边住户过来参观,在这里接触美,发现美,感受美。”(单鹏)



回望审美高峰 宋代花鸟画欣赏 (发布日期:2020-06-12)

中国花鸟画在长期的历史发展中,不断地适应着中国人的社会审美需要,而宋代时期花鸟画是中国花鸟画发展史上一个高峰。新华书画将带领您走入宋代花鸟画的世界,一览中国传统艺术高雅与美的精华所在。

宋代出现的水墨写意梅、竹、松、兰等题材,运用拟人化的手法将崇高、虚心、向上、坚强寄于题材上,正是文人画思想的加入,为花鸟画注入了新的内容。新华书画亦特准备了与花鸟画意境相关联的一组宋词,穿插其中,让您同时领略到中国传统书画与古典文学相呼应的双重之美。

花鸟画

南宋 碧桃图页

宋 佚名 雀山茶图

宋 佚名 绣羽鸣春图

行香子·树绕村庄

宋代 秦观

树绕村庄,水满陂塘。倚东风、豪兴徜徉。

小园几许,收尽春光。有桃花红,李花白,菜花黄。

远远围墙,隐隐茅堂。飏青旗、流水桥旁。

偶然乘兴,步过东冈。正莺儿啼,燕儿舞,蝶儿忙。

宋 赵佶 花鸟图册

宋 佚名 桃枝栖雀图页

南宋 佚名 梨花鹦鹉图

宋 佚名 桃花山鸟图

好事近·花底一声莺

宋代 刘翰

花底一声莺,花上半钩斜月。月落乌啼何处,点飞英如雪。

东风吹尽去年愁,解放丁香结。惊动小亭红雨,舞双双金蝶。

南宋 蜀葵图

南宋 夜合花图页

南宋 虞美人图页

宋 佚名 垂杨飞絮图

诉衷情·小桃灼灼柳鬖鬖

宋代 黄庭坚

小桃灼灼柳鬖鬖,春色满江南。雨晴风暖烟淡,天气正醺酣。

山泼黛,水挼蓝,翠相搀。歌楼酒旆,故故招人,权典青衫。

南宋 青枫巨蝶图页

南宋 晴春蝶戏图

宋 海棠蛱蝶图

蝶恋花·暖雨晴风初破冻

宋代 李清照

暖雨晴风初破冻,柳眼梅腮,已觉春心动。酒意诗情谁与共?泪融残粉花钿重。

乍试夹衫金缕缝,山枕斜欹,枕损钗头凤。独抱浓愁无好梦,夜阑犹剪灯花弄。

宋 马世荣 碧桃倚石图

北宋 赵佶 枇杷山鸟图

宋 佚名 春光先到图

小重山·春到长门春草青

宋代 李清照

春到长门春草青,红梅些子破,未开匀。碧云笼碾玉成尘,留晓梦,惊破一瓯春。

花影压重门,疏帘铺淡月,好黄昏。二年三度负东君,归来也,著意过今春。

南宋 秋兰绽蕊图

南宋 荷塘鹡鸰图页

南宋 红蓼水禽图

南宋 李安忠 竹鸠图

南宋 白头丛竹图

南宋 林椿 梅竹寒禽图

一剪梅·红藕香残玉簟秋

宋代 李清照

红藕香残玉簟秋。轻解罗裳,独上兰舟。

云中谁寄锦书来?雁字回时,月满西楼。

花自飘零水自流。一种相思,两处闲愁。

此情无计可消除,才下眉头,却上心头。



学竹刻品名作 “常州新力·匠心传承”品牌活动走进留青竹刻 (发布日期:2020-06-12)

“文化遗产日”来临之际,6月10日上午,常州市新的社会阶层联合会来到天宁区剔筠轩艺术工作室和武进区徐氏竹木雕刻博物馆,亲手触摸留青竹刻工艺作品,在纹理间感知常州非遗百年脉动。

在常州市天宁区剔筠轩艺术工作室,留青竹刻大师范遥青之孙范千里向新联会成员们作了生动讲解,在留青竹刻爱好者的现场演示下,大家还进行了留青竹刻学习体验;在徐氏竹木雕刻博物馆,成员们又欣赏到了《胸中云山》、《双栖图》、《佛手》、《高山仰止》等众多留青竹刻的代表作品。据徐氏竹木刻博物馆馆长徐枫介绍,《胸中云山》取意云山,不仅有中国泼墨画的洒脱,还有“天地生万物而不言,万物生大美而不语”的飘逸,该作品在2012年中国国际文化产业博览会获得了中国工艺美术文化创意奖金奖。

徐枫,竹刻大家徐素白之孙,中国竹工艺大师徐秉言之子,徐氏第三代竹木刻主要传承人,也是常州市新联会成员之一。1995年,徐辞去在银行的工作,考取了中国美术学院环境艺术专业。2000年,他从中国美院毕业后,全身心地投入了竹木刻。创作之余,他又不断投入精力和资金,建立了全省第一家民办竹木刻博物馆。

近年来,徐枫在红木浅刻领域也取得不小成绩,多件作品在华东地区乃至全国的手工艺大展中获奖,多次参加国际交流,为中国红木浅刻艺术走出国门作出重要贡献。

据悉,目前徐枫还在常州市纺织服装职业技术学院教授工业设计以及文创开发,他将留青竹刻作为一门课程,向青年学子传递传统文化魅力。“工艺美术的发展,离不开与传统生活的结合,希望留青竹刻作为一项跨越百年的非遗艺术,能被不断传承下去。”徐枫说。

本次活动由常州市新的社会阶层人士联合会自由职业人员分会、文化艺术宣传团举办,是“常州新力·匠心传承——走进常州非遗”品牌活动的一次全新尝试。该品牌由常州市新联会自由职业人员分会创建,旨在进一步传承发扬中华优秀传统文化和非遗文化,更好展现常州新的社会阶层人士中新一代匠人的新面貌与新风采。(蒋毅 赵家炜 唐娟)



曾成钢任上海美术学院院长 (发布日期:2020-06-12)

人民网上海6月9日电 (钱晓鸣) 今天上午,上海大学举办上海美术学院院长聘任仪式,曾成钢任院长,中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席、上海美术学院原院长冯远被聘为上海美术学院名誉院长。上海大学党委书记成旦红分别为曾成钢、冯远颁发了聘书。

上海美术学院始于1959年重建的上海市美术专科学校,继承1912年刘海粟创办“上海美专”的海派美术精神;1983年并入新组建的上海大学,定名为上海大学美术学院;2016年12月,更名为上海大学上海美术学院,院长为中国文联副主席、中央文史研究馆副馆长、中国美术家协会名誉主席冯远。

新中国的上海美院不仅具有像吴大羽、张充仁、唐云、丁浩、张雪父、应野平、孟光等海派艺术家,还涌现出像章永浩、廖炯模、顾炳鑫、陈家泠等一批新时代海派杰出代表艺术家,并培养出了邱瑞敏、陈逸飞、施大畏、丁乙、马良等一大批海派美术家。

曾成钢简介:

曾成钢,毕业于中国美术学院雕塑系。历任中国美术学院雕塑系主任、教授;清华美术学院美术分部主任、雕塑系主任。现任清华美术学院副院长、博士生导师。全国政协委员、中国文联全委会委员、中国美术家协会副主席、中国雕塑学会会长。



画家薛海涛作品登陆瑞士巴塞尔全球艺术展 (发布日期:2020-06-12)

薛海涛和他的油画作品

    在瑞士巴塞尔全球艺术展上,有来自全世界37个国家的著名画家、雕塑家作品展出。

薛海涛油画作品

    这届全球艺术展上,展览中亮相的不仅有世界闻名的老艺术家,也有独显艺术风采的新秀。来自中国的画家薛海涛所创作的作品登陆展览,独具艺术特色。

薛海涛油画作品

薛海涛油画作品

    艺术展上,薛海涛油画作品受到了包括法国的美术家协会主席米歇尔·金先生等人在内的积极评价:从中国画家薛海涛的油画作品中能洞悉出艺术世界的大趋势,他的作品独具油画艺术特色,从任意一个角度的审视,都能跟上当今时代的步伐。

薛海涛油画作品

(来源:中国青年网)



北宋古窑近百件元明时期龙纹琉璃太原展出 (发布日期:2020-06-12)

近百件元明时期的龙纹琉璃10日在山西太原晋商博物馆展出,此次展览再次佐证了创烧于北宋时期的孟家井窑,是中国古代的官窑之一。

“飞龙在天·孟家井窑龙纹琉璃展”共展出元末至明代的龙纹琉璃瓦、龙造型器物等95件,距今已有600多年。这些琉璃瓦等器物均来自太原境内,有孟家井窑窑口附近出土的,也有来自太原城隍庙附近,也有地铁2号线沿路的老城区地下。

此次展出的琉璃瓦不乏出现“五爪龙”形象,据山西省工艺美术协会陶瓷文化艺术专业委员会主任王鼎介绍,元、明、清时期,朝廷对龙纹的绘制、烧造,带龙纹器物的使用都有严格规定,元末始有民间不得使用“五爪龙”的规定,明、清时期五爪龙也多为官方所垄断。

这也就进一步佐证了孟家井窑的“官窑”身份,“当时孟家井窑就已经为王府、寺庙等烧制琉璃。”王鼎说。

明洪武九年(1376年),太原兴建晋王府,孟家井窑成为建筑琉璃烧造的窑场,为晋王府烧造琉璃瓦等琉璃构件。中国著名古建筑专家柴泽俊先生曾称其为烧造琉璃的“官窑”所在。

80岁高龄的国家级非遗——琉璃烧制传承人葛原生在展品面前颇为感慨,他为古人的这份匠心所感动。“作为一个匠人,可以从这些琉璃瓦上看到古人的工匠精神,通过不断的发现和整理,使得孟家井窑逐渐成为中国琉璃史上不可忽视的一个重要组成部分。”

孟家井古代瓷窑创烧于北宋时期,金元为鼎盛期,明代除烧造民用陶瓷外,琉璃的生产规模较大,是现在可确认的烧造太原城内宫殿、官署、宗祠建筑琉璃的窑场。

本次展览由太原市迎泽区文化和旅游局、太原晋商博物馆、山西省工艺美术协会陶瓷文化艺术专业委员会、孟家井民艺陶瓷馆、孟家井琉璃标本馆联合举办。(记者 胡健)



青海千年宗日彩陶“变身”时尚用品 (发布日期:2020-06-12)

近日,记者在位于同德县的一家文化有限责任公司看到,四千年前的宗日彩陶“变身”时尚用品“闯入”寻常百姓家。

宗日遗址位于青海省海南州同德县巴沟乡团结村附近,是目前黄河上游发现较早、面积最大、内涵极为丰富的一处新石器时代的文化遗址。

该公司董事长斗本才让表示,从古至今,宗日文化出土的彩陶在制作方式、图案纹样等方面都传承得很好,如果能够和现代陶艺结合起来,制作成茶具、餐具等日常用品。

作为宗日彩陶制作的代表人,同德县唐谷镇居民斗本才让和他的团队,执着追求,从成功复制出第一件古陶作品起,再也停不下脚步。

2018年8月,斗本才让成立文化有限责任公司,这是一家以宗日文化为主体的古董收藏和展览,各类艺术品加工、制作和设计、展览宗日文化为主体的当地工艺品及旅游产品加工为一体的公司。

公司成立之后,斗本才让反复到宗日文化遗址查看,向省内外的彩陶爱好者以及当地研究宗日文化的专家、学者取经,先掌握理论,后大胆实践,反复揣摩先民的制陶技艺。

功夫不负有心人,从斗本才让的第一批彩陶产品烧制成功,到研制出用各种颜色泥土绘制彩陶的方法,采用天然有机颜料彩绘,制作出色彩更加匀称、更有古韵的彩陶。

“把彩陶放在展柜里,会让大家感觉文物很遥远,所以我就想做一些日用产品,让彩陶更多地融入百姓日常生活中。”斗本才让说。目前公司年销售额达120万元,产品主要销往北京、厦门、四川、甘肃、西藏等地。

如今,斗本才让的展览馆就是一个彩陶世界:以宗日文化纹饰、符号、图腾为装饰的实用型生活器皿,含有宗日文化图腾元素的餐具、纸巾盒、烟灰缸产品以及生活实用产品随处可见。

为了更深层次地挖掘开发宗日文化的艺术精髓,斗本才让还开发注册了“巴宗彩陶”商标,将现代元素与家居实用相融合,成功开发出家用的生活用品、礼盒等系列产品,让宗日古陶进入寻常百姓家。(鲁丹阳、肖玉珍)



风雨桥上“秀”非遗 (发布日期:2020-06-12)

 

  6月11日,贵州省黔东南苗族侗族自治州锦屏县以“非遗传承 健康生活”为主题,在三江镇举行“文化和自然遗产日”宣传活动,通过刺绣工艺展、刺绣精品展以及国家级非遗项目的推介等,让非遗项目融入百姓生活,让群众参与非遗保护,共享非遗保护成果。图为绣娘们在锦屏县三江镇赤溪坪风雨桥进行刺绣技艺展示。

  杨晓海摄(新华社发)



上过春晚的唐景云钟 (发布日期:2020-06-12)

  新华社西安6月8日电(记者 杨一苗) 也许,你没见到过它的模样,但有可能听到过它的声音,在上世纪80年代的春晚,迎接新年的钟声就来源于它——唐景云钟。

  这座重达6吨的大钟,现安放在西安碑林博物馆的一座小亭之中。相传唐景云二年(公元711年),唐睿宗李旦巡游至陕西周至,夜宿梦见祥云缭绕,遂下令铸造此钟。

  据西安碑林博物馆一级讲解员杨烨介绍,唐睿宗李旦书法极好,其书法风格一直影响到几百年后的元代赵孟頫,但现存真迹非常少见。景云钟上的292字铭文,为唐睿宗书写并撰文,也是目前其真迹留存最完整的一件作品。唐睿宗的爷爷是唐太宗李世民,父亲是唐高宗李治,母亲武则天是中国历史上唯一的女皇帝,哥哥是唐中宗李显,儿子是唐玄宗李隆基。“一家六口都是皇帝,李旦也就成了人们口中的‘六位帝皇丸’。”杨烨说。

  已经1300多岁的景云钟高2.47米,腹围4.86米,口径165厘米,由26块铜片铸合而成。在钟体表面,有32枚凸出的钟乳。杨烨说,这些钟乳是铜钟的定音钮,它们所在的钟体特定位置,相当于乐器的黄金分割点,可以将钟声由清亮调整为浑厚,可见古人铸钟工艺的高超。

  为了保护这件珍贵文物,景云钟已经有几十年没有再敲响,但人们仍可以听到它悦耳的钟声。中央人民广播电台每年播出的辞旧迎新钟声、西安市中心的报话大楼钟声,都来自景云钟钟声的录音。

  始建于北宋哲宗元祐二年(公元1087年)的西安碑林,经历代扩充,收藏的碑石、墓志、石刻等文物藏品时代系列完整,时间跨度达2000多年。如今的西安碑林博物馆,是一座以收藏、研究和陈列历代碑石、墓志及石刻造像为主的艺术博物馆,这里珍藏着唐景云钟、石台孝经碑、大夏石马、昭陵六骏等一大批珍贵文物。

  “咚——咚——”,从清晨到日落,居住在西安市中心的居民每天都可以听到厚重悦耳的钟声……



精雕细琢 (发布日期:2020-06-12)

  近日,“千年技艺 手工木雕——国家级非物质文化遗产剑川木雕展”在北京园博园开幕,来自云南剑川县的百余件木雕精品与观众见面。

  剑川木雕距今已有1000多年历史,具有浓郁的地方民族特色。当地依托这项传统技艺,大力发展木雕产业,将“指尖绝技”转化为“指尖经济”,巩固剑川脱贫攻坚成果。

  图为9日,木雕艺人施家顺在活动现场雕刻创作。

  本报记者  贺  勇摄


  《 人民日报 》( 2020年06月11日 12 版)

沈阳故宫举办“夏香远溢书画展” (发布日期:2020-06-12)

“绿树浓荫夏日长,楼台倒影入池塘。”9日,“夏香远溢——沈阳故宫藏书画展”在沈阳故宫师善斋、协中斋开展,30余幅馆藏夏季题材的书法绘画作品,带民众探寻夏日里古人的别样情趣。

沈阳故宫是中国目前仅存的最完整的两大古代宫殿建筑群之一;是清代初期营建和使用的皇家宫苑,为清代宫廷三大艺术宝库之一。

本次展览由“花鸟画”“山水画”和“人物画”三单元构成,共展出沈阳故宫馆藏明清及近现代夏天题材的书画作品30余件,展现出书画家们的艺术追求与探索,以及他们对生活的关注、对自然的思考、对生命的感悟。

值得一提的是在展览中沈阳故宫馆藏的林则徐亲笔墨迹《爱山居夏日长》为首次面世。林则徐作为禁烟名臣,也是清朝时期的思想家、诗人,其书法宗欧而上溯王羲之,刚劲潇洒。沈阳故宫馆藏《林则徐道情轴》共四幅,每幅书“爱山居”小令一阕,共310字,分别描写了春、夏、秋、冬四季之美。本次展出的《爱山居夏日长》为其中一幅,主要书写夏日风光,纯乎用近似绘画的手法,描写了一幅色彩鲜丽、情调清和的画面,使全诗洋溢着夏日特有的生气。

此外,在“花鸟画”单元展出的荷花作品也备受关注。如“八大山人”朱耷的《荷鸟图轴》荷茎修长,荷花摇曳,构图简健,用笔传神;清代画家邹一桂的《蒲塘幽境图轴》风叶摇摇,浮萍轻飘,全图以没骨法画出,淡叶浓花,对比强烈。

据沈阳故宫博物馆馆长李声能介绍,本次展览是继“春色满园——沈阳故宫藏清代书画展”后,又一次以体现季节之美的馆藏作品策划的展览。下一步,沈阳故宫还将举办主题为秋季和冬季的馆藏书画展,形成春、夏、秋、冬系列书画展,让观众参观时在领略沈阳故宫四季美景的同时,欣赏到馆藏书画世界中的“春夏秋冬”四季轮回的无穷魅力。(李晛)



冰花美图!在炎炎夏日里送你一丝清凉 (发布日期:2020-06-08)

仲夏日来临,小伙伴们被热到了吗?面对越来越高的温度,你们怎么防暑降温呢?除了空调和冰棍儿,小编负责任地向你们推荐一款非常健康的凉快秘籍——看图清凉法。瞅瞅美轮美奂的冰花美图,让自己沉寂其中,是不是一下子就感觉凉爽了?如果还没有,说明看得还不够多,快来感受一下吧!



大钟寺内观古钟(文物有话说) (发布日期:2020-06-08)

  明永乐青铜大钟内顶。
  北京大钟寺古钟博物馆供图

  古钟有不同的分类方法,按照使用场合和用途可分为以下几类。

  朝钟与坛庙钟

  朝钟与坛庙钟,是古代皇室用于朝会、典礼或国家祀典等重大政治活动中的礼仪用钟。朝钟与坛庙钟通常器形硕大,铸工精湛。北京现存有多口明清时期的朝钟与坛庙钟。

  北京大钟寺古钟博物馆藏清乾隆朝钟,钟体布满浮雕状纹饰,如飞龙、海水江崖、流云等,构图严谨,铸工细腻,体现了乾隆时期铸钟工艺水平。

  馆藏明嘉靖月坛铜钟,此钟原为月坛钟楼用钟,曾用于1990年亚运会开幕式。

  佛钟与道钟

  佛钟与道钟是宗教用钟的主要门类。佛教于两汉之际传入中国,经过历代不断发展,最终形成了具有中国本土文化特色的中国佛教,对中国古代钟铃文化的发展起到了巨大的推动作用。

  在寺院里,佛钟不仅是有实用功能的报时器、警示集众作用的响声器,更是佛教活动中不可缺少的法器,寺院生活的一切几乎全由“钟”来引导和决定。

  明永乐青铜大钟,为大钟寺古钟博物馆的镇馆之宝,是古钟上铭文最多的青铜佛钟,全钟上下内外共铸造有梵汉佛教经咒120余种,计23万余字,其中有梵文5000多字,其余均为汉文。每年元旦辞旧迎新之际,观众会在此鸣响永乐大钟,为家人幸福安康祈福,为祖国繁荣昌盛祈愿。

  道钟的形制与功能效法佛钟而来,其功用也大体相同,但是二者是有区别的,最显著特征是钟体上的铭文和纹饰不同。

  馆藏明道教铜钟,明嘉靖年间制,蒲牢钮,钟体上半部一牌形区域内铸有道教神号。

  更 钟

  更钟是中国古代城市中向公众统一报时的钟,悬挂在钟楼之上。钟楼一般为高台建筑,多位于城市的中心区域。根据文献可知,汉魏时期已开始出现更钟。先民们没有机械表和电子钟,采用的是流沙或流水计时法,一日分12个时辰,每到规定的时辰就会敲响大钟,为全城生活的人们报时。梵钟出现以后,更钟借用了梵钟的形制,得到了进一步发展。

  馆藏永乐铁更钟,原悬挂于北京城钟楼上,明永乐年间铸造。因其铁质,钟声不够洪亮,于是朝廷下令重铸了一口青铜报时钟,将此钟置换下来。

  北京大钟寺古钟博物馆除收藏中国精品古钟外,也专门辟有外国钟铃展厅,展示建馆以来征集的一批来自亚洲、欧洲、大洋洲等地的钟铃藏品,让观众能对比中外,更好理解中国古钟。

  《礼记》有言:“钟声铿,铿以立号,号以立横,横以立武。”元旦辞旧迎新之际,人们都会鸣响大钟,在浑厚悠扬的钟声中,祈福家人幸福安康,祈愿祖国繁荣昌盛。

  (作者分别为北京大钟寺古钟博物馆馆长、副研究馆员,本报记者施芳整理)


  《 人民日报 》( 2020年06月06日 05 版)



“非遗”成就新国潮:看传统文化“老树开新花” (发布日期:2020-06-08)

近年来,有着中国特色的潮流文化开始大热,被人们称之为“国潮”。如今,构成“国潮”的元素变得更为多元,“非遗”作为中国传统文化的重要组成部分,越来越受到年轻人的追捧,成为年轻一代的中国记忆。

努力在传统和现代审美之间找到平衡,使非遗技艺更富生命力,恰是在杭州余杭瓶窑镇掀起的新风尚。余杭纸伞、良渚玉雕、石濑花灯、风筝制作、瓶窑蚕桑……这些看似传统的“老手艺”,正在这片良渚古城遗址所在地焕发出新的生机。

非遗文化渐成新“国潮”

6月6日,位于瓶窑老街的非遗馆群正式揭牌开馆,“瓶窑老街非遗街区”和5个非遗基地也正式授牌成立。

非遗馆群包含良渚玉雕馆、余杭纸伞馆、瓶窑陶艺馆、风筝灯彩馆、蚕桑文化馆等5个非遗馆,瓶窑老街内还有法根糕点、朱一堂、中泰竹笛、径山茶、万隆酱鸭等各地“非遗”产品。

“非遗馆群是瓶窑老街非遗街区和文创区块的重要组成部分,旨在让本土非遗文化与文化产业相融合,让非遗技艺得到更好的保护、利用和传承。”瓶窑镇党委委员周冬梅说。截至目前,瓶窑镇共有省级非遗项目2个、市级非遗项目4个、区级非遗项目13个。之后,“非遗街区”还将继续吸引国内各地的“非遗”项目入驻。

为了适应现代审美,瓶窑镇的非遗传承人也不断的对传统非遗技艺进行创新。

余杭风筝制作技艺传承人程迪申,将风筝制作技艺送进校园非遗传承基地、文化礼堂、假日学校,让更多人了解到了风筝制作技艺。并且,他还创作出了仅有A4大小的“微型”风筝,让人们可以一边走路,一边放风筝,不再受到场地的限制。

而流传于瓶窑镇的石濑花灯,作为民间舞蹈项目,被列入第四批浙江省非物质文化遗产名录。传统的石濑花灯舞因缺乏观赏性,濒临失传。后来,瓶窑镇苕溪艺术团将朴素的舞蹈形式加以提升,对道具、音乐、服饰等加以改良,并增加了舞台表演功能,受到人们的欢迎。

“90后”刘伟学是余杭纸伞非遗传承人刘有泉的孙子,打小热爱传统文化的他,大学毕业后就开始接过爷爷的手艺,从事起传统手工艺行业。他不断思考新形势下传统技艺的继承与创新,受邀参加了众多国内外知名展览,还参加了淘宝造物节等潮流活动,并与知名IP、潮牌开展合作。

“很高兴能够入驻非遗馆,在这里传统的非遗技艺能够被更多人知晓、关注。”刘伟学说,希望通过自己的努力让更多年轻人爱上这门古老的技艺,使非遗技艺更富生命力。

文旅融合再添新动能

传统文化的“老树开新花”,离不开重要平台载体的支撑作用。

在非遗馆群揭牌的当天,15个意向项目与瓶窑镇签订协议,包括自然造物民艺基地等3个文化创意类项目,良渚文明农耕文化园等4个农文旅融合类项目,以及浙江大学环境与资源学院“昆虫工场”等三个校地合作类项目和五个住宿餐饮类项目。

“此次签约的项目涵盖多个领域,但都与瓶窑镇文旅、文创产业紧密相关,都是现阶段我们招引到的重要项目。”瓶窑镇区域发展办(经发)主任姜鹏说。

在他看来,这些项目的引进将进一步完善瓶窑老街的文旅配套,打响瓶窑老街的品牌知名度,并释放产业集聚效应。

记者在现场看到,展示馆内除了展示区块外,还有非遗传承人进行面对面的技艺传授,让非遗文化能更好地活化传承。据介绍,未来非遗馆群还将组织开展各类研学活动,支持相关文创产品设计研发,成为一个活态保护和产学研一体的文化产业基地。

已成立7年的自然造物,是一个专注民艺创新性转化的平台。7年间,它的团队走过中国一千多个村落,拜访艺人几千位,拍摄了两百多部纪录片,活化改造民艺项目五十多项。

“从去年开始,我们一直努力在寻找合适的空间落地。瓶窑老街文化底蕴深厚,特别适合民艺民俗传统文化的回归,也能汇聚各类文化,互联互通协同发展。”自然造物创始人张书雁说。

记者了解到,近年为推动文旅、文创产业发展,瓶窑已先后出台多个扶持政策,帮助文旅、文创优质人才、项目在瓶窑落地生根,不断发展,形成了一个底蕴深厚、业态多样的文旅街区。(张煜欢 王蒙)



5000余艺术品亮相嘉德四季拍卖 (发布日期:2020-06-08)

嘉德四季第56期拍卖会预展将于6月18日至20日举行,6月21日至23日进行现场拍卖,展拍地点均在嘉德艺术中心。中国书画、瓷器、玉器、工艺品、古籍善本等门类,共13个专场、5000余件艺术精品将上拍。

中国书画板块将呈现《漱艺集珍——中国近现代及当代书画》《书·品——于右任的笔墨春秋》《名家墨缘》等7个专场近2600件拍品。与去年同期相比,拍品数量增长逾70%。其中,齐白石《清平图》体现了白石老人晚年对花青色瓶子的情有独钟。黄宾虹、吴昌硕、李可染、黄胄、王雪涛等耳熟能详的艺术名家力作七十余件都将上拍。“中国古代书画的画派传承”专题涵盖“浙派”“松江派”“吴门派”等著名画派作品,展示了明清画坛的发展脉络。

在瓷器、玉器、工艺品板块,康熙制瓷将是本季的特色专题。清康熙青花御题耕织图人物诗文大碗、清康熙素三彩花卉云龙纹大盘均为重点拍品。世界顶级博物馆芝加哥艺术博物馆释出的馆藏也将亮相《掌玩心悦》专场。

古籍善本方面,清版画第一名品《凌云阁功臣图》将领衔上拍,这件拍品诞生于清康熙七年,是吴门柱笏堂刊本。数百件金石碑帖拍品、两位国民党政要旧藏信札也将现身。“佚斋东瀛旧藏”专场包含东瀛而来的精品藏品105件,内含历代书法、绘画、印章、碑帖等多个品类,均为无底价起拍。(记者 王广燕)



小山村建起“最小美术馆” (发布日期:2020-06-08)

枯萎的树根、雨后的春景、守在村口的大黄狗……一幅幅画作亮相拍卖会现场,现场观众和线上网友纷纷举牌。在河北省怀来县坊口村,刚刚建成的水包美术馆在疫情之后迎来首展和拍卖,此次拍卖所得的部分收益,将用于支持坊口村老人公益食堂的再建设与公益艺术发展。

何为水包美术馆?“水包曾经是坊口村打井取水用的水房,外形酷似一座蒙古包,用的是当年的长城砖。80年代后,村上通了自来水,水包也随之废弃。”北京电影学院副校长孙立军介绍,改造后的水包美术馆,完全采用自然采光,由于美术馆面积只有15平方米,堪称“最小美术馆”。

背靠大山和长城的怀来县坊口村,紧挨着北京的昌平区,村中300多人,居住的大多是留守的老人。去年10月,孙立军团队“凡悲鲁公益组”联合中国青少年发展基金会等单位共同发起、筹建了坊口村老人公益食堂,并捐助5万元作为食堂运作的启动资金,使村中年逾77岁的老人能够免费到公益食堂用餐。这一善举,不但给予了村中老人莫大的便利与温暖,而且也减轻了村民赡养老人的负担。6月1日,老人公益食堂在疫情之后正式重开,30多名村里老人又能聚在一块儿吃饭了。也是在去年,水包美术馆建成。

这次展出和拍卖作品包括了孙立军(凡悲鲁)与其徒弟石猫在坊口村春季生活时创作的画作。(记者 李博)



小画笔 大未来 (发布日期:2020-06-08)

  近年来,越来越多家长选择购买亲子绘本,以培育少儿审美素养。图为杨洋《魔球星系》(暂定名)系列绘本插图。
  杨 洋供图

  三亚市民族中学学生林振豪作品《佳果飘香》由周春花供图。

  乡村妈妈张海晶自学美术并在镇上创办美术工作室,为更多农村孩子打开了绘画世界的大门。
  新华社记者 胡晨欢摄影报道


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  习近平总书记强调:“美术教育是美育的重要组成部分,对塑造美好心灵具有重要作用。”少儿美术教育的方向和质量,更关系着祖国的花朵能否健康成长。如今,校园内外、线上线下美术教育课程层出不穷,越来越多的孩子拿起画笔、走进美术馆,拥抱艺术。推动少儿美术教育蓬勃发展成为时代需要。

  “六一”国际儿童节,本刊约请美术教育领域专家学者撰文,从少儿美育、网络美术教育、乡村美术教育等不同视角,探讨发展路径,点燃智慧火花,以推动少儿美术教育高质量发展。

  ——编 者 

      

  放飞美的心灵

  范迪安

  2018年8月,习近平总书记给中央美术学院老教授回信强调:“做好美育工作,要坚持立德树人,扎根时代生活,遵循美育特点,弘扬中华美育精神,让祖国青年一代身心都健康成长。”作为美术教育工作者,我们深刻感受到,少年强则国强,少年美则国美。少年的素质能力关系到国家的竞争力,少年的美学素养关系到社会的文明程度和国家形象。因此,美育要从娃娃抓起,美育宜早不宜迟。

  近年来,让孩子学一门艺术,成为一种普遍现象,学画画,更成为不少家庭育儿道路上的必选项。少儿美术教育已成为全社会关注、经常引发讨论的话题。由于少儿在思维方式、认知方式、学习能力等方面都有别于成人,在教育上也有自身的特点和规律,因此少儿美术教育不能简单套用成人美术教育的一般理论和方法,而应在理念、目标、重点、方法上进行新的探索。

  近代著名学者王国维曾说:“美育者,一面使人之感情发达,以达完美之域;一面又为德育与智育之手段。”艺术对孩子的认知、情绪、生理、社交发展有着巨大影响。儿童通过一门具体的艺术,可以熏陶心灵、陶冶性情,培养想象力和创造力。美术不仅是双手的活动,更是一种精神活动、心灵成长。绝大多数家长都能够正确理解少儿美术教育的功能,但也有一些家长在认识上存在这样一种误区,认为孩子学绘画、学工艺,就是要成为一个艺术家。其实不然。通往艺术的道路,是一条艰辛的专业化道路,是人才培养到一定阶段的个人选择。对于少儿美术教育而言,更为重要的是,通过欣赏古今中外优秀艺术作品,感受天地、山川、草木和生活,通过书法、绘画、工艺等动手实践,把儿童引入关于美的感受、美的想象、美的表现、美的创造的境界之中,从而增强审美修养,培育美好心灵。这是少儿美术教育的根本。

  少儿美育为的是让孩子的想象自由飞翔,其中绘画的开放性特质让它成为儿童展开和表达形象思维的方式。它可以引导孩子热爱生活,热爱自然,热爱自己身边的世界,并能够从中发现美、感受美、表现美,让孩子通过线条、色彩、造型,在一张白纸上去构筑一个他想象的世界,可贵的是,这个世界充满了孩子们对美的追求。所以,少儿美术不能以画得肖似为标准,而是要让孩子充分发挥想象,用形象表达自己的想象,完成属于自己的艺术创造。这种创造对培养孩子的心智具有重要意义。因为他要学会更整体的观察、更细微的体察,也要学会用一种形象来描绘那些文字语言所不能表达、难以言说的感受。

  美育就是审美教育,少儿美术教育的根本目的是培养孩子的审美意识。在这个问题没有达成更广泛的共识时,社会层面会产生一些误区,少儿美术教育便往往容易走急功近利的道路,容易把本来是一种陶冶性情、一种非常放松且自由的艺术表达,变成一种规定性的任务动作,甚至把孩子当大人教,其结果是“窄化”了少儿美术教育的内涵和意义。儿童画贵在童心、童真、童趣。少儿美术教育不应随意限制孩子绘画的、造型的自由,要保护孩子艺术表达的个性和无羁畅想的天性,在教学上应该因势利导,顺其自然,重在启发,不要拔苗助长,急功近利,尤其要防止少儿美术的“大人样”,不要让功利压折孩子稚嫩的翅膀,让美育失去初心。

  少儿美术教育的方式方法应该多样,不局限于画笔和画室;同时需要走科学化道路,需要遵循少儿身心发展规律。比如,根据儿童不同年龄段的心智状况,将其对外部世界的观察、认识和把握等,与具体的教学实践结合起来。在这方面,有关专业人士已开发了一些少儿美术教材,对相关教学方法也进行了一定探索,同时注重吸收国际少儿美术教育成果,但就总量来说还不够多,传播范围还不够广。现在很多电视台推出了各种各样与儿童有关的节目,但与少儿美术相关的节目还不是很多,特别缺乏让不同年龄段孩子参与的节目。所以,少儿美术教育要打开思路,以开阔的视野探寻严谨、科学、有效、系统的方式和方法。

  科学的发明,是从无到有,从探索未知的世界到创造全新的世界。少儿美术教育在某种程度上也是为了把孩子们的思维能力、观察能力和表现能力,导入到一个自由的创造世界里。美育是发展个体潜力的重要方式,艺术历来被视为少儿教育的基本组成部分。目前的少儿美育工作离社会需求和大众期待还有一定距离,有待我们进行多样化探索,让少年儿童在美术的世界里放飞心灵。

  (作者为中国美术家协会主席) 

    

  网络美术教育启程远航

  尹少淳

  信息化时代,在技术助力下,传统教学方式发生巨大变革。近年来,国内外流行的慕课和翻转课堂,便是依托网络技术开展的新教学形式。这种线上教学,也被称为网络教学,在某种程度上突破了面对面教学的局限,具有独特优势。

  面对突如其来的新冠肺炎疫情,线下教学难以开展,线上教学便成为“停课不停学”的首选方式。在线上教学热潮中,网络美术教育迎来新的发展机遇。网络美术教育主要分为校内和校外两类。前者指中小学课程体系中的教学,依据的是国家统一制定的课程标准和审定通过的教科书。后者则指校外机构的教学,内容多为自创,主要根据线上学习特征设计课程与教材。近期火热的网络美术教育,不仅有面向中小学生的美术课程,还有面向美术教师的继续教育课程。许多机构和平台都迅速开展了大规模教师培训,反响热烈。

  目前,网络美术教育的普遍模式是以录播或直播方式完成“讲授+作业+答疑”。这种形式可以使教师不受时空限制,为学生提供更多参考图片、演示视频、网站链接等资源。学生可以随时查阅资料,获得更多信息,利用更多时间完成作业。此外,网络美术教育进一步推动了优质教育资源共享,在一定程度上促进了教育资源均等化,有助于实现教育公平。但是,网络美术教育课程也存在质量参差不齐、教学互动性弱、网络运行保障能力有待提升等问题。美术是非考试科目,能否真正感受美、欣赏美,不仅取决于教师的授课方式,更取决于学生能否充分发挥主观能动性。无论在线上还是线下,抓住学生关注点、提升学生兴趣都是关键,教师应加强教学反馈,及时做出课程调整。

  随着中小学陆续复课,师生们又回到线下教学环境中,网络美术教育也会随之降温,但它并不会“功成身退”。近来网络美术教育的大规模开展,不仅是试水,更为远航积聚动能。相应软件和平台如雨后春笋般迅速出现。大批教师提升了线上教学意识,积累了网络美术教育经验。未来,线上美术教育必将顺势生长,在以下几方面呈现新面貌:

  平衡线上线下教学。以往美术教学主要偏重于线下教学,线上教学尝试者不多,经验缺乏,协同力不均。此次大规模的试水积累了多方面经验。将来,一些美术课程有望移至线上,在人数和影响力等方面扩大美育效果。当然,这要求课程开发者能够设计出符合线上媒介要求和线上学习特征的优质课程。

  拓展网络美术教育模式。目前,一些线上平台已不满足于同质化教育模式,努力寻求突破,利用线上优势,开展深度学习和精度培养。例如,有的线上平台采用“名导师+实践导师”的双导师制,针对部分学习者,从高度与深度方面设计课程,力图培育优秀一线教师。在此方面,各线上平台还有很大的拓展空间,当努力为之。

  进一步完善技术平台。目前可用于网络美术教育的技术平台有十数种之多,有政府出资研发的,也有企业投资制作的,免费收费均有,质量参差不齐,有的在综合体验中暴露出一些不足。今后,技术平台应在提升便捷性、流畅性、清晰度、经济性和互动性等方面做出更多努力。

  相信网络美术教育与线下美术教育融合将成为新常态,从整体上推进我国美术教育发展。

  (作者为中国美术家协会少儿美术艺委会主任) 

    

  乡村美术教育扎根本土

  周春花

  广泛意义上的乡村美术教育,不仅指农村地区的美术教育,还包括城市中小学校的乡土美术教育。随着互联网日益普及,乡村美术教育对网络信息资源的利用更加充分。近年来,依托互联网平台,一批具有本土特色的乡村美术教育资源,获得了更加丰富的网络展示与传播空间。

  互联网推进了城乡网络美术教育教学资源共享,并通过即时网络平台打通了大中小学的“科研—教研—教学”路径。例如,近期,海南师范大学美术教育研究团队与海南省施琼英中学美术卓越教师工作室联合,为孩子们开发了“菜肴摆盘”“黎族纹样”“木棉花”等系列乡土课程。高校提供课程开发策略与教材编写路径指导,工作室研讨方案并制作微视频等网络教学资源。双方将资源提供给部分中小学校以开展线上教学实践,待孩子们的作品完成后,再将其上传至微信群,供研讨和完善教学方案设计。从目前已有的线上学习反馈来看,学生对于“菜肴摆盘”等与生活密切关联的内容特别感兴趣,作业提交十分积极。一系列乡土课程网络教学,使学生与家乡之间的情感联系更紧密,对家乡文化的理解更深刻,值得继续探索同类型课程建设,为乡村少年儿童提供可持续的美术教育资源。

  网络美术教育提供了多样化的成果展示平台,既有基于网站的线上展览,也有基于社交平台的作品展示。相比线下展览,线上展览成本更低、传播范围更广、受关注度更高,有力推动了乡村儿童美术教育成果的展示和传播。不久前,海南省美术家协会在其微信公众号发布《“抗击疫情”海南省少儿美育作品选》。其中,文昌市联东中学学生创作的抗疫题材美术作品,生动展现了农村儿童的爱国情怀和对英雄的敬佩之情。这样的展览展示,大大增强了孩子们的创作自信,点亮了一颗颗艺术心灵。

  当然,网络美术教育亦存在诸多不足,如师生互动不够、学生容易走神、创意想象受制等等。但不可否认,网络美术教育让乡村学校融入了网络美育资源共同体,在传统教学模式基础上,提供了更丰富的网络教学资源和展示平台,有助于缩小城乡美术教育差距。发展网络美术教育,离不开“以人为本”的教学理念,本土的资源需重视,互动的温情需延续,技术的掌握需熟练,美术教育内容还需离儿童的生活更近些。相信秉承“沟通互动”“平等交流”“专业引领”等教学理念,促进线上和线下美术教育相结合,将有助于实现更广泛的教育公平。

  (作者为海南师范大学教授) 

   

  版式设计:蔡华伟 


  《 人民日报 》( 2020年06月07日 08 版)



中国画史之野逸与富贵 (发布日期:2020-06-05)

画史常言“徐熙野逸,黄家富贵”,落实于绘画,则言落墨与敷色之别。譬如《图画见闻志》说徐熙“落墨为格,杂彩副之,迹与色不相隐映也”,谢稚柳先生这样阐述“落墨”:“所谓’落墨’,是把枝、叶、蕊、萼的正反凹凸,先用墨笔来连勾带染的全部把它描绘了出来,然后在某些部分略略的加一些色彩。”如此等等,皆就笔法而言之。

实际上徐熙野逸,很可能是指其题材以山野之草木为主,而非黄氏父子善于对皇家园林中的景物写生,以士君子言之,则更加类似于老庄之流的山野村夫,以道自任,自由自在。激烈者则是赵威后所言之“上不臣于王,下不治其家,中不索交诸侯”者,威后恨不能杀之以为快。于文化发展来说,这类人也属于君子之列。当然,能为人所知,其实还是不够野逸,譬如刘伯温为朱元璋所征召,初不就,然后朱元璋送去一把宝剑,刘伯温只能乖乖就范。所以,想达生任性,当如披裘翁,灌园叟,鲁仲连等可以惊鸿一现,旋即不知所终,乃至夫子以为神龙不见其首尾,令彼等恶念尚不足以生发者,大善。

相同的分别法可以参考宋徽宗嘲笑扬补之所画为“村梅”,对应的自然就是他的“官梅”,村梅为乡野之野梅,恣肆生长,官梅则是庭园中修正过的梅花,有造型有规矩。这种分类大概就是宋人的习惯。宋人文艺处于绘画开始阶段,各种笔法、技法等等尚处于混沌状态,还来不及由文人群体去细化,建立体系,所以,就题材论绘画,应该是比较普通的方式。

至于后人以笔墨性情、气韵格调分别野逸与富贵,固然更加形而上,更合乎画理,但形而上的东西普通人很难理解,这就给了许多有心人走终南捷径的机会。当然,野逸也好,富贵也好,止于不同的生活选择,其实没有高尚或者低贱之别。毕竟于君子来说,素富贵行乎富贵,素贫贱行乎贫贱。如此而已。

(作者系艺术学博士,就职于中国艺术研究院美术研究所。)



芒种话桑农——网红漫画家小林的美图絮语 (发布日期:2020-06-05)

螳螂生,鹏始鸣,反舌无声 

布谷啼鸣

像是催人耕种与收获

青梅煮酒,小麦黄熟

梅子酒入口酸甜

回味时却有烈烈的辣

从嗓子眼一股脑呛到鼻端

六月光芒流转

从瓜架间丝丝缕缕漏下

最相宜的正是雨水

落一场雨

便似服下一剂清凉

天地充实、万物丰满的盛夏

正在降临

呼伦贝尔草原

天上云在游,地上羊在走

能让我们想起小学课本的风景

通常都是好风景

福建霞浦

渔民们在海上

神奇地建起了村庄

和邻居家说说话

都得隔着一片海

村里的小卖部

是一条船

初夏庐山

竹林深处一片雾起

叫人想起卧虎藏龙中的竹海

就连咳嗽着散步的老头

也隐然有了江湖侠客的味道

楠溪江畔

芙蓉峰下的芙蓉村

面干里有阳光的味道

故乡的食物

总是百吃不厌

所谓幸福

就是可以不停地重复

珠海外伶仃岛

小岛山顶上的日出,每天云彩都会不同

远处香港的大屿山,青马大桥,维多利亚港

恍恍惚惚,晨梦未醒

多年以后

我依然会清晰的记得那片海域

太阳突然升起在海面

风声一片宁静

山顶上视线找不到寄托

金华新叶村

村里的打米机扬起的粉尘

至今留在我的相机上

难以清除的地方



探访浙江余姚8000年前贝丘遗址 早于河姆渡文化千余年 (发布日期:2020-06-05)

近日,浙江省余姚市井头山遗址考古发掘成果发布,井头山遗址是浙江境内首次发现的,也是中国沿海地区年代最早(距今7800~8300年之间)、埋藏最深(海拔-3~-8米)的一处史前贝丘遗址。该遗址的发现将宁波地区的人类活动史推到了距今8000年前,遗址年代早于河姆渡文化1000余年。(中新社记者 王刚)
 



嘉德四季6月下旬举槌 拍品数增逾七成 (发布日期:2020-06-05)

记者3日从中国嘉德获悉,嘉德四季第56期拍卖会将于6月21日至23日在北京举行现场拍卖。本季拍卖会共设13个专场5000余件艺术精品,与去年同期相比,拍品数量增长逾70%。

拍卖会涵盖中国书画、瓷器、玉器、工艺品、古籍善本等多个门类。其中,中国书画为大家呈现《漱艺集珍——中国近现代及当代书画》《书·品——于右任的笔墨春秋》《名家墨缘》《当代风华——中国当代绘画》《墨萃琳琅——中国近现代书画(一)》《中国近现代书画(二)》《中国古代书画》7个专场近2600件拍品。

“名家墨缘”是嘉德四季以“大名家的小品,小名家的精品”为宗旨打造的高品质专场。除了齐白石《清平图》之外,还有齐白石、黄宾虹、吴昌硕、李可染、黄胄、王雪涛等著名艺术名家力作70余件。

《漱艺集珍》展现了一位执着于中国书画的热爱者的收藏之路。专场呈现包括渡海“三家”(黄君璧、溥心畬、张大千)、海派绘画、汪亚尘作品、楹联艺术、当代水墨艺术等众多精彩专题。

“浙派”“松江派”“吴门派”“娄东派”“虞山派”“常州派”等这些耳熟能详的画派支撑起了明清画坛的发展脉络。这些派别作品也将在本季拍卖会“中国古代书画的画派传承”专题呈现。

本期拍卖还将推出“佚斋东瀛旧藏”专场,甄选来自日本的精品藏品105件,均为无底价起拍,内含历代书法、绘画、印章、碑帖等多个品类。

拍卖前的现场预展将于6月18日至20日在嘉德艺术中心举行。(记者 马海燕)



宁夏首次发现双层壁画 (发布日期:2020-06-05)

  6月4日,记者从宁夏回族自治区文化和旅游厅获悉,修缮宁夏固原须弥山石窟壁画的王喜荣团队,在须弥山第50窟名曰“灵官洞”发现了18幅双层壁画,这是宁夏首次发现双层壁画。

  据了解,4月初,宁夏固原原州区须弥山石窟文物管理所首次对洞窟内残存的元明时期壁画进行加固修缮保护。此次对须弥山石窟第1、48、50、51窟共计185.47平方米壁画中出现的地仗脱落、空鼓、裂隙、酥碱、颜料层脱落、起甲、龟裂、粉化、覆盖、涂写等病害进行的全面修缮加固。

  第50窟开凿于唐代,石窟四壁和顶部都绘有壁画。由于年代久远和渗水等原因,石窟顶部的壁画已大面积脱落。洞窟后壁的壁画保存完好,线条粗犷,色彩明快。左壁原本有16幅壁画,现在只能看到存残缺不全两幅壁画,纹饰、神像模糊难辨。右壁16幅壁画只有一幅残缺,16幅壁画彩绘了“萨祖焚庙”“玉帝赐鞭”“萨祖供恭朝拜”“萨祖爷灵官治瘟”“舍金济世”“灵官诛妖庙”“灵官普救众生”“灵官点将帅”“灵官入水府”“怒容收火精”等灵官事迹。

  据王喜荣介绍,正在修复第50窟的时候,发现上面这层壁画脱落的地方,还有一层壁画,早先的图案、线条、颜料都清晰可见。通过史料和壁画笔法判断,被泥灰覆盖的壁画可能是明代的。清朝时期须弥山“灵官洞”进行过大规模重修,并对窟室墙壁进行了彩绘。古时壁画工匠对神像都很尊重,先前神像壁画即使破损不堪,画师都不会铲掉重画,而是在原先壁画上抹一层草泥或白灰保护起来,再绘新的壁画。(于晶)



世界文化遗产布达拉宫、罗布林卡3日恢复对外开放 (发布日期:2020-06-05)

(社会)(1)布达拉宫恢复对外开放

  6月3日,游客等待进入布达拉宫参观。新华社记者 觉果 摄

  新华社拉萨6月3日电(记者春拉)受新冠肺炎疫情影响,在暂停对外开放四个多月后,世界文化遗产布达拉宫、罗布林卡3日同时恢复对外开放。

  目前,根据疫情防控需要,布达拉宫实行预约、分时、限流参观,每日预约参观人数限额2100人次,开放时间为:9时至16时 (15时停止入宫)。前往参观的游客可提前一天通过布达拉宫官方微信公众号进行预约。罗布林卡实行分时、分段、限流参观,开放时间为:9时30分至17时(16时30分停止售票、入园),前往参观的游客,需统一在售票中心排队购票进入。

  当日,记者在布达拉宫及罗布林卡看到,景区严格执行“一进一测、实名登记”制度。游客参观需佩戴口罩,并分别出示本人电子票、二代居民身份证、“健康码”。

  目前,西藏除世界文化遗产大昭寺因正在实施寺庙整体安防、消防、电力提升改造及文物保护工程仍未对外开放外,其余景区都已有序恢复对外开放。

(社会)(2)布达拉宫恢复对外开放

  6月3日,游客等待进入布达拉宫参观。新华社记者 觉果 摄

(社会)(3)布达拉宫恢复对外开放

  6月2日拍摄的布达拉宫外景。新华社记者 觉果 摄

(社会)(4)布达拉宫恢复对外开放

  6月3日,参观游客走向布达拉宫。新华社记者 觉果 摄

(社会)(5)布达拉宫恢复对外开放

  6月3日拍摄的布达拉宫广场。新华社记者 觉果 摄



抹香鲸塑化标本大连展出 (发布日期:2020-06-05)

(社会)(4)抹香鲸塑化标本大连展出

  6月4日,参观者在《巨鲸传奇》特展中参观。

   近日,《巨鲸传奇》特展在辽宁省大连市金石滩金石文化博览广场开展。展览的主展品是抹香鲸塑化标本“洋洋”,于2016年在江苏省如东县洋口港搁浅死亡,后被送往大连制作成标本,标本制作历时4年多。

   《巨鲸传奇》特展以抹香鲸塑化标本为主线,共设置六个主题展区,观众可近距离感受深海巨兽的震撼之美。 新华社记者 潘昱龙 摄

(社会)(1)抹香鲸塑化标本大连展出

  6月4日,参观者在《巨鲸传奇》特展中观看展出的抹香鲸塑化标本。 新华社记者 潘昱龙 摄

(社会)(5)抹香鲸塑化标本大连展出

  6月4日,参观者在《巨鲸传奇》特展中参观。 新华社记者 潘昱龙 摄

(社会)(3)抹香鲸塑化标本大连展出

  6月4日,参观者在《巨鲸传奇》特展中观看标本制作展板介绍。 新华社记者 潘昱龙 摄

(社会)(2)抹香鲸塑化标本大连展出

  6月4日,参观者在《巨鲸传奇》特展中观看展出的抹香鲸塑化标本。新华社记者 潘昱龙 摄

(社会)(6)抹香鲸塑化标本大连展出

  6月4日,参观者在《巨鲸传奇》特展中观看展出的抹香鲸塑化标本。 新华社记者 潘昱龙 摄



2020年“文化和自然遗产日”非遗活动拉开大幕 (发布日期:2020-06-03)

  新华社北京6月1日电(记者周玮)2020年“文化和自然遗产日”是6月13日。为进一步提高人民群众非物质文化遗产保护意识,传承、弘扬中华优秀传统文化,营造非遗保护的良好社会氛围,文化和旅游部集中开展系列非遗宣传展示活动。

  文化和旅游部非物质文化遗产司有关负责同志介绍,受疫情影响,今年的遗产日非遗活动以网络平台开展为主,各地的线下活动在服从当地疫情管控的各项要求和规范下举行。经统计,全国各省区市在今年遗产日期间将举办3700多项非遗宣传展示活动。

  据悉,今年遗产日非遗活动主题为“非遗传承 健康生活”,重点围绕传统体育、传统医药和餐饮非遗项目,开展非遗宣传传播等活动。

  今年遗产日非遗全国主会场活动“云游非遗·影像展”由中国演出行业协会联合腾讯视频、爱奇艺、优酷、抖音、快手、哔哩哔哩、酷狗音乐、微博等网络平台共同承办,全网联动,线上呈现,1000余部非遗传承纪录影像、非遗题材纪录片将在线进行公益性展播。

  在文化和旅游部非遗司,商务部流通发展司、电子商务司,国务院扶贫办开发指导司支持下,阿里巴巴、京东、苏宁、拼多多、美团、快手、东家等网络平台将联合举办“非遗购物节”。央视科教频道将推出《我们的节日·2020中国记忆》,解读中国传统节日的深刻内涵。中国昆剧古琴研究会将在6月13日、14日举办“良辰美景云端看·名家名曲线上听”古琴昆曲网络直播活动,邀请古琴、昆曲名家表演精选曲段。



千年壁画“穿越记” (发布日期:2020-06-03)

  新华社太原6月1日电(记者王学涛)在山西博物院一层展厅,一块块壁画和复原的“壁画墓”吸引了众多游客参观。飞鸟髻、竖箜篌乐器、疾驰的骏马、彪悍的武士……这些画面看上去遥远而陌生。

  它们从哪里来?为何身上有缺失和刀痕?作为山西博物院的研究员,渠传福是较早见到这些壁画中水泉梁和九原岗壁画的人之一。

  2008年,渠传福到山西省朔州市水泉梁村参与一座壁画墓的抢救性发掘工作。根据墓葬形制、随葬器物、壁画内容推测,此墓葬年代为北齐后期,墓主人为镇守朔州的军政长官。

  渠传福说,水泉梁壁画墓地势较高,受雨水干扰小,因此壁画保存较好,生动再现了北齐社会历史风貌,极具历史、艺术与科学价值,是山西地区发现的整体保存较为完整的北齐壁画墓之一。

  然而,并不是所有的壁画都像水泉梁壁画这么幸运。2013年,渠传福又到山西省忻州市参与了九原岗北朝壁画墓的抢救性考古发掘。当时看到的场景令他现在想起来都非常气愤。“盗墓者破坏严重,墓室里90%的壁画都没有了,非常可惜。”

  即使这样,墓道东西两壁壁画依然非常震撼。第一层为升天景象,绘有神怪异兽、龙鹤仙人、风伯雨师等形象;第二层以郁郁葱葱的山林为背景,描绘了备马出行和狩猎场景;第三、四层依旧以山林为背景,绘有队列出行图。此外,墓道北壁还绘有一座规模宏大的庑殿顶的木结构建筑。

  “留下来的这些壁画显示了墓主人显贵的身世,可惜墓志没了,墓室壁画也没了,实在令人痛心。”渠传福说。

  北朝时期,山西是北魏、东魏、北齐的核心统治区域,是民族融合的熔炉、文化汇聚的舞台。平城(今山西大同市)是北魏前期的都城,晋阳(今山西太原市)在东魏、北齐时被称为“霸府”“别都”,这两个地区大量的北朝文物遗存,越千年而熠熠生辉,其中墓葬壁画颇为引人瞩目。

  “中国北朝壁画是世界美术史上最伟大的篇章之一,九原岗和水泉梁壁画是其中重要组成部分。”渠传福说。

  为加强对北朝墓葬壁画的保护,原山西省考古研究所、山西博物院联合地方文物部门对墓葬进行抢救性发掘后,对壁画进行了搬迁保护。山西博物院文物保护中心副主任霍宝强主持修复了这两处壁画。

  “水泉梁壁画面积较大、分割较多、单壁平面呈弧形且壁面不平整,最终确定了采用沙坑来制作墓室壁画结构模型的工艺方法。”霍宝强说,实践证明,他们做的壁画异形支撑体能最大程度上复原墓葬结构、展示墓葬壁画。

  九原岗壁画的特点是画面感强,人物和动物非常饱满,为最大限度保护画面的完整性,他们采取了大画幅切割的方式,但这给后期的保护修复等带来了难度和挑战。霍宝强说,边缘位置修复起来较方便,但中间地带就“鞭长莫及”了,于是他们在壁画上方搭建了支架,工作人员趴在架子上修复。

  经过文保人员的努力,修复好的壁画实现了从古至今、由地下转地上的“穿越”。山西博物院采取“裸展”的方式,让观众看到壁画的真实状态。疫情期间,讲解员金佳悦还在网络平台对北朝墓葬壁画进行了直播。

  “通过对壁画内容的讲解,让观众了解了古人的生死观,也通过展示壁画的伤痕,呼吁人们提高文物保护意识。”金佳悦说。



荷兰梵高博物馆重新开放 (发布日期:2020-06-03)

(国际疫情)(1)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,梵高的曾侄孙威廉·梵高(梵高弟弟提奥的曾孙)在梵高博物馆门口迎接重新开放后前来参观的第一批观众。位于荷兰阿姆斯特丹的梵高博物馆6月1日重新开放。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(2)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,梵高博物馆重新开放后迎来第一批观众。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(3)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,梵高博物馆重新开放后迎来第一批观众。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(4)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,观众进入梵高博物馆前进行手部消毒。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(5)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,梵高博物馆的地面贴纸提醒观众保持社交距离。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(6)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,梵高博物馆的地面贴纸提醒观众保持社交距离。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(7)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,观众进入梵高博物馆。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(8)荷兰梵高博物馆重新开放

  6月1日,在荷兰阿姆斯特丹,观众在梵高博物馆内欣赏画作。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)

 

(国际疫情)(9)荷兰梵高博物馆重新开放

  这是6月1日在荷兰阿姆斯特丹拍摄的梵高博物馆。新华社发(西尔维娅·莱德雷尔摄)



古书画里潜藏的性情 (发布日期:2020-06-03)

(明)沈周《山居图》扇面

(明)佚名

《宪宗调禽图》

(元)任仁发《饮饲图卷》(局部)

(宋)赵构

《草书七言绝句团扇面》

北宋画家郭熙在《林泉高致》里说:“说者谓右军喜鹅,意在取其转项,如人执笔转腕以结字。故世之人多谓善书者往往善画,盖由其转腕用笔之不滞也。”善书者所以亦能善画,是因为王羲之通过悉心观察鹅的转项,体会书写时运腕的诀窍,从而达到“转腕用笔之不滞也”。这个早已成为千古佳话的典故,揭示出古代艺术家善于借鉴动物物象达到艺术创作时所追求的那一份生动意态。

受儒家思想影响,古人品评书画时,常常由物及人。汉代扬雄《法言·问神》云:“言,心声也;书,心画也。”唐代柳公权由此阐发出“心正则笔正”的思想,将人格、伦理与书法联系起来。明代项穆在此基础上说道:“人品既殊,性情各异,笔势所运,邪正自形。”书画美感折射的其实是藏于笔墨后的人格美。

因循这一思路,徜徉在国家博物馆古代书画展厅,找寻美的踪迹。

宋代职业画家尤重写实

“吴门画派”领军人物文徵明有一好友华中甫,拥有一座令当时苏州文人们都羡慕的园子,他在园中建有书房“真赏斋”,将一生的书画收藏集结于此,每日静坐其中。文徵明为之神往,有空到此闲坐,谈天说地之余,自然少不了动笔,把此书斋留于纸上。

如今在国家博物馆的古代书画展厅里,文徵明创作于15世纪的《真赏斋图》就静静地平展在玻璃展柜中,等待与21世纪的参观者相遇。据载,他保存下来的《真赏斋图》共两卷,80岁画的那一卷在上海博物馆,国博这一件系他在此之后8年再次提笔创作的一卷。展陈人员特地将此图局部放大,以一面展墙的形式,竖立在绘画与书法两个展出部分的转换处,也暗示出中国书画之间有着天然联系——书画同源。

从中国艺术发展的脉络来看,大规模的书画创作始于魏晋时期,至隋唐达到第一个高峰。从东晋顾恺之《洛神赋图》卷里的山水树木还没有人物高大,到唐代李思训的青绿山水画中已完全复归自然的本相。经由五代的转承,宋代迎来了山水画另一个高峰期。宋人《辋川图卷》以王维《辋川图》为蓝本创作而成。这件长达10米的卷轴作品将这位唐代大诗人位于长安郊区隐居之所的周围景致一一描绘出来。全图虽为水墨,然而山谷葱郁,云水飞动,体现出无名画家雄健的笔墨功力。

宋代宫廷画院出现,山水画成就突出,花鸟画追慕自然,人物画注重传神,至元代,虽有“文人画”的兴盛,然而由于赵孟頫的倡导与身体力行,宋代职业画家强调写实的传统并没有因朝廷的不重视而荒疏。因治理元大都通惠河而被朝廷升为都水监少监的著名水利专家任仁发,在公务之余所创作的鞍马画,成为本次展陈中的亮点。《饮饲图卷》上绘有骏马九匹,僧侣一人,养马官一人,饲马者三人。此图记录了元代皇家豢马机构的日常工作情况。马匹的造型精准,勾勒劲细,展现了画家承接自唐代鞍马绘画的成熟技法。另一路“文人绘画”自唐代王维肇始,五代董源承接,北宋苏轼倡导,至元代赵孟頫,已由中国传统绘画发展中的一支分流,形成长江、黄河之势,在“元四家”手中如日中天。

明宪宗的便帽有“胡服”遗风

明代因循宋元传统而持续演变,明初画坛为“浙派”所把控,至中期,“文人画”再次勃兴,以苏州地区为中心的“吴门画派”在沈周、文徵明等人的引领下蔚为壮观,已成压倒宫廷绘画之势。然而,职业画家里亦不乏佳作,诸如立轴《宪宗调禽图》描绘的是明宪宗朱见深在御花园中玩鸟的情态。画中两棵梧桐古树,为了突出皇帝的尊贵之身而被画师有意“打压”,虽树形缩小,却也别致。树下,宪宗便帽常服,正在逗弄由一位太监双手托举的鸟笼中的一只黑色小鸟。然此画看点并不在这只小鸟,而是宪宗戴的那顶帽子。据考证,这是一顶由元代帽式演变而来的便帽,颇有“胡服”遗风。

绘画至晚明,苏州的文脉渐渐势弱,流转至两个地区——南京与上海。董其昌于文人山水画中另辟蹊径,一时之间,以他为首的“松江派”占据了统治地位。而南京则成为“金陵画派”的统摄之下,直至清中期。唯有绍兴的徐渭,独抒性灵,承接了苏州陈淳的写意花卉,进一步完善了大写意花鸟画风。

明清之际,朝代易帜,天崩地裂,一大批文人画家纷纷遁迹于山林之间,恪守着大明朝汉族正统的意志,形成了“遗民画家”的艺术群体。其中有出家为僧的八大山人与石涛,为中国绘画增添了异彩。展场一幅《游鱼图》,为八大山人的作品。画上大面积的留白,一尾瘦鱼游弋于上部。鱼脊由一笔绘出,贯穿头尾。鱼眼一笔圈成椭圆形,靠近上眼眶处以重墨点睛,是八大山人早期标志性的“白眼向人”的画法。下方几抹水草,两条小鱼,突出了上方白条鱼的孤傲之感。

傅山“丑书”实为整饬书坛

明至清,绘画山水、花鸟、人物各科全面发展,地域画派涌现。而本展以明清书法为主力阵容,从中可以看出明清书家继承宋元帖学而蓬勃发展的态势。

明初,书法直接师承元人,追求古人法度,虽然自明成祖起,朝廷以“台阁体”为朝臣奏章的标准书写模板,盛行于大江南北。但在中期以后,鼎革浪潮掀起,书家重倡帖学本义。吴中的苏州地区再次成为书法革新的策源地。其中以祝允明、文徵明、王宠最负盛名,形成声势浩大的“吴门书派”。及至晚期,书坛呈现出两种倾向,董其昌力求闲逸淡雅的审美情趣,而黄道周、倪元璐等书家以刚健奇崛为胜,具有典型的浪漫主义特征。明清之际,傅山倡导“丑书”,实则欲以强健的天性整饬以追求奇异视觉效果的书坛。

清代中期,“扬州画派”的艺术追求受早年旅居此地的石涛启蒙,以书入画,以画返书,独辟蹊径。本展中有金农《隶书周日章传轴》,通篇取法汉碑,又参以己意,墨色黑重,不见笔锋,有“漆书”之称。清代后期,大量的考古发现,致使金石碑篆大兴,帖学没入穷途,形成了书道中兴的局面,其影响直至近代的吴昌硕、齐白石等大师。

《庄子》中有一则“解衣盘礴”的故事:宋元君要画图,召来所有的画师。他们把画笔濡湿,调好墨色,等待令下。却有一画师迟到,他一副安闲的样子,受命之后,即返回住所。宋元君好奇,派人前去打探。只见此画师正解去衣服,露出体肤,交叉双腿,盘坐在地。宋元君得知形状后顿悟,原来真正的艺术是空明的心境,无拘无束的心灵。

千百年来,传统中国书画追求的艺术真谛,正是不矫饰、不做作,一切归于本心,抒写真性情。

观展Tips

帝王书法

同场“竞技”

国家博物馆古代书画展以时间轴为主线,用52件珍稀名作分三个单元系统展示了宋元以降中国书画的发展脉络。其中,绘画部分,宋代佚名的《辋川图卷》与元代任仁发所绘《饮饲图卷》为首次全卷展开,实属罕见。文徵明、董其昌、王铎、傅山等诸多名家作品也颇值得一观。

书法部分,则有赵构《草书七言绝句团扇面》、赵孟頫《行书致张景亮信札册》等,其中,身为南宋开国皇帝的赵构初习黄庭坚、米芾,后着力于“二王”,用功甚勤,自称“余五十年间,非大利害相妨,未始一日舍笔墨”。此番展出的扇面为其禅位后所书,系晚年佳作。此外,坊间关于清康熙帝、乾隆帝二人书法到底谁更胜一筹,争议颇多。这一次国博特意遴选同一题目,展示两位皇帝御笔抄录的《般若波罗蜜多心经》册——祖父的楷书稳健敦厚,而孙子的行书则秀丽端庄。到底谁胜出,观者说了算。



美术中祖国“花朵”的幸福生活 (发布日期:2020-06-03)

反映祖国少年儿童题材的美术作品和新中国发展有着天然的联系,这些作品总是随着时代的发展而呈现出多姿多彩的样式,这正是少年儿童们在新中国茁壮成长的映照。

儿童题材在新中国美术创作中占有重要位置。以儿童为主题和涉儿童的美术作品不仅在数量上,在艺术水准上都是一道靓丽的风景线。

歌颂祖国的春天  看“花朵”们的幸福生活

在20世纪50年代至60年代,儿童主题和涉儿童主题作品主要围绕三个内容:一是为新中国建设奠基和培养社会主义接班人;二是歌颂劳动之美和社会主义新生活;三是写生、速写等习作。

一批杰出的人物画家参与到儿童主题作品的创作中,其中不仅有成名的徐悲鸿、蒋兆和、叶浅予、丰子恺、来楚生、程十发等中坚艺术家,还有一部分崭露头角的青年艺术家,如方增先、周昌谷等。这一时期,第一个内容方面的作品主要是涉儿童作品,有些作品儿童形象并不一定是主要塑造对象,儿童形象的塑造要符合画面整体要求,如1952年蒋兆和国画《给爷爷读报》表现得是新中国少年儿童的幸福生活:能上学、有文化、会读书看报,还能帮助老人了解天下大事。1956年程十发《歌唱祖国的春天》表现的是在桃花盛开的春天,工农兵老老少少在一起享受和平幸福的生活,其中儿童象征着祖国的明天,是这个幸福大家庭的一部分。1956年李平凡版画《和平笛声响遍全国》通过母子吹奏和平鸽笛哨,象征着妇女儿童呼唤和平、珍爱生活的心愿。1965年赵望云国画《桑山行组画之六》、1966年丰子恺国画《植树》,都把儿童作为社会主义新生活大家庭不可或缺的组成部分来表现。

蒋兆和 国画《给爷爷读报》

程十发 国画《歌唱祖国的春天》  

丰子恺  国画 《植树》

最具有培养儿童作为社会主义事业接班人的主题作品是:1962年刘文西国画《祖孙四代》,作品以祖孙四代劳动者的形象讴歌劳动光荣、劳动人民代代传。这幅作品也是刘文西从杭州中国美术学院到陕北黄土高原探索黄土画派的早期代表作。刘文西毕业于中国美术学院,成名于西安美术学院,他的作品也完成了从浙派水墨含蓄之气到黄土高原硬朗明快的风格转变。

刘文西  国画《祖孙四代》

从艺术上来说,这一时期艺术上有突破、最具有代表性的是第二方面的内容:歌颂社会主义新生活和劳动之美、表现新中国儿童天真烂漫幸福的天性。1954年周昌谷的国画作品《两只羊羔》,表现的是一个少数民族小姑娘凝望着心爱小羊羔的场景,画面充满着对新生羊羔的幸福和喜悦之情。此外,1959年吴凡版画《蒲公英》堪称版画经典,画面描绘的是一个小女孩在阳光草地上吹着蒲公英,作品以儿童的新生和蒲公英飞播的孕育创造了一个经典美术形象。

周昌谷 国画 《两只羊羔》

吴凡 版画 《蒲公英》

春风已苏醒  儿童题材作品在新时代的新探索

改革开放是时代的里程碑,深刻地影响了中国和世界,也影响了每个人的灵魂,这在美术作品中同样有强烈的反映,这时的儿童题材作品开始了在新时代生活背景下的新探索。

1972年卢沉国画《赵青小像》、1973年程十发国画《花》、1974年靳尚谊油画《史小音》、1976年靳尚谊油画《小学生》等作品都表现出了探索的意味。

20世纪70年代,程十发的人物画探索形成了新的程式,采取变形手法提炼了大头小身子的新程式,发挥中国画的写意笔法,不再拘泥于人物的一般造型,使画面出现了意想不到的意趣,童真淳朴、烂漫多姿、富有表现力。这种探索其实从20世纪60年代就开始了,到70年代日臻成熟。程十发1973年的《花》、1975年的《秋光呈瑞》都体现了这种探索的过程。

程十发 国画 《秋光呈瑞》

如果说1978年黄鹂年画《一孩最好》只是一般的宣传画宣传当年实行的一对夫妻只生一个孩子的政策,那么1979年王有政国画《悄悄话》则是一幅名作。画面上一个下学回家的小娃娃正在亲近爷爷说悄悄话,老爷爷停下手中编织的箩筐喜滋滋地听着小孙女告诉好消息,小孙女身后的小学录取通知书已经暴露了“悄悄话”的内容。爷孙俩发自内心的喜悦强烈地感染着每一位观众。

王有政 国画《悄悄话》

1981年何多苓油画《春风已经苏醒》,描绘了一位在草原上略带忧郁的小姑娘,她含羞地面对草原新绿、和风微微。作品让人联想起美国画家安德鲁·怀斯的名作《克里斯蒂娜的世界》,在柔弱的小姑娘心中和身体里蕴含着对未来的渴望。

何多苓 油画 《春风已经苏醒》

在改革开放初期,出现了一大批名家主创的儿童主题美术作品,这些作品呈现出前所未有的丰富面貌,进而形成了不同的个人风格。1979年黄胄速写《可爱的维族娃娃》体现了鲜明的黄胄人物画的语言特色,线条灵动,线条下淡淡的皴染使得两个维族娃愈显清纯、质感。1984年叶浅予《少女图》用他自己提炼的书写线条娴熟地刻画着舞蹈女孩,他把造型的生动与笔墨自如很好地结合起来,形成了叶氏速写范式。

具备独立审美  开掘儿童题材创作的有心人

从20世纪80年代后期开始,许多著名画家,不再局限于儿童本身的社会内涵功能,开始自觉地在儿童人物个性的塑造上下功夫,儿童美术形象具有了独立的审美功能。

从20世纪90年代到现在,在儿童题材的创作中,国画家吴山明、冯远、田黎明、唐勇力、何家英和油画家艾轩很值得关注。

20世纪90年代以来,吴山明明确了探索目标“淡宿墨”,从“淡宿墨技法”探索进而提出“淡宿墨审美”,把千年中国画墨法在创作和理论上向前推进了一步。宿墨是墨汁在经过长时间发酵后脱胶形成的,相对于鲜墨而言,宿墨古人早已发现了上千年,但一直未能有效解决系统应用与书画创作的问题。20世纪上半叶,黄宾虹先生在浓宿墨领域取得了突破,形成了特有的“深厚华滋”的笔墨审美效果。吴山明先生专攻淡宿墨,墨线会自然形成两边浓中间淡的色差,从而出现一种自然的光感,每每在行笔中出现古人所说的难得的“折叉股”“屋漏痕”等笔墨效果。本来这些笔墨效果每位从事书画创作的人都会偶遇,但吴山明抓住了,并数十年如一日地研究,不断把技法系统完善,最后形成了透亮、蓬勃、富有诗意的新的笔墨审美境界。吴山明在一系列儿童主题创作中,就成功地运用了淡宿墨法,如作品:2000年国画《广场的风之一》(局部)、2007年国画《姐弟》、2007年国画《初阳》、2011年国画《草原小妹》、2014年国画《丫头》等。

吴山明 国画《广场的风之一》(局部)

把儿童主题创作推向鸿篇巨制是冯远近20多年来的贡献。新中国以来的儿童主题创作,多为小品,长达数米的巨制还不多。1994年冯远《我要读书》是200cm×80cm的大画。这幅作品反映了当时贫困地区失学儿童的呐喊之声以及国家为改善贫困失学境遇的紧急举措,《我要读书》无疑是一幅艺术版的“扶贫宣言”。2006年,时隔12年冯远创作国画《乡童》,尺寸为180cm×480cm,在尺幅上比上一幅大一倍多,画面上的孩子已经从“我要读书”的贫困失学儿童,变为乡村学校的幸福学童。两张儿童主题创作反映和记录了国家一段艰苦而有希望的历史,艺术家也由此把自己的创作和情感、理想融入到时代洪流之中。

冯远 国画《我要读书》1994年

冯远 国画 《乡童》 2006年

田黎明和唐勇力都形成了自己的个性化笔墨语言。田黎明走的是透亮的路子,善于用明净的笔墨来营造诗意的空间,人间俗世经过田黎明笔墨的洗礼仿佛立刻照进了理想的光辉,这种纯洁的诗意和儿童主题简直是天作之合,田黎明的系列儿童主题创作让人以耳目一新,过目难忘。他传统笔墨和现代形式感的结合给人易入能深的艺术享受。田黎明2004年《夏日》、2005年《童年记忆》、2010年《童年·凉风》等作品可见一斑。

唐勇力的笔墨语言和他的老师浙派人物画开山之人顾生岳、方增先等人一样,都深受浙派水墨和敦煌壁画的影响。唐勇力更是直接借鉴了敦煌壁画那种斑驳剥蚀的古意,他塑造的儿童形象与神为邻,却又充满着邻家小儿调皮的生机。

唐勇力 国画 《敦煌之梦—童年曲

何家英以工笔画著称,但他的小写意也很棒。在他不多的儿童题材创作中,早在20世纪80年代就有了儿童题材创作。与他以女性青春题材为主的工笔画创作不同的是,何家英儿童题材的小写意是泉水般的生活回声,细腻而温馨。

艾轩的油画语言质朴而深邃,他在儿童题材的创作上收获颇丰。从1993年素描《藏族小女孩》,到2006年油画名作《极远的歌声》,给人以十分深刻的印象。艾轩对青藏高原儿童富有质感的灵魂刻画,运用了纯熟地道的油画语言,那种忧郁的灰调子给人以凝重的心悸,是人性最柔软的呼唤,是生活最踏实的安详。 



我是小画家,要为英雄画张画!——献给“六一”儿童节 (发布日期:2020-06-01)

【编者按】我是小画家,但人小力量大,画个大英雄,我们从小学习他。突如其来的新冠肺炎疫情,让今年的“六一”国际儿童节与以往不同,许许多多的少年儿童与我们一起并肩走过困难、经历了成长——我是小画家,画笔是工具,画出长城千万里,祝福祖国、祝福你!

《机器人大战病毒怪》郭梓晨 4岁半

郭梓晨说:“妈妈告诉我,全国各地的叔叔、阿姨、爷爷、奶奶都在用各种各样的方式为战疫助力,电视里的工人叔叔都很辛苦,夜里也在赶工期,我画画给他们加油。”

我是小画家

人小志气大

拿起油彩笔

绘出七彩画

我是抗疫小画家

专画治病救人大英雄

疫情如魔突然来

白衣天使战胜它

我为英雄画张画

我们从小学习他

《恩若再生2020》赵梓萱 5岁

《白衣天使-抗击疫情》李馥畅 11岁

《铲除病毒-中国加油》高珩然  6岁

我是抗疫小画家

画笔做武器

画出长城千万里

铸就众志成城大中华

《代表人类消灭你,病毒》张艺觉

张艺觉说:“这幅画是个金字塔结构,第一排是所有的人民在团结一心抗击疫情,第二排是我们的工具车建设医院,给灾区运送物资,第三排、第四排是各行各业的人们在自己的岗位尽职尽责,第五排是医护人员与病毒作战。我们都是医务工作者的坚强后盾。我在画的时候想:让我们的车队驰援武汉的医院建设吧!火神山雷神山的名字都很厉害的样子,我们建个什么山呢?‘代表人类消灭你,病毒!’

《万众一心,中国必胜》 张洧荍

张洧荍说“作为一名小学生我也要以手中的画笔向这些工作在抗疫一线的工作者致敬,新冠病毒不可怕,因为我们身边有众多的诸如医护工作者一样的奉献者,他们在时时刻刻保护我们,迎接我们的一定会是一个美好的春天,中国必胜!

我是小画家

人小力量大

画笔为工具

呼吁大家“努力啊!”

“你在前线努力,我在后方撑你!”

——

美丽家园从我做起,

小小力量汇成海,

为你为我为大家!

《共抗病毒,从我做起》 邹雨霏  8岁

《小小的力量》李佳熹 7岁

图片来源:中国女画家协会



国家级非遗剑川木雕在京展出 用“指尖经济”守护脱贫成果 (发布日期:2020-06-01)

“千年技艺手工木雕——国家级非物质文化遗产剑川木雕展”30日在京开幕。

展览以剑川木雕为主,包含布扎、土陶、石雕等剑川特色非遗项目。明清木雕、建筑木雕、陈设性木雕、实用性木雕和旅游小件等不同类型、不同主题的艺术展品在欧式城堡的映衬下,凸显其浓郁的剑川民族特色,非遗传承手工匠人现场雕刻制作,让观众零距离感受精湛技艺。

大理白族自治州人民政府副州长李平介绍,此次剑川县政府与依文集团联手,将剑川木雕悠久的历史文化以及精湛的手工技艺带到都市,依托动机-场景-体验-个性化的“心”零售营销模式,不仅让久居都市的人们近距离感受白族的原乡生活,感受那一组组作品背后所雕刻的白族时光,也将同步实现产品市场化、多元化、产业化发展,打造“千年技艺手工木雕”品牌,建立可持续发展的木雕产业模型,将“指尖绝技”转化为“指尖经济”,巩固剑川地区的脱贫攻坚成果。

据悉,双方还将开展更多领域、更深层次的合作,将非遗技艺与市场需求相结合,将文化旅游与产业发展相结合,将乡村文化与产业振兴相结合,进一步巩固脱贫攻坚的成果,促进县域经济持续发展。

千百年来,勤劳质朴的剑川白族先民在一锤一斧、一刨一凿间孕育了一批能工巧匠,创造了精湛绝伦、巧夺天工的木雕工艺,手工匠人运用木头的自然纹理及独特的构造形式,量体裁衣,用一双妙手赋予其新的生命。2011年,剑川木雕被国务院列入第三批国家级非物质文化遗产保护名录。

展览历时三个月,将在北京园博园依文时尚欧洲园展出至8月30日。(记者 应妮)



岭南画派创始人之一陈树人纪念馆修缮竣工 (发布日期:2020-06-01)

  陈树人纪念馆修缮竣工仪式暨《见贤思齐》——陈永锵、方楚雄、李卓祺作品展30日在位于广州的陈树人纪念馆举办。

  陈树人是岭南画派创始人之一。他早年东渡日本求学,先后毕业于京都市立美术工艺学校、京都美术学校绘画科及东京国立大学文学系,代表作有《岭南春色》《红棉》《鼎湖飞瀑》等。

  陈树人与高剑父、高奇峰创立现代国画,后人称“岭南画派”,并赞誉他们为“岭南画坛三杰”。

  陈树人纪念馆1988年由广州市人民政府在樗园(陈树人故居)兴建。纪念馆一楼大厅陈列陈树人生平照片及作品;楼上常年开展各类艺术展览。

  2019年8月,陈树人纪念馆开始修缮,2020年5月30日得以修缮竣工。这次展览中,广东省中国画学会会长陈永锵等特别选录陈树人38首诗作,并以多种书法艺术形式展现。

  修缮后的陈树人纪念馆宽敞明亮,设有专门的学习艺术场地。据介绍,该馆依托博物馆线上展览、二维码导览等,打破馆舍围墙,使公众能够随时寻找“美”,计划未来成为社会美育大课堂。

  陈树人孙女陈静芬称,陈树人纪念馆关注当代青年艺术家的学术研究,给青年画家提供展览基地。

  近年来,陈树人纪念馆与教育集团开展教育培训基地,提供场馆开办艺术展览,让学生走出校门展示艺术成绩。(蔡敏婕)



数十幅“抗疫”美术作品亮相瘦西湖畔 再现战“疫”感人瞬间 (发布日期:2020-06-01)

“记录是为了铭记,为了不忘却。”战疫纪事—徐惠泉“抗疫日记”系列美术作品展31日在风景如画的扬州瘦西湖畔开展。扬州市副市长余珽在开幕式上致辞时表示,“我们的社会需要像徐惠泉这样的艺术家,用画来表现真情,感动人心,振奋精神,描绘我们这个时代最好的精神图谱,为时代画像,为时代立传,为时代明德。”

徐惠泉系江苏省美术馆馆长、江苏省美术家协会副主席,他在现场表示,“我的创作以日记的方式,用画笔记录我的所闻、所见、所思。作为一个画家这是一种本能、一种责任,也是一个文艺工作者在特殊时期能够发出的声音。”

中国美术家协会副主席、江苏省美术家协会主席周京新说,面对疫情,许许多多美术家迅速选择了用自己的专业投入到团结一心、众志成城、抗击疫情的战斗中来,无论是专业的、或非专业的美术家和美术爱好者们,大家纷纷拿起手中画笔,在服从大局、居家抗疫的同时,有感而发地创作了一大批抗疫题材美术作品,形成了一道与肆虐的病毒抗争的独特战线,释放出携手抗疫、共克时艰的强大正能量。在这些有爱心、有担当的美术家队伍里,徐惠泉算得上是一位抗疫创作启动比较早、创作数量比较多、创作内容比较丰富、艺术水准也比较高的美术家。

“在‘抗疫日记’系列速写的基础之上,徐惠泉又创作了一批尺幅比较大的抗疫主题水墨写意人物画。这些作品充分发挥了他的系列速写在素材、故事、人物及场景等方面的积累,同时,将自己的水墨写意人物画创作线性语言做了更加充分的发挥。这一系列作品的构图有场景而不限于场景;有故事而情节交织;以线为主而得墨色相辅;人物为主而有景具呼应。”周京新看过这组“抗疫日记”作品后说道。

“大疫当前,许多画家责无旁贷,以笔代枪,用画笔记录和讴歌广大抗疫志士的感人事迹。徐惠泉却独辟蹊径,用速写与文字组合的日记形式进行记录和创作,不仅体现了一个艺术家的情怀与担当,更重要的是作者用厚重的文化底蕴记录自己的思考,用驾轻就熟的速写实力进行创作,以心写画,传递内心的一份深深的感动和大爱!”现场一位参观者说。

本次作品展由江苏省美术家协会、江苏省美术馆主办,扬州瘦西湖艺术中心美术馆承办。展览今天开展,将持续至6月30日。当日活动现场,徐惠泉还向瘦西湖风景区捐赠美术作品《船歌》,蜀冈—瘦西湖风景名胜区党工委副书记刘马根代表瘦西湖艺术中心美术馆接受捐赠作品并颁发收藏证书。(记者 崔佳明)



文物中的儿童世界 (发布日期:2020-06-01)

(社会)(1)文物中的儿童世界

  5月28日,观众在沈阳故宫博物院的“古趣童心——清宫文物中的儿童世界”展览上参观。当日,沈阳故宫博物院举办“古趣童心——清宫文物中的儿童世界”展览,展出的50件(套)珍贵文物带领观众一窥清代儿童的生活面貌。新华社记者 龙雷 摄

 

(社会)(2)文物中的儿童世界

  5月28日,观众在沈阳故宫博物院的“古趣童心——清宫文物中的儿童世界”展览上参观。新华社记者 龙雷 摄



新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放 (发布日期:2020-06-01)

(国际)(1)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,人们在新西兰首都惠灵顿参观重新开放的国家博物馆。新华社记者 郭磊 摄

  新华社惠灵顿5月28日电(记者郭磊 卢怀谦)在闭馆68天之后,新西兰国家博物馆在28日上午重新开放。

  博物馆入口处有显著的社交距离标识,如今的社交距离要求已从2米缩短到1米。进入大厅后,参观者要先登记个人详细信息。按照政府推出的新冠追踪软件提示,参观者用手机扫码后进行在线填报,提交后出现绿码就可以入馆。

  博物馆设定了全馆同时只能容纳500人的上限。一旦馆内人数达到上限,参观者需要在馆外排队等候。

  新西兰国家博物馆首席运营官考特妮·约翰斯顿介绍说:“现在的参观体验会与以往有所不同,我们力图用最安全的方式先把博物馆重新运营起来。这是人们重新建立社交的起点。”

  新西兰总理杰辛达·阿德恩当天专门到博物馆参观并与部分观众合影留念,为重启新西兰文化旅游业造势。她鼓励新西兰人在这个特殊时期尽可能多走出家门,用行动和消费支持当地文化旅游业的复苏。

  受疫情影响,新西兰国家博物馆于3月20日关闭,68天连续闭馆也是新西兰国博历史上最长的闭馆纪录。

  新西兰卫生部5月28日发布的数据显示,该国已连续6天无新增确诊病例,全国仅存8例未愈病例,但新增一例死亡病例,累计死亡病例22例。

 

(国际)(2)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,在新西兰首都惠灵顿国家博物馆入口,参观者入馆前登记个人信息。新华社记者 郭磊 摄

 

(国际)(3)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,新西兰总理杰辛达·阿德恩(左)在国家博物馆艺术厅举行发布会后与一名观众自拍留念。新华社记者 郭磊 摄

 

(国际)(4)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,一名男子骑车经过新西兰首都惠灵顿国家博物馆大门。新华社记者 郭磊 摄

 

(国际)(5)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,人们在新西兰首都惠灵顿参观重新开放的国家博物馆。新华社记者 郭磊 摄

 

(国际)(6)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,人们在新西兰首都惠灵顿参观重新开放的国家博物馆。新华社记者 郭磊 摄

 

(国际)(7)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,新西兰总理杰辛达·阿德恩在位于首都惠灵顿的国家博物馆艺术厅举行的新闻发布会上讲话。新华社记者 郭磊 摄

 

(国际)(8)新西兰国家博物馆闭馆68天后重新开放

  5月28日,新西兰总理杰辛达·阿德恩在位于首都惠灵顿的国家博物馆艺术厅举行的新闻发布会上讲话。新华社记者 郭磊 摄



武氏祠真伪之辩:一位金石学家的历史重塑 (发布日期:2020-05-29)

还原一段历史、一件艺术品曾经怎样记录着经验、记忆、材料、工具、出发点,它之于我们现实的意义应是审美、伦理、情感、文化、风俗等等的传承与延续。

2019年初,人民美术出版社推出“人美学术文库”丛书,对“系统的学科专门学问”开始进行收集、筛选、整理,白谦慎教授的《武氏祠真伪之辩——黄易及其友人的知识遗产》就是本套丛书推出的第一本专著。

现任浙江大学艺术与考古学院院长的白谦慎教授,是多年来在中西方学界都非常活跃的理论家。他的研究着重在书法领域,出版了多部中英文论著,在国内外书法研究领域享有盛誉。

《武氏祠真伪之辩——黄易及其友人的知识遗产》一书,主要针对美国普林斯顿大学美术馆《重塑》中几篇关于武氏祠论述的重点文章中出现的问题而著述。作者在书中针对武氏祠辨伪的问题给出了深入而且专业的分析和精彩的论述。

本书写作的时间跨度近三年。全书主要分为四个部分。第一部分为概述交代了写作的缘由及动机;第二部分是黄易的交游圈;第三部分是黄易的拓本;第四部分是古代金石著录。通过本书读者可以深入了解黄易的生活及其学术观念与艺术创新,及其与朋友的学术交流与探讨。《武氏祠真伪之辩——黄易及其友人的知识遗产》不仅是研究武氏祠的学术专著,更可从中窥视“中国古代金石研究”的流变,从欧阳修到洪适、赵明诚、黄易、阮元、钱大昕等书中都有涉及,都是金石学研究的大家。

另外,《武氏祠真伪之辩——黄易及其友人的知识遗产》增加了黄易的完整手拓《黄小松拓武梁祠象》卷。原作现收藏在故宫博物院,作为附录部分,四色印制,古朴典雅,具有一定的观赏、收藏价值。

(作者为人民美术出版社学术出版中心主任)



吴为山:打造文化名片 引导村民自己在文化生活中当主角 (发布日期:2020-05-29)

编者按:文艺是时代前进的号角,最能代表一个时代的风貌,最能引领一个时代的风气。新冠肺炎疫情发生以来,广大文艺工作者坚持以人民为中心的创作导向,以艺战“疫”,凝聚起磅礴力量。受疫情影响而推迟召开的2020年全国两会,必将承载人们更多的期待。今年全国两会期间,人民网文娱部推出原创访谈栏目“两会‘艺’起聊”,邀请文化艺术领域的代表委员,分享他们的议案提案,与网友“艺”起聊两会。

吴为山。受访者供图

本期做客两会“艺”起聊的嘉宾是全国政协常委、中国美术馆馆长、中国美术家协会副主席吴为山。

制定品级标准 法制化管理美术馆藏品

人民网文娱:针对美术馆藏品活化和保护,今年两会您带来了什么样的提案建议?

吴为山:美术馆的藏品承载着国家、民族的文化记忆,是美术馆赖以生存的重要基础。近年来,我国美术馆事业长足发展,藏品数量快速增加。据全国美术馆藏品普查数据统计,截止2020年2月,全国326家国有美术馆,藏品实际数量已达641362件,是1986年藏品总数的32倍,涵盖了绘画、雕塑、书法篆刻、工艺美术等各种类型。

然而,与日渐丰富的藏品资源形成反差的是,由于各种历史原因,至今尚无出台统一的美术馆藏品定级标准。目前已经颁布的《文物藏品定级标准》《近现代一级文物藏品定级标准》,主要是根据文物藏品的特性和价值来制定。但是在美术馆的实际工作中,文物类藏品的定级标准对于美术藏品缺乏有效的针对性和可操作性,难以对美术藏品进行合理定级。法律规定不能完全贯彻落实,美术馆藏品法制化管理无从谈起。

因此,我建议,尽快研究制定全国统一的《美术馆藏品定级标准》,明确不同级别藏品的划分依据和具体要求,提升美术馆藏品的制度化、规范化、标准化管理水平。

美术馆藏品定级是一件复杂、细致的工作,国家文化行政部门可组织相关专家,根据美术馆实际情况,在充分调研的基础上,对美术馆藏品特性深入分析,研究提出美术馆藏品的定级原则和定级标准。此外,还需规范藏品定级工作的运行模式,对美术馆藏品定级工作的开展途径和操作程序做出具体规定,包括相关组织机构、运行机制、经费保障等,以确保全国美术馆机构遵照执行。

孵化文艺组织 引导村民在文化生活中当主角

人民网文娱:在决战决胜脱贫攻坚、全面建成小康社会的历史节点下,请您从一名文艺工作者的角度来为我们分享文艺如何助力全面建成小康社会?

吴为山:针对文化扶贫在脱贫攻坚中的重要作用,今年两会我带来了专门的提案建议。文化是激发贫困地区内在活力,建立解决相对贫困长效机制的关键。据文旅部资料显示,目前全国已设立156家非遗扶贫工坊,吸收贫困户5177户,使传统工艺成为带动贫困人群就业增收脱贫的重要抓手。

在农村文化建设取得积极成效的同时,还存在着诸如,城乡公共文化服务发展不均衡、服务不精准、创新不够、人才缺乏等问题。

这就需要将农村文化建设作为乡村振兴战略的重要内容,坚持“一村一策”“一村一品”,挖掘乡村特质,明确发展定位,突出个性发展。同时5G时代,通过信息化手段推动城乡文艺经典资源共享。

在协调施与受的关系时,要注重发挥乡村群众的主观能动性,引导农村群众在文化生活中当主角、唱大戏。孵化村民文艺组织,成为当地乡村振兴的文化名片。

中国乡村文化历史悠久、内容丰富,推动传统古村落可持续保护和发展,提高农村地区非遗传承人群的传承能力和传承动力,可与国家级、省市级博物馆美术馆结成帮扶对子,通过展览展示和宣传平台帮扶非遗传承人脱贫致富。

在推动农村文化建设中,要树牢融合发展理念,推动农村文化建设和旅游发展互促共进。加大乡村文化资源和旅游资源的普查、梳理、挖掘力度,依托文化创意,推动更多资源转化为旅游产品。推动有条件的乡镇综合文化站、村文化中心提供文化旅游服务功能,推动乡村旅游提质升级。



传统非遗技艺:在“云”上焕发生机 (发布日期:2020-05-29)

(图文互动)(1)传统非遗技艺:在“云”上焕发生机

  5月21日,天津市河北区非物质文化遗产项目“巧妹红妆绳艺”代表性传承人吕敏在工作室里编织中国结。新华社记者 栗雅婷 摄

  新华社天津5月26日电(记者宋瑞、栗雅婷)架起手机支架,打开补光灯,设置好背景音乐……身着传统中式旗袍的吕敏与直播平台里的百余位“粉丝”开始了互动。只见她十指联动,上下翻飞,将红线相互交织,斜卷结、搭扣结、双联结、万字结……一个个精美的中国结转瞬即成。

  49岁的吕敏是天津市河北区非物质文化遗产项目“巧妹红妆绳艺”代表性传承人。疫情期间,她把一根根红绳系上“云端”,通过直播传播中国结编织技艺。

  “以前我只进行现场教学,对时兴的直播一窍不通。后来听从朋友建议,购买了专业的直播设备。现在我每天要花上一段时间进行试播练习,还录制了大量的教学视频。”吕敏说,为了让中国结编织技艺在“云端”传播更广,她将教学步骤一一细分,并以画图纸的方式作为辅助,让观众更好了解并掌握不同中国结的编法。

  “我现在已经有200多位‘粉丝’了,通过直播平台,我找到了越来越多的知音。”

  尽管疫情影响了她的销售量,但吕敏依旧乐观,“我可以充分利用这段时间‘充电’,提升技艺,研究新的编织技法。接触直播后,我有机会和更多手工艺人分享各种编织技艺,将学到的新花样融入我的新作品中。”

  疫情暴发后,吕敏把对武汉的情感编进中国结,设计了“武汉加油”“福安中国”等作品,深受欢迎。她还免费将自己的作品送给部分驰援湖北的天津医疗队队员。

  “我正努力让传统的非遗技艺在‘云’上焕发生机,让更多人了解中国传统结绳技艺。”吕敏说。

 

(图文互动)(2)传统非遗技艺:在“云”上焕发生机

  5月21日,天津市河北区非物质文化遗产项目“巧妹红妆绳艺”代表性传承人吕敏展示其创作的作品。新华社记者 栗雅婷 摄

 

(图文互动)(3)传统非遗技艺:在“云”上焕发生机

  5月21日,天津市河北区非物质文化遗产项目“巧妹红妆绳艺”代表性传承人吕敏在工作室里直播编织中国结。新华社记者 宋瑞 摄



黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件 (发布日期:2020-05-29)

(图文互动)(1)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  黄河边大型古墓群出土的秦汉时期的带釉陶瓷(5月23日摄)。新华社记者 李丽静 摄

  新华社郑州5月26日电(记者李丽静)记者从河南省三门峡市文物考古研究所获悉,该所文物考古工作者在黄河边发现大型古墓群,共有多个时期墓葬600多座,出土文物2000余件。

  三门峡市文物考古研究所所长郑立超介绍说,这个古墓群位于三门峡市湖滨区后川村,北距黄河约500米。从2017年10月起,他们配合棚户区改造项目,对这个位置进行了3次考古勘探发掘,勘探面积3.76万平方米,发现多个时期墓葬600多座。这些墓葬主要集中在秦汉、唐宋和明清时期,尤以秦汉时期墓葬为多,有近300座。

  目前,文物考古工作者已经发掘墓葬602座,出土陶器、铜器、铁器、金银玉器、瓷器、石器、骨蚌器等各类器物逾2000件套(枚),其中不乏鹅首曲颈壶、玉剑具、镶玉铜带钩以及有铭铜器等一批造型独特、制作精美,有较高历史价值与艺术价值的稀有随葬品。在秦汉时期随葬品上,有“陕亭”“陕市”的戳印;在唐宋金元时期的墓志中,有关于陕州的直接记载。

  专家认为,这些墓葬排列较为有序,同时期墓葬相互之间很少有打破关系。墓葬群离陕州故城较近,应该是历代陕州城的集中墓区。并表示,这个大型古墓群的发现与挖掘,揭示了随着政治中心的转移,三门峡地区逐步由兴盛走向衰落的过程;大量秦人墓葬和西汉墓葬的发掘,为三门峡地区墓葬演变提供了十分宝贵的资料。

 

(图文互动)(2)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  黄河边大型古墓群出土的一组青铜材质的笔帽(5月22日摄)。新华社记者 李丽静 摄

 

(图文互动)(3)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  黄河边大型古墓群出土的一个带铭文的青铜器(5月23日摄)。新华社记者 李丽静 摄

 

(图文互动)(4)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  黄河边大型古墓群出土的秦汉时期的带釉陶瓷(5月23日摄)。新华社记者 李丽静 摄

 

(图文互动)(5)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  黄河边大型古墓群出土的一枚随墓主人下葬的铜印章(5月22日摄)。新华社记者 李丽静 摄

 

(图文互动)(6)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  这是西汉墓内出土的部分铜器的拼版照片(资料照片)。新华社发

 

(图文互动)(7)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  这是西汉墓内出土的部分陶器的拼版照片(资料照片)。新华社发

 

(图文互动)(8)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  这是秦人墓中的侧身屈肢葬(资料照片)。新华社发

 

(图文互动)(9)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  带“陕市”印戳的陶器(资料照片)。新华社发

 

(图文互动)(10)黄河边发现大型古墓群 出土文物2000余件

  带“陕亭”印戳的陶器(资料照片)。新华社发



河北隆尧发现明代万历年间碑刻 距今434年历史 (发布日期:2020-05-29)

  新华社石家庄5月27日电(记者李继伟)记者27日从河北省邢台市隆尧县委宣传部获悉,该县文物保护人员近日进行县域文物普查工作时发现一通“巡抚都察院禁谕明文”碑,碑文文体属官府禁令告示,记载了两个村庄80年集市相争的详细过程及官府判案经过。文保人员表示,该碑刻对于研究明代官府政令、民风民俗、商业形态等具有历史价值。

  该碑位于隆尧县魏家庄镇公子村,高188厘米、宽86厘米、厚27厘米,碑两面均有文字,碑文共2105字,大部分碑文清晰可辨。碑文显示,该碑刻立于明万历十四年(公元1586年),距今已有434年历史。碑文详细记载了顺德府唐山县公子村与真定府隆平县魏家庄村之间,自1505年至1585年,历经5朝,前后至少80年集市相争的详细过程以及官府判案的经过。

  据隆尧县文物保管所所长李方介绍,公子村和魏家庄村虽是邻村,但属不同府县,两村“争集”持续时间长、涉及人员多。该碑碑文内容丰富翔实,情节曲折复杂、引人深思,对于研究明代官府政令、民风民俗和民间商业形态,具有十分宝贵的历史价值。